Sanshiro Sugata ( en japonés :姿三四郎, Hepburn : Sugata Sanshirō , también conocida como Judo Saga ) es una película dramática de artes marciales japonesa de 1943 y el debut como director del director de cine japonés Akira Kurosawa . [1] La película se estrenó por primera vez en Japón el 25 de marzo de 1943 por los estudios cinematográficos Toho , y finalmente se estrenó en los Estados Unidos el 28 de abril de 1974. La película está basada en la novela del mismo nombre escrita por Tsuneo Tomita, el hijo del destacado judoka Tsunejirō Tomita . Sigue la historia de Sanshiro, un joven talentoso aunque voluntarioso, que viaja a la ciudad para aprender Jujutsu . Sin embargo, a su llegada descubre una nueva forma de autodefensa: el Judo . El personaje principal está basado en Saigō Shirō . [2]
La película se considera un ejemplo temprano de la comprensión inmediata de Kurosawa del proceso de realización cinematográfica, e incluye muchas de sus marcas registradas como director, como el uso de toallitas , patrones climáticos como reflejos de los estados de ánimo de los personajes y cambios abruptos de velocidad de la cámara. La película en sí fue bastante influyente en su momento y se ha rehecho en no menos de cinco ocasiones. Engendró una secuela, Sanshiro Sugata Part II , que se estrenó en 1945 y también dirigida por Kurosawa.
En 1882, Sanshiro es un joven talentoso pero voluntarioso que desea convertirse en un maestro de jujutsu ingresando como alumno en una de las escuelas de artes marciales de la ciudad. Sus primeros intentos de encontrar un instructor adecuado fracasan, hasta que encuentra un maestro consumado, Shogoro Yano de la escuela de judo Shudokan, a quien ve defendiéndose con éxito de un grupo de matones de jujutsu cerca de un río. Al principio, Sanshiro es físicamente capaz, pero le falta aplomo o reflexión sobre su autocontrol y comportamiento, llegando incluso a meterse en peleas en un festival del pueblo. Su maestro cree que tiene talento pero le falta disciplina, y describe enseñarle judo como "darle un cuchillo a un loco". Después de que le digan que no le importa la vida, Sanshiro salta a un estanque de lotos para demostrar su fuerza y lealtad. Aferrado a una estaca en el estanque, permanece allí todo el día y toda la noche antes de ver la apertura de una flor de loto y encontrar la autorrealización. Salta del estanque y va a Yano para pedirle perdón. Comienza a apreciar que en su vida y en su arte hay más que simples músculos y peleas y pronto se convierte en un estudiante destacado en su escuela.
La ciudad está buscando contratar a una de las escuelas de artes marciales locales para guiar el entrenamiento de su fuerza policial local, y la escuela de Sanshiro se convierte en una candidata principal junto con su rival, la escuela local de Ryōi Shintō-ryū jujutsu dirigida por Hansuke Murai. Primero se enfrenta a Saburo Kodama, un maestro del jujutsu que había intentado atacar a Shogoro junto al río. El combate resultante conduce a la muerte de Kodama, después de que un movimiento de Sanshiro lo estrellara contra una esquina. En una competencia programada entre las dos escuelas, Sanshiro es elegido para representar a su escuela en un combate público contra el propio Murai para determinar qué escuela es la mejor para entrenar a la policía local en las artes marciales. El combate programado comienza con un comienzo lento, pero Sanshiro pronto se recupera y comienza a ejecutar lanzamientos devastadores que causan daño físico interno a su oponente. Aunque Murai intenta mantenerse en pie cada vez, energizado por el pensamiento de su hija Sayo, se ve obligado a darse por vencido después de la tercera vez que Sanshiro lo envía violentamente al suelo.
Después del duelo, Sanshiro se hace amigo de su oponente derrotado y se siente atraído por su hija Sayo, que es una belleza local. Otro maestro de jujutsu Ryōi Shintō-ryū, Higaki, compite con Sanshiro por su afecto. Cuando desafía a Sanshiro a un duelo a muerte, Sanshiro acepta y lo derrota, infligiendo un daño permanente y paralizante a Higaki. Después de salir victorioso de su duelo, Sanshiro se prepara para su próxima misión en Yokohama y es escoltado en el tren local por Sayo. Promete regresar con ella después de que termine su viaje.
