Subodh Gupta (nacido en 1964) es un artista contemporáneo indio que reside en Nueva Delhi . Su obra abarca esculturas, instalaciones , pinturas, fotografías, performances y vídeos .
Gupta nació en Khagaul , una pequeña ciudad de Bihar . Su padre, un guardia ferroviario, murió a los cuarenta y pocos años, cuando Gupta tenía doce; su madre, que provenía de una familia de agricultores, envió a Gupta a vivir con su hermano durante unos años en una aldea remota. De sus años allí, Gupta dijo: "Ningún niño de la escuela usaba zapatos, y no había camino para ir a la escuela. A veces nos deteníamos en el campo y nos sentábamos a comer garbanzos verdes antes de ir a la escuela". [1] Al terminar la escuela, Gupta se unió a un pequeño grupo de teatro en Khagaul, donde trabajó como actor. También diseñó carteles para anunciar las obras en las que actuaba, que fue más o menos la época en que comenzó a considerar una carrera en el arte. Trabajó a tiempo parcial como ilustrador en un periódico mientras estudiaba en la Facultad de Artes y Oficios de Patna entre 1983 y 1988. Sobre su época de estudios de arte en Patna, Gupta ha dicho: "¿Puedes imaginar la biblioteca de una facultad de arte cerrada para siempre? Me sentí muy perdido cuando me gradué de la facultad. Si hubiera habido una infraestructura adecuada en la facultad, siento que no habría tenido que experimentar el mismo tipo de lucha". [2]
Gupta se mudó a Delhi después de graduarse y luchó durante varios años. Los primeros puntos de inflexión en su carrera llegaron cuando expuso en la Trienal de Arte Asiático de Fukuoka, celebrada en el Museo de Arte de Fukuoka en 1999, y en la Bienal de Gwangju en 2000. Su asociación con Khoj Studios en Delhi, una organización que promueve a los artistas jóvenes y el trabajo experimental, que comenzó en este período, también influyó en su carrera. [2] Su trabajo ha sido descrito como dentro de la tradición del surrealista francés Marcel Duchamp . [3]
En 2002, Gupta, todavía relativamente desconocido, expuso en el Armory Show de Nueva York, donde su galerista dijo: "Nadie quedó impresionado, nadie miró la obra". A esto le siguieron exposiciones en Frieze en 2005 y Art Basel en 2006. [4]
En 2006, el coleccionista de arte y empresario francés François Pinault compró la escultura de Gupta Very Hungry God, una calavera gigante hecha con utensilios de cocina de aluminio y que pesa más de 1000 kilogramos. [5] Gupta se encuentra actualmente entre los artistas indios más valiosos y aparece habitualmente en las listas de los artistas contemporáneos más caros de la India. [6] Si bien su trabajo ha sido cada vez más apreciado en todo el mundo, también ha atraído críticas por ser repetitivo. [7]
Gupta está representado principalmente por dos galerías de arte, Nature Morte y Hauser & Wirth . [8]
En febrero de 2020, el propietario de una cuenta anónima de Instagram que alegó conducta sexual inapropiada por parte del artista se disculpó con Gupta, en respuesta a una demanda por difamación presentada en su contra, [9] y retiró el contenido difamatorio publicado. [10]
Gupta es más conocido por incorporar objetos cotidianos que son omnipresentes en toda la India, como las cajas de acero que millones de personas usan para llevar su almuerzo, así como platos de thali , bicicletas y baldes de leche. A partir de estos artículos comunes, Gupta produce esculturas que reflejan la transformación económica de su tierra natal. Sobre su práctica, ha dicho: "Todas estas cosas fueron parte de la forma en que crecí. Se usaban en los rituales y ceremonias que formaban parte de mi infancia. Los indios o bien los recuerdan de su juventud, o bien quieren recordarlos". [11] Sobre el simbolismo de los elementos rituales de la vida hindú en su obra, dice: "Soy el ladrón de ídolos. Robo del drama de la vida hindú. Y de la cocina, estas ollas, son como dioses robados, sacados de contrabando del país. Las cocinas hindúes son tan importantes como las salas de oración". [12]
Varias de sus obras han adquirido importancia por sí mismas.
