Stephen W. Hannock (nacido el 31 de marzo de 1951) es un pintor estadounidense conocido por sus paisajes atmosféricos (composiciones de ríos inundados, nocturnos y grandes vistas) que a menudo incorporan inscripciones de texto relacionadas con la familia, los amigos o los acontecimientos de la vida cotidiana. El artista es conocido por crear una luminosidad única [1] utilizando una técnica característica que implica la acumulación de capas de pintura sobre el lienzo, el pulido con papel de lija, la aplicación de nuevas capas de pintura y el pulido posterior. Se cree que algunas de sus obras están inspiradas en la Escuela del río Hudson . [2]
Fue en la Academia Deerfield (donde pasó un año de posgrado en la escuela secundaria) donde Hannock tomó su primera clase de arte desde la escuela primaria. Más tarde asistió al Bowdoin College durante dos años antes de tomar clases en el Smith College . En 1976, Hannock obtuvo un título del Hampshire College basado en el trabajo realizado tanto en Bowdoin como en Smith.
Mientras estaba en el Smith College, Hannock llamó la atención del escultor y grabador Leonard Baskin , con quien trabajó como aprendiz durante varios años, creando dibujos anatómicos, xilografías, esculturas y pinturas. En una entrevista, Hannock describió su aprendizaje con Baskin:
Las clases en Smith también pusieron a Hannock en contacto con Elizabeth Mongan, que enseñaba historia del arte en el Smith College, y su hermana, Agnes Mongan , que era directora del Fogg Art Museum de la Universidad de Harvard. Hannock trabajó con esta pareja durante 25 años; dedicó su cuadro The Oxbow of 2000, que ahora se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York, a las hermanas.
Cuando dejó su aprendizaje con Baskin, Hannock encontró una fábrica abandonada en Northampton, Massachusetts, para comenzar una carrera como artista.
Mientras estudiaba con Leonard Baskin, Hannock comenzó a experimentar con pinturas fosforescentes, creando paisajes imaginarios a gran escala que brillaban cuando se los colocaba bajo luces negras. Estos lienzos luminosos fueron un intento de simular pantallas de cine brillantes y se convirtieron en la base de las primeras exposiciones del artista en un museo, en el Museo de Arte del Smith College (donde fue el artista más joven en recibir una exposición individual) y en el Centro de Bellas Artes de la Universidad de Massachusetts. [3]
En 1984, Hannock se mudó de Northampton, Massachusetts, a la ciudad de Nueva York, donde el neoexpresionismo estaba en pleno auge y sus obras conceptuales, a primera vista, parecían un mundo aparte de los paisajes que creaba. Hannock dependía de las subvenciones de su mecenas Irene Mennen Hunter, además de trabajos ocasionales y trabajo como modelo de moda, para pagar el espacio de estudio y la comida. Como dice Hannock: "Pasaron dos años antes de que alguien mirara mis diapositivas".
En diciembre de 1988, Newsweek publicó un artículo de la escritora Cathleen McGuigan titulado "Transformando el paisaje" en el que, junto con artistas como April Gornik y Mark Innerst, Hannock era destacado como uno de los pintores paisajistas "inconformistas" cuyas seductoras obras trazan "un lugar que se siente a la vez familiar y extraño".
En 1991, el dueño del restaurante Danny Meyer y su socio y chef Tom Colicchio se acercaron a Hannock con la idea de que trabajara con el arquitecto Peter Bentel en el interior de su proyecto en la ciudad de Nueva York, Gramercy Tavern , que abrió en 1994. Su idea original era que, en lugar de ser una idea de último momento, el arte podría ser una parte fundamental del diseño del restaurante. Hasta la fecha, Hannock ha creado más de una docena de pinturas para los restaurantes del equipo, incluido un enorme lienzo del Chelsea Highline en Colicchio and Sons en el río Hudson en la ciudad de Nueva York.
En 1999, Hannock, junto con el resto del equipo técnico de la película, ganó un premio de la Academia por "Efectos visuales especiales" por la película What Dreams May Come . Docenas de pinturas que Hannock comenzó a pintar en 1996 fueron la base de las escenas del "Mundo pintado" de la película.
