Steven Martin Cox (nacido en 1958) es un artista y escritor anglo-australiano , conocido por sus imágenes homoeróticas, paisajes de flujo de conciencia e híbridos animales/humanos . Escribe artículos y reseñas relacionados con el arte y la comunidad queer para varias publicaciones.
Cox nació en Harringay , Londres , Inglaterra y llegó a Melbourne , Australia en 1968, cuando su familia emigró. Estudió pintura en el Victorian College of the Arts de 1978 a 1980, donde uno de sus principales profesores fue Gareth Sansom . En 1983 fue galardonado con la beca de viaje Keith & Elisabeth Murdoch y posteriormente pasó dieciocho meses realizando trabajos en Londres y El Cairo . También en 1983, fue incluido en la importante encuesta de arte australiano, Perspecta , en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [1] En 1989 recibió una beca del Consejo de Australia para pasar tres meses realizando trabajos en la Villa Ghedini, en Besozzo , en el norte de Italia . En 1997, Cox completó una maestría en Bellas Artes en la Universidad de Deakin; Su tesis, que constaba de dos partes: la primera se centraba en la noción de un vínculo causal entre el acto creativo del artista y el acto destructivo del asesino en serie; la segunda investigaba la vida, obra y muerte del dramaturgo británico Joe Orton .
Cox ha escrito numerosos ensayos y artículos sobre la supresión del homoerotismo en el arte occidental desde el Renacimiento y las formas en que los artistas han logrado eludir esta censura. [2]
Sus primeros trabajos versaron sobre la psicología aberrante de los asesinos y sus víctimas. En 1987 organizó una exposición de pinturas, Beyond Belief, que documentaba los crímenes de los asesinos moros británicos de la década de 1960. La muestra se basó en gran medida en el libro de 1967 de Emlyn Williams , Beyond Belief: A Chronicle of Murder and its Detection . A lo largo de los años, el artista ha coleccionado obsesivamente más de una docena de copias del libro, tanto en versiones de tapa dura como de bolsillo. Cox también ha exhibido pinturas de los asesinos en serie Dennis Nilsen , Peter Manuel y Peter Kurten , entre otros; esta última obra se adquirió para la colección permanente de la Galería Nacional de Victoria , Melbourne.
En 1995, su exposición Kinderspiel (Juego de niños) abordó exclusivamente el tema de los niños que matan a otros niños. [3] [4] Su tesis de maestría de 1996 ( Universidad de Deakin ), titulada 'Asesinato y arte: los vínculos causales', trazó paralelismos entre la mente creativa del artista y la mente asesina del asesino en serie.
Cox ha explorado el fenómeno de la cultura de la danza, un tema que ha generado cinco exposiciones de retratos de asistentes a clubes nocturnos, consumidores de drogas en fiestas y guardaespaldas, entre las que destacan Rave: Club Culture (2000), Ecstasy: a celebration (2000) [5] y Confessions of a Raving Lunatic (2002).
Como artista abiertamente gay, Cox ha incluido a menudo el homoerotismo en su obra. Su exposición Testosterone Zone (1996) abordó, entre otras cosas, la desnudez masculina manifiesta y el tabú aún existente sobre las representaciones públicas de los genitales masculinos . Con este fin, siempre se ha manifestado abiertamente contra la censura en las artes, como se puede ver en una entrevista en el número 11 de la revista Artist Profile (2010). [6] y el artículo de Cox, encargado por The Guardian. [7]
Durante décadas, la imaginería de Cox ha sido a menudo surrealista, utilizando inquietantes yuxtaposiciones de símbolos. En The New Agrarian (1991), un boxeador parcialmente desnudo practica solo frente a una pizarra en un campo por lo demás vacío. En Jelly Kitten (2005), la cabeza de un gato de dibujos animados es al mismo tiempo el retrato de un simpático personaje de dibujos animados infantiles y una mente atormentada, tal vez reminiscente de la serie Gallipoli de Sidney Nolan , que presentaba retratos de soldados que regresaban de sus puestos.
En 2016, Cox recibió el encargo de pintar un mural enorme en la pared del restaurante Grub Food Van, en Fitzroy, Melbourne. Para esta obra de gran envergadura, se basó en Baco y Ariadna de Tiziano , que se encuentra en la National Gallery de Londres.
Desde 1982 ha realizado más de treinta y cinco exposiciones individuales en Melbourne, Sydney y Adelaida, y ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas, entre ellas Moist: Australian Watercolours (2005) en la National Gallery of Australia , Canberra , [8] y This and Other Worlds (2005) en la National Gallery of Victoria , Melbourne. [9] En 2008 fue incluido en True Crime: Murder and Misdemeanour in Australian Art , en la Geelong Art Gallery . [10]