Mi madre y yo (1997): Gupta se diferenció de otros artistas de su generación al adoptar materiales orgánicos intrínsecos a la cultura india en su obra, en particular el estiércol de vaca. "Mi madre y yo" era una estructura cilíndrica de tres metros de alto hecha de estiércol de vaca con una capa de ceniza esparcida por el suelo. Originalmente construida durante un taller organizado por Khoj Studios en Modinagar, cerca de Delhi, la obra se exhibió durante una retrospectiva de su carrera en la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi , en 2014. [13]
Bihari (1999): Gupta abordó su identidad y sus raíces rurales a través de un autorretrato enredado en estiércol de vaca y una sola palabra devanagiri inscrita en un LED, "Bihari", que significa alguien del estado indio de Bihar , un calificativo que a menudo se usa como insulto, debido a las circunstancias empobrecidas del estado y a la gente de Bihar que busca refugio económico en otras partes de la India. [14]
Dios muy hambriento (2006): la gigantesca escultura de una calavera de Gupta, hecha con utensilios de cocina, se exhibió en el exterior del Palazzo Grassi de François Pinault , en la Bienal de Venecia de 2007. "Subodh logró tomar un símbolo omnipresente y darle un nuevo significado, una tarea enormemente difícil que sólo podría haber sido lograda por un artista consumado", escribió el crítico de arte indio Girish Shahane en enero de 2007. [15]
¿Qué contiene el vaso que no contiene el río? (2012): Originalmente creada para la primera edición de la Bienal Kochi-Muziris , la embarcación de Gupta de 21,35 m (70,0 pies) de largo, 3,15 m (10,3 pies) de ancho y 11 m (36 pies) de profundidad estaba repleta de una colección de objetos encontrados: sillas abandonadas, camas, redes de pesca y marcos de ventanas, entre otros. Haciendo eco de sentimientos de migración, desplazamiento, pertenencia, movimiento y estabilidad, la obra tomó su título de un verso de "El camino sufí del amor" del poeta persa Rumi : "¿Qué contiene el vaso que no esté en el río? / ¿Qué abarca la habitación que no esté en la ciudad? / Este mundo es el vaso, y el corazón el arroyo que corre, / este mundo la habitación, y el corazón la ciudad de las maravillas". [16]
El trabajo de Gupta ha sido ampliamente exhibido en museos públicos. Una de esas obras, Line of Control (2008), una nube de hongo construida completamente con ollas y sartenes, se mostró en la Tate Triennial en Tate Britain en el Reino Unido en 2009, y actualmente se exhibe en el Museo de Arte Kiran Nadar en Delhi. [17] Otra obra, Banyan Tree (2014), una escultura de tamaño natural hecha de acero inoxidable, se exhibe permanentemente en la Galería Nacional de Arte Moderno en Nueva Delhi . [18] En 2015, Subodh Gupta exhibió su obra, 'When Soak Becomes Spill', hecha en India y Londres, 2015, en el Victoria and Albert Museum, Londres. En 2018, tuvo su primera exposición retrospectiva, Adda / Rendez-vous, en Francia en la Monnaie de Paris. [19]
Gupta también ha creado espectáculos en vivo que participaron en la Bienal Performa en 2013. Celebration , encargada para la bienal, fue un banquete indio comunitario dentro de una escultura llena de luz. Gupta pasó seis días preparando las comidas de cinco platos que se servirían a sesenta personas.
En 2008, la obra de óleo sobre lienzo de Gupta titulada Saat Samundar Paar se vendió por 34 millones de rupias en una subasta de Saffronart; el dinero se destinó a un fondo para las víctimas de una inundación catastrófica en su estado natal de Bihar . [20]
Gupta vive y trabaja en Gurgaon , en las afueras de Delhi, con su esposa y sus dos hijos. Está casado con Bharti Kher , también una destacada artista india contemporánea. [21] [22]