En 2000, una exposición de pinturas inspiradas en vistas del Oxbow en el río Connecticut , tema de The Oxbow (1836) de Thomas Cole , incluyó The Oxbow: After Church, After Cole, Flooded, (Flooded River for the Matriarchs, E. & A. Mongan), Green Light (2000) de Hannock [4] Se conserva en la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte . [2] [5] También forma parte de la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte la pintura del artista Kaaterskill Falls para Frank Moore y Dan Hodermarsky , adquirida en 2007. La pintura incluye elementos de collage y palabras escritas. Además, el trabajo de Hannock se encuentra en colecciones como la Galería Nacional de Arte , Washington, DC; el Museo Smithsonian de Arte Americano , [6] Washington, DC; el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, NY; el Museo de Arte Contemporáneo, San Diego , CA; y el Museo de Bellas Artes de Boston , Massachusetts. [7]
En 2002, el músico Sting encargó a Hannock que pintara una pintura de su ciudad natal, Newcastle upon Tyne , Inglaterra, para conmemorar la gran inauguración en 2004 de The Sage Gateshead , un centro de artes escénicas diseñado por Sir Norman Foster . Northern City Renaissance, Newcastle, England , (2008)[1] se completó y se presentó en el otoño de 2009 en la Laing Art Gallery de Newcastle upon Tyne. Newcastle, una antigua capital del carbón y la construcción naval que cayó en tiempos económicos difíciles en el siglo XX, ha estado disfrutando recientemente de una regeneración cultural. [8] En su descripción de la pintura de 8 por 12 pies, Laing describe cómo Hannock captura tanto el pasado como el presente en su trabajo de múltiples capas:
Hannock muestra una vista del río Tyne tal como es hoy, con The Sage Gateshead, el BALTIC Centre for Contemporary Art y el Millennium Bridge. Parcialmente ocultas a la vista bajo las capas de pintura hay imágenes y textos relacionados con el patrimonio minero de la ciudad.[2]
En una entrevista con Barbara Hodgson de The Journal, Hannock comparte su creencia y esperanza de que su pintura cuente la historia de muchas ciudades: “'ciudades industriales que regresan en las alas de la cultura'”, un consuelo, según él, en vista del clima económico actual. [9] El 17 de octubre de 2005, Hannock fue el protagonista de un artículo de la revista Fortune titulado Retrato de un artista de primera línea por Andy Serwer. [10] Ese artículo incluye citas de un director de museo, un curador y un crítico, cada uno con su propia visión del artista:
"Debido a que sus obras son tan cautivadoras y de acceso inmediato, gran parte del mundo del arte contemporáneo desconfía profundamente de él", afirma Hugh Davies, director del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego . "Creen que es demasiado bonito para ser profundo. Se necesita tiempo para darse cuenta de que su obra tiene una profundidad real".
"Lo interesante es que Hannock ha desafiado al modernismo", dice Gary Tinterow, curador de Engelhard a cargo del arte moderno, contemporáneo y del siglo XIX en el Museo Metropolitano. "No hace pintura abstracta ni pintura según las exigencias de la crítica. Pinta lo que quiere hacer. La clave de la obra de Hannock es que es bella. Desde la caída del modernismo como ideología excluyente, todo vale".
"¿Son las pinturas de Hannock demasiado derivadas? ¿Demasiado accesibles? Sin duda, un devoto de la vanguardia diría lo mismo. Y es cierto que ni el Museo de Arte Moderno ni el Whitney, los dos panteones del arte contemporáneo, tienen pinturas de Hannock en sus colecciones. Varios críticos de arte destacados contactados por FORTUNE no querían hablar de Hannock o no habían oído hablar de él. Cuando le expliqué al crítico Robert Hughes que muchos coleccionistas ricos poseen obras de Hannock, respondió: "El gusto de los ricos estadounidenses es una mierda".
Nota: En 2007, el Museo Whitney de Arte Estadounidense adquirió una de las obras de Hannock: Maternal Nocturne: Clearing Storm (Mass MoCA #66-C); técnica mixta pulida sobre sobre daguerrotipo de Chuck Close; 2007.
