La Galería Sue Crockford fue una galería de arte contemporáneo en Auckland, Nueva Zelanda.
La carrera de Sue Crockford en las artes visuales comenzó con su papel como Oficial Asesora de Artes en el Departamento de Educación. Cuando ella y su esposo, el historiador de arte Francis Pound , viajaron a Nueva York en 1982, visitaron varias galerías de arte de comerciantes. [1] A su regreso, Crockford decidió abrir una galería de comerciantes en Auckland y a principios de 1985 abrió la Sue Crockford Gallery en Albert Street. [2] A continuación, la galería se trasladó a Archilles House en Commerce Street [3] y en 1995 al segundo piso del edificio Endeans, [4] donde permaneció hasta que la galería cerró en 2012. Sue Crockford murió en 2023.
La Galería Sue Crockford abrió con un grupo de ocho artistas fundadores: Gretchen Albrecht , Jacqueline Fraser , Robert Jesson, Richard Killeen , Maria Olsen , John Reynolds, James Ross y Denys Watkins. [1] La galería amplió este grupo a lo largo de los años con artistas como Billy Apple , Daniel Burren , Julian Dashper , Milan Mrkusich , Marie Shannon , Yuk King Tan , Kathy Temin y Gordon Walters .
Buren (Francia) fue uno de los artistas internacionales que expuso en la galería junto con Sol Lewitt (EE. UU.) y Pae White (EE. UU.). La galería también trabajó con Buren para producir un libro de artista para su exposición. [5] La exposición de Buren en Nueva Zelanda a través de esta exposición llevó a que le encargaran la construcción de una de las esculturas más grandes del parque de esculturas Gibbs Farm al norte de Auckland. [6]
Ralph Hotere y Bill Culbert se conocieron en la Galería Sue Crockford y en esta exposición sentaron las bases [7] [8] para su instalación conjunta en la fachada de la Galería de la Ciudad , conocida como Fault. [9]
Esta exposición individual de Richard Killeen "se involucró en parte del diálogo" y utilizó imágenes relacionadas con la exposición Headlands: Thinking Through New Zealand Art que había causado una considerable controversia. [10] La cuestión clave en disputa se refería a Gordon Walters, un artista de la Crockford Gallery, a quien Killeen y otros consideraron menospreciado tanto por su posición en la exposición como por un ensayo del historiador de arte Rangihiroa Panoho. [11]
El crítico de arte Wystan Curnow escribió sobre la exposición que era "uno de esos momentos en la carrera de un artista cuando la obra de repente cobra un sentido nuevo y más profundo para [el artista] y para sus espectadores más comprometidos". [12]
Esta fue la última exposición individual que se realizó en la Galería Sue Crockford. [13]
Cuando la galería Sue Crockford abrió a mediados de los años 1980, se la consideró extremadamente progresista por su gran espacio de exposición, su decisión de no participar en el mercado de reventa secundaria y su dedicación a un grupo cuidadosamente seleccionado de artistas jóvenes. [14] El estilo sofisticado de Sue Crockford se expresó en el estilo neoyorquino de la galería, con sus techos altos y pisos de madera. El artista John Reynolds describió el primer espacio de exposición como "una idea de galería en forma de cubo blanco limpio: mucha luz, mucho espacio para el arte y mínimas distracciones". [15]
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