Pyotr Ilyich Tchaikovsky compuso su Suite orquestal n.° 3 en sol , op. 55 en 1884, y lo escribió al mismo tiempo que su Concierto Fantasía en sol, op. 56 , para piano y orquesta. El movimiento de apertura de la suite originalmente previsto, Contrastes , se convirtió en cambio en el movimiento de cierre de la fantasía. Ambas obras también fueron concebidas inicialmente como composiciones más convencionales de lo que llegaron a ser; la fantasía fue concebida como un concierto para piano, mientras que la suite fue concebida como una sinfonía. [1]
La primera representación de la suite fue en San Petersburgo , Rusia , el 24 de enero de 1885, bajo la dirección de Hans von Bülow . Estaba dedicado al director Max Erdmannsdörfer , que unos días después hizo el estreno en Moscú y que había dirigido los estrenos de las dos primeras suites.
La Suite Orquestal N° 3 requiere: 3 flautas (una de ellas piccolo ), 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes (en La), 2 fagotes, 4 trompas (en Fa), 2 trompetas (en Fa y Re) , 3 trombones, tuba, timbales, tambor lateral, pandereta, triángulo, platillos, bombo, arpa y cuerdas (violines 1 y 2, violas, violonchelos, contrabajos).
La suite se divide en cuatro movimientos, el cuarto un tema y variaciones más largas que los otros tres movimientos juntos:
"Quería escribir una sinfonía , pero el título no tiene importancia", escribió Tchaikovsky a Sergei Taneyev . [5] Cuando fue a la finca de la familia Davidov en Kamenka en Ucrania, había contemplado ideas para un concierto para piano y una sinfonía. Ninguno de los planes se materializó realmente como pretendía el compositor. Rápidamente reconoció que sus ideas para la sinfonía se adaptaban mejor a una suite orquestal como las dos que había escrito anteriormente. El problema estuvo en el movimiento de apertura. Titulado Contrastes , iba a ser una fantasía de sonidos y patrones musicales contrastantes, no muy diferente del movimiento Jeu de sons que abrió la Segunda Suite Orquestal . Cuanto más trabajaba con la música, más recalcitrante se volvía y más la odiaba. Contrastes finalmente encontró su camino en el Concert Fantasia . [6]
El diseño original de Tchaikovsky para la Tercera Suite era similar al de su Segunda: un movimiento de apertura bastante grande como en sus dos primeras suites orquestales, luego tres más pequeños y un final con tema y variaciones. [7] Los desarrollos que experimentó Contrastes , si bien fueron buenos para el Concierto Fantasía, dejaron la suite desequilibrada, con tres movimientos de pequeña escala seguidos de un movimiento de tema y variaciones tan grande como los tres movimientos anteriores colocados juntos. Incluso sin Contrastes , la suite sigue siendo un trabajo largo. [6]
Wiley escribe que Tchaikovsky compuso el scherzo primero. El final con temas y variaciones llegó al final, comenzando con la polonesa final . Esto, dice, podría haber ayudado al compositor a aclarar su estrategia para marcar el ritmo del movimiento y guiar su impulso general. También vincula el tema del final con los otros movimientos: "su acorde de apertura se presenta como una tríada con una sexta añadida, [que usó para el scherzo inmediatamente anterior] y, al igual que la Elegía [de apertura] , el movimiento es decididamente melódico." [2]
Wiley también dice que la calidad de Prelest' (que significa "encantador" o "agradable") en la Tercera Suite "es demasiado prominente para una sinfonía, mientras que al mismo tiempo la coherencia de la suite avanza mucho más allá de la casual miscelánea de la Segunda". Esta continuidad, sugiere, "arroja dudas sobre la libertad que tanto apreciaba al escribir la Primera Suite seis años antes". La Tercera Suite, añade Wiley, también tiene un tono mucho más oscuro que las dos suites que la precedieron. [8]
En la cuarta variación ( pochissimo meno animato , si menor) del cuarto movimiento, se escucha claramente una cita del tema Dies Irae . [9]
Tchaikovsky creía que el público apreciaría la nueva suite; Sobre la recepción en el estreno, seis días después del evento escribió a su patrona Nadezhda von Meck que "la realidad superó con creces mis expectativas. Nunca antes había experimentado tal triunfo. Vi que entonces toda la masa del público se conmovió y agradecido conmigo. Estos momentos son el mejor adorno de la vida del artista. Gracias a ellos vale la pena vivir y trabajar." [10] El hermano del compositor, Modest, afirmó más tarde que era el mayor triunfo público hasta ese momento para una obra sinfónica rusa. La prensa fue uniformemente favorable y el amigo del compositor, Herman Laroche, declaró que la música de Tchaikovsky era la verdadera música del futuro. [11] Las dos primeras suites orquestales de Tchaikovsky también fueron recibidas muy calurosamente por el público y la crítica, pero el compositor no asistió a ninguno de sus estrenos.
El comentario de Laroche puede servir como un útil recordatorio de que lo que ahora puede parecer convencional fue tomado en el momento en que fue escrito como algo muy fresco y original. Tchaikovsky no explora nuevas profundidades emocionales en esta obra, pero su nivel de invención es más inspirado. La Tercera Suite explora más notablemente las posibilidades melódicas y orquestales expuestas en sus dos predecesoras, así como el regreso de Tchaikovsky a la forma de variación a gran escala . [11] El movimiento final, Tema con variazioni , es un maravilloso ejemplo del genio creativo del compositor y es un locus classicus de la partitura. Durante la vida de Tchaikovsky no era raro que le pidieran que interpretara este final sin el resto de la suite, tal era su popularidad universal; y el final solo se ha representado en numerosas ocasiones desde entonces.
12. ^<c> Michael Paul Smith: TchaikovskyLifeandWorks.wordpress.com