En junio de 2009, se le concedió el título de Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por el Bowdoin College. [11]
En otoño de 2013, Stephen Hannock se convirtió en el primer artista estadounidense en ser contratado por Marlborough Fine Art , Londres, desde Richard Diebenkorn 40 años antes. [12] El pintor fue presentado en una exposición individual allí - Stephen Hannock: Moving Water, Fleeting Light - que se inauguró el 4 de febrero de 2014 y duró hasta el 1 de marzo. Jason Rosenfeld, Ph.D., presidente distinguido y profesor de historia del arte en Marymount Manhattan College, Nueva York, curó la muestra de trece pinturas y escribió en el catálogo adjunto:
“El método de Hannock implica una intrincada superposición de veladuras de acrílico o óleo sutilmente moduladas sobre las superficies preparadas, puliendo repetidamente la pintura con lijadoras eléctricas, recubriendo la última capa de pigmento lijado con láminas de resina reflectante y luego puliéndola hasta obtener un brillo mate. Esto permite que la luz penetre profundamente en los estratos del plano del cuadro y resurja con un resplandor excepcional”. [13]
En 2013, Hannock recibió el premio Olana Partnership Frederic E. Church junto con la co-homenajeada Elizabeth Broun , la directora Margaret y Terry Stent del Museo Smithsonian de Arte Americano . La ceremonia de entrega de premios se celebró en la Biblioteca Pública de Nueva York el 23 de mayo de 2013 con el tema "El extraordinario paisaje americano". El amigo del pintor, el músico y coleccionista de arte Sting le entregó el premio a Hannock y también se mostró un video homenaje, con comentarios de coleccionistas de Hannock. Una pintura del artista, Niagara Falls, estuvo entre los artículos destacados ofrecidos en la subasta benéfica. Stephen Hannock: video de homenaje a Olana [3]
La pintura de Hannock de 2,4 x 3,6 metros, Northern City Renaissance, Mauve Dawn (Mass MoCA #161), se incluyó en la exposición Shafts of Light: Mining Art in the Great Northern Coalfield, que se llevó a cabo del 17 de mayo al 21 de septiembre de 2014 en el Bowes Museum, en el condado de Durham, en el norte de Inglaterra. La pintura tiene el mismo tamaño y tema que su obra anterior, Northern City Renaissance: Newcastle, England (Mass MoCA #79-E), que fue encargada por el artista musical Sting para la inauguración en noviembre de 2008 de la Laing Art Gallery en Newcastle, Inglaterra.
En 2014, la Galería de Arte de la Universidad de Yale adquirió la pintura The Oxbow de 2013 de Hannock para Frank Moore y Dan Hodermarsky (Mass MoCA #196). La obra, realizada en técnica mixta pulida sobre lienzo sobre panel, mide 48 x 72 pulgadas.
También en 2014, Hannock fue invitado a comisariar una exposición de arte contemporáneo que se celebrará en The Thomas Cole House (hogar y estudio del artista estadounidense del siglo XIX Thomas Cole) y Olana , la casa del alumno de Cole, Frederic Edwin Church . La exposición de 28 artistas, abierta del 3 de mayo al 1 de noviembre de 2015 y titulada Rivercrossings es la primera colaboración entre estos dos sitios históricos del arte estadounidense. Una reseña del New York Times sobre la muestra afirmó:
“ Rivercrossings es el proyecto del pintor luminista Stephen Hannock, cuyo estilo contemporáneo debe mucho al trabajo monumental de estudio de la Escuela del Río Hudson. Los comisarios suelen hablar de piezas en exposiciones que crean un “diálogo visual” entre sí. Pero esta muestra va más allá del discurso educado. Aquí el diálogo es como el que se escucha en una reunión familiar. En este caso, “familia” son dos siglos de arte estadounidense”. [14]
En el otoño de 2015, Two Ponds Press de Camden, Maine, publicará un libro de edición limitada, The Last Ship, from the River of the Northern City, una colaboración de tres años entre Hannock y su viejo amigo, el músico Sting. El libro es un compendio de xilografías de Hannock inspiradas en la música y la letra de The Last Ship , el musical del mismo nombre. Tanto el libro como el musical se centran en la industria de la construcción naval en decadencia en la ciudad natal de Sting, Newcastle, un tema que ha influido en el trabajo de Hannock y Sting durante los últimos años.
Hannock se encuentra entre el puñado de artistas vivos que se incluyen en The Metropolitan Museum of Art: Masterpiece Paintings , publicado en 2016. El libro proporciona ilustraciones y detalles de 500 obras de arte de la colección permanente del Museo Metropolitano, obras creadas a lo largo de 5000 años en culturas de todo el mundo. [15]
Hannock se casó en 2000 con Bridget Watkins, entonces directora de relaciones públicas y asistente del restaurador Danny Meyer. La hija de la pareja, Georgia, nació en junio de ese mismo año. Apenas cuatro años después, en octubre de 2004, Hannock enviudó cuando su esposa murió debido a complicaciones derivadas de un tumor cerebral [16] diagnosticado mientras estaba embarazada.
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