Tras cinco años de trabajo como director de segunda unidad en películas como Uma y Roppa's Honeymoon , Kurosawa finalmente recibió el visto bueno para dirigir su primera película, aunque él mismo afirmó que, en películas como Uma , "había estado tan a cargo de la producción que me había sentido como el director". Después de enterarse de una nueva novela del escritor Tomita Tsuneo en un anuncio, Kurosawa decidió que el proyecto era para él y le pidió al productor cinematográfico Iwao Mori que comprara los derechos para él. Kurosawa, después de que le dijeran que Toho no podría comprar los derechos hasta que se publicara, esperó ansiosamente su lanzamiento, hasta el punto de que acechó librerías día y noche hasta que encontró una copia; leyó rápidamente el libro y escribió un guion para él. A pesar de su entusiasmo, primero se le pidió a Masahiro Makino que dirigiera, pero él lo rechazó.
Según el experto en cine japonés Donald Richie , a Kurosawa se le permitió dirigir la película porque había impreso dos guiones cinematográficos, uno de los cuales había ganado el premio del ministro de Educación. Sin embargo, su trabajo estaba demasiado lejos de los requisitos gubernamentales para una película de guerra. La novela de Tomita, por otro lado, se consideró "segura", ya que trataba un tema japonés como la rivalidad marcial entre el judo y el jiu-jitsu; era una película de época; y tenía un tema popular. Kurosawa se propuso deliberadamente hacer una "película con aspecto cinematográfico", ya que sabía que no podría insertar ninguna cualidad particularmente didáctica en la película.
Cuando fue a la junta de censores (lo que comparó con estar en un juicio), la película pasó por recomendación de Yasujiro Ozu , quien la calificó como un logro artístico importante a pesar de otras voces que afirmaban que era demasiado "británica-estadounidense". Después del lanzamiento inicial, los censores japoneses supuestamente recortaron la película en 17 minutos. Parte de este metraje se recuperó más tarde y se agregó a un lanzamiento en DVD, [a] y el guion original con el material faltante aún existe; se incluyen intertítulos en el lanzamiento que describen lo que sucedió en las partes faltantes. [3] El relanzamiento de 1952 (de donde se hizo el DVD de Criterion de 2009 ) comienza con (traducido del texto japonés original):
"Esta película ha sido modificada a partir de la versión original de la primera película de Akira Kurosawa, que se estrenó en 1943, sin consultar al director ni al personal de producción. Se cortaron 560 metros de metraje en 1944 para cumplir con las políticas de entretenimiento del gobierno en tiempos de guerra. Por mucho que nos gustaría mostrar la versión original, no pudimos localizar el metraje cortado. Sin embargo, creemos firmemente que esta versión modificada merece ser reeditada. Le agradecemos por comprender las circunstancias que rodearon el reestreno de esta película. Abril de 1952, Toho Company Ltd."
Paul Anderer destacó la atención que Kurosawa le dio al personaje de Gennosuke Higaki en la película. Higaki, creado por Tsuneo Tomita para la novela e inspirado en el maestro de jujutsu de la vida real Mataemon Tanabe , es el villano central de la película. Anderer afirmó:
"Más tarde, Kurosawa llamaría a Higaki su Mefistófeles e insistiría en que es el personaje más interesante de la película. Dado el dramatismo exacerbado de cada escena que invade, la asociación visual entre él y la sombra, así como el sonido de su voz (que se inspira en el viento furioso), Higaki incita a Kurosawa a desviarse del camino de una película "espiritista" de guerra convencional. El enfoque del director se aleja de una historia sana de un joven inocente que perfecciona su habilidad junto con su puro corazón japonés. Permanece extrañamente fijado en Higaki y transmite una inconfundible simpatía por el diablo, sin importar las consecuencias morales". [4]
El tema central de la película es la educación e iniciación de Sugata y la forma en que, mientras aprende las artes del judo, también aprende sobre sí mismo. La escena central de la película relacionada con este tema es cuando, después de ser abordado por Yano por involucrarse en una pelea callejera, Sugata salta a las frías aguas cerca del templo de Yano y se queda allí para demostrarle a su maestro su dedicación y el hecho de que no tiene miedo ni a vivir ni a morir. Sin embargo, el monje residente lo reprende por esta exhibición egoísta y emerge del estanque como un hombre más humilde después de presenciar la floración de una flor de loto, un símbolo budista de pureza. [5]
Desde su estreno, Sanshiro Sugata ha sido rehecha cinco veces, aunque estas versiones son aún más difíciles de encontrar en Occidente que la original. Las versiones de 1955 y 1965 comparten el guion de las versiones originales, mientras que las tres versiones posteriores se basan en la novela en lugar del guion de Kurosawa.
Protagonizada por Sanshiro Sugata[,] el mayor exponente del JUDO de Japón
