Yardbird Suite es un estándar de bebop compuesto por el saxofonista de jazz Charlie Parker en 1946. [1] [2] El título combina el apodo de Parker "Yardbird" (a menudo abreviado como "Bird") y un uso coloquial del término de música clásica " suite " (de manera similar a títulos de jazz como " Midnight Symphony " de Lester Young y "Ebony Rhapsody" de Duke Ellington ). La composición utiliza una forma AABA de 32 compases. La "melodía elegante y moderna se convirtió en una especie de himno para los beboppers". [3]
Aunque, como escribió Bob Dorough en las notas del álbum Yardbird Suite , los fans solían seguir a Parker a todas partes donde tocaba y a menudo grababan sus actuaciones, [4] solo hay tres grabaciones comerciales conocidas del propio Parker tocando la melodía. Las dos primeras se grabaron con un septeto en Radio Recorders en Hollywood el 28 de marzo de 1946. La sesión fue supervisada y producida por Ross Russell para su sello Dial Records . Además de Parker en el saxofón alto, estaban Miles Davis en la trompeta, Lucky Thompson en el saxofón tenor, el pianista Dodo Marmarosa , Arvin Garrison en la guitarra eléctrica, el bajista Vic McMillan y Roy Porter en la batería. La última de las cuatro tomas se convirtió en la master (las tomas dos y tres se perdieron), lanzada como sencillo de 78 lacas (D 1003). [5] [6]
La canción, que nunca estuvo protegida por derechos de autor, [7] fue reeditada con frecuencia en un EP sencillo de 10" y, desde mediados de la década de 1950, en LP en varios sellos, en su mayoría junto con otras grabaciones de Parker en Dial, aunque a menudo también en álbumes asignados a Miles Davis.
La tercera grabación conocida de "Yardbird Suite" fue una sesión en la casa de Chuck Copely en Hollywood, el 1 de febrero de 1947, también grabada por Ross Russell de Dial Records. La pista en sí está incompleta y, al igual que las dos versiones de "Lullaby in Rhythm" grabadas ese día, de mala calidad, pero sin embargo publicada en Spotlite , inicialmente en 1972 en Lullaby in Rhythm Featuring Charlie Parker . [8]
Hay otras dos grabaciones de Parker tocando la canción en vivo, una en el Three Deuces y la otra en el club Onyx, grabadas por Dean Benedetti .
La grabación maestra de la canción de 1946 del Septeto de Charlie Parker fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2014.
En 1947, un año después de la grabación original, Gil Evans ya había escrito un arreglo para Claude Thornhill and His Orchestra en 1947, grabado con Lee Konitz al saxofón alto. Músicos bebop como Al Haig , Bud Powell , Max Roach y Gene Ammons tocaron y grabaron la canción, así como Gene Krupa con un arreglo para big band de Gerry Mulligan en 1958.
Muchas de las grabaciones que incluyen la canción son álbumes de tributo explícito a Charlie Parker o un homenaje a la revolución del bebop de los años 40 (cf. los títulos de los álbumes en la lista a continuación). La mayoría de las interpretaciones siguen el idioma del bebop o el hard bop . Las excepciones pueden ser, por ejemplo, el Modern Jazz Quartet que reescribió la canción en su estilo de música de cámara ( At Music Inn, Vol 2 , 1958). Junior Cook tocó la melodía a un ritmo tranquilo y rápido y termina su versión citando a John Coltrane , mientras que Joe Lovano comienza su interpretación de doce minutos como una balada libre y luego aumenta la velocidad en 6/8. Incluso antiguos músicos de free jazz como Archie Shepp y Anthony Braxton recuerdan la vanguardia anterior a ellos, pero "rinden homenaje al espíritu y la toma de riesgos de Charlie Parker en lugar de simplemente recrear el pasado". [9]