Stefanos Lazaridis (28 de julio de 1942 – 8 de mayo de 2010) fue un diseñador de escenarios británico, conocido por su trabajo en la ópera. En un principio, quería dedicarse a los negocios, pero estudió diseño de escenarios en Londres y pronto fue solicitado en teatros y casas de ópera, donde trabajó con John Copley y otros directores.
Originalmente su estilo era lujoso y