Stephen Mills (nacido el 18 de agosto de 1960) es un bailarín y coreógrafo estadounidense que actualmente es el director artístico y coreógrafo del Ballet Austin . Durante su gestión, el Ballet Austin ha sido invitado en cuatro ocasiones a actuar en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington DC [ cita requerida ] .
Mills ha actuado en el Hong Kong Ballet, el American Ballet Theatre Studio Company , el Atlanta Ballet , el Milwaukee Ballet, el Washington Ballet, el Cuballet en La Habana, Cuba, el BalletMet Columbus, el Dayton Ballet, el Sarasota Ballet de Florida, el Ballet Pacifica, el Dallas Black Dance Theater, el Louisville Ballet, el Nashville Ballet, el Fort Worth/Dallas Ballet, el Sacramento Ballet y Dance Kaleidoscope. [1]
Tras diez años de estudio en el Conservatorio de Música de Cincinnati , Mills empezó a bailar a los 18 años. [1] Como bailarín, actuó con una amplia variedad de compañías como el Harkness Ballet y The American Dance Machine bajo la dirección de Lee Theadore. También actuó con el Cincinnati Ballet y el Indianapolis Ballet Theater antes de convertirse en parte del Ballet Austin en 1986. Mills ha bailado papeles principales en el repertorio de George Balanchine , así como obras de Choo-San Goh, John Butler, Ohad Naharin, Vicente Nebrada, Domy Reiter-Soffer y Mark Dendy.
Mills coreografió su primera obra, Red Roses, con la música de Edith Piaf en 1989 para el Ballet Austin . En 1998, Mills fue elegido para representar a los Estados Unidos a través de su obra, Ashes , en Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis en París. Mills coreografió varias obras para el Ballet Austin como coreógrafo residente antes de ser nombrado director artístico en 2000. Como coreógrafo residente creó obras como: A Midsummer Night's Dream y Cinderella con la música de Alexander Glazunov .
En su temporada inaugural como director artístico en 2000, Mills lanzó una producción de estreno mundial de Hamlet. [1] Ha trabajado en colaboración con artistas como DJ Spooky [2] en Echo Boom , el artista visual Trenton Doyle Hancock en Cult of Color: Call to Color , [3] la banda ganadora de ocho premios Grammy, Asleep at the Wheel en Big Sky , [4] Shawn Colvin, el artista flamenco José Greco en Bolero y el galardonado compositor de Austin Graham Reynolds en Bounce , Though the Earth Gives Way , Cult of Color: Call to Color y Belle REDUX/A Tale of Beauty & the Beast . [5]
Una de las obras más significativas de Mills es su ballet original Light / The Holocaust & Humanity Project. Este ballet contemporáneo de larga duración es una pieza de una iniciativa educativa comunitaria en torno al Holocausto . La obra fue concebida como una forma de que el arte, específicamente la danza, convocara una amplia conversación sobre el Holocausto y las cuestiones contemporáneas del genocidio y los derechos humanos. Según un artículo archivado del Huffington Post , “Mills creó el ballet confrontativo y claramente contemporáneo en 2005 después de pasar 18 meses investigando el Holocausto, cuando el partido nazi de Alemania exterminó a más de 6 millones de judíos durante la Segunda Guerra Mundial. El ballet está ambientado con música contemporánea de Steve Reich , Evelyn Glennie , Michael Gordon , Arvo Part y Philip Glass ”. [6]
En 2005, Light / The Holocaust and Humanity Project se presentó en el Arts In Context Ballet Austin's Light / The Holocaust and Humanity Project de KLRU , que ganó un premio Lone Star Emmy [7] en la categoría de programa de formato de revista. KLRU ganó un segundo premio Lone Star Emmy por su segmento Producing Light , que también representa el ballet de Mills. [8]