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Stomu Takeishi

Stomu Takeishi (nacido en 1964, en Mito , Prefectura de Ibaraki ) es un bajista experimental y de jazz japonés. [1] [2] [3] Es conocido por tocar un bajo eléctrico de cinco cuerdas sin trastes y un bajo acústico de cinco cuerdas Klein , [4] a menudo usando técnicas extendidas [5] y manipulaciones electrónicas como el looping . [1] [6]

Carrera

Takeishi comenzó como intérprete de koto . [1] Se mudó a los Estados Unidos en 1983 para asistir al Berklee College of Music en Boston , Massachusetts . Después de completar su título en 1986, se mudó a Manhattan para continuar sus estudios en The New School .

En la década de 1990, comenzó a adquirir relevancia como innovador bajista de jazz neoyorquino, y los críticos han destacado tanto su forma de tocar audaz como su sensibilidad hacia el sonido y el timbre. Ha tocado en muchos festivales internacionales de jazz y suele actuar en importantes escenarios de Nueva York, Estados Unidos y Europa.

Ha tocado y/o grabado con Don Cherry , Henry Threadgill , [7] Pat Metheny , [8] Bill Frisell , [9] Butch Morris , Dave Liebman , Randy Brecker , Wynton Marsalis , Paul Motian , Myra Melford , [10] Cuong Vu , [6] Badal Roy , David Tronzo , Erik Friedlander , [11] Satoko Fujii , [12] Laszlo Gardony , Ahmad Mansour, [13] Andy Laster , Ned Rothenberg , [14] y con Molé, un trío con Hernan Hecht y Mark Aanderud . [15] Takeishi también toca en grupos con su hermano, el percusionista Satoshi Takeishi, [16] aunque los dos no colaboraron hasta que Satoshi se mudó a Nueva York en la década de 1990. [17]

Takeishi comenzó a colaborar en dúo con Brandon Ross en el año 2000, habiéndolo conocido mientras tocaban juntos en la banda Make A Move de Henry Threadgill a mediados de la década de 1990. [4] Los dos actúan como For Living Lovers y lanzaron su primer álbum, Revealing Essence , en 2014. [18]

En 2009, la encuesta de críticos de DownBeat nombró a Takeishi como estrella en ascenso, bajo eléctrico. [19]

Discografía

Con Taylor Ho Bynum

Con Erik Friedlander

Con Myra Melford

Con Molé ( Mark Aanderud , Hernán Hecht, Takeishi)

Con Paul Motian

Con Lucía Pulido

Con Brandon Ross

Con Henry Threadgill

Con Cuong Vu

Referencias

  1. ^ abc Freedlund, Haley (mayo de 2019). «IMPFest XI: Stomu Takeishi». Earshot Jazz . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  2. ^ "Walker Art Center presenta el estreno mundial de Knock on the Sky de Myra Melford Trio + Dawn Saito + Michael Haberz". Walker Art Center . 2006 . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  3. ^ Griffiths, James (1 de abril de 2004). "Cuong Vu Scratch". The Guardian . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  4. ^ ab «Sonido y ambiente: Brandon Ross habla». Jazz Speaks . 18 de julio de 2018 . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  5. ^ Milkowski, Bill (9 de marzo de 2018). "Taylor Ho Bynum presenta una nueva suite de una hora de duración en Hartford". DownBeat . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  6. ^ ab Chinen, Nate (5 de octubre de 2006). "El nombre de un festival lo dice todo". The New York Times . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  7. ^ Ratliff, Ben (12 de noviembre de 2010). "Un lenguaje propio, teñido de funk". The New York Times . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  8. ^ ab Whitehead, Kevin (31 de mayo de 2016). "Kindred Spirits Cuong Vu y Pat Metheny se unen en un nuevo álbum de jazz". NPR . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  9. ^ ab Chinen, Nate (6 de marzo de 2019). "Cuong Vu, 'It's Mostly Residual' (2005)". Cambios en la interpretación . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  10. ^ ab Chinen, Nate (23 de marzo de 2015). "Reseña: 'Snowy Egret' de Myra Melford aborda los sueños". The New York Times . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  11. ^ Cibula, Matt (3 de marzo de 2006). "Erik Friedlander: Merodear". PopMatters . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  12. ^ Collins, Troy (29 de noviembre de 2008). «Satoko Fujii Orchestra New York: Summer Suite». All About Jazz . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  13. ^ Bryant, Forrest Dylan (25 de abril de 2019). «Ahmad Mansour: libertad de expresión». JazzTimes . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  14. ^ Pareles, Jon (23 de diciembre de 2004). "A Band's Revival of Multi-Layered Funk". The New York Times . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  15. ^ Davis, Jon (20 de enero de 2015). "Trío Molé - RGB". Exponer . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  16. ^ ab Tesser, Neil (22 de marzo de 2001). "Erik Friedlander & Topaz". Chicago Reader . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
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  18. ^ Odell, Jennifer (marzo de 2014). "For Living Lovers (Brandon Ross y Stomu Takeishi): Revealing Essence" (PDF) . DownBeat . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  19. ^ "57th Annual Critics Poll" (PDF) . DownBeat . Agosto de 2009. pág. 43 . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  20. ^ Whitehead, Kevin (9 de octubre de 2019). "El 'Manifiesto de la ambigüedad' de Taylor Ho Bynum es un patio de recreo para los improvisadores de jazz". NPR . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
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  22. ^ Malone, Andrew Lindemann (25 de abril de 2019). «Erik Friedlander: Quake». JazzTimes . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
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  25. ^ Ramsey, Doug (25 de abril de 2019). "Myra Melford: Donde los dos mundos se tocan". JazzTimes . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  26. ^ Kelman, John (24 de septiembre de 2006). "Myra Melford Be Bread: The Image Of Your Body". Todo sobre el jazz . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
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  34. ^ Shoemaker, Bill (1 de junio de 1997). "Henry Threadgill y Make a Move: ¿Dónde está tu copa?". JazzTimes . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  35. ^ Walters, John L. (20 de junio de 2003). «Mermelada agridulce». The Guardian . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
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  37. ^ Fordham, John (25 de noviembre de 2010). «Henry Threadgill Zooid: This Brings Us To – Vol II – review». The Guardian . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  38. ^ Jarenwattananon, Patrick (17 de junio de 2012). «First Listen: Henry Threadgill Zooid, 'Tomorrow Sunny / The Revelry, Spp'». NPR . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  39. ^ Astarita, Glenn (1 de mayo de 2000). "Cuong Vu: Bound". All About Jazz . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  40. ^ Pekar, Harvey (1 de abril de 2001). "Cuong Vu: puro". JazzTimes . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
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  42. ^ Ratliff, Ben (4 de febrero de 2008). "ELECCIÓN DE LOS CRÍTICOS; Nuevos CD". The New York Times . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  43. ^ D'Souza, Jerry (3 de mayo de 2011). "Cuong Vu: Leaps Of Faith". All About Jazz . Consultado el 7 de febrero de 2023 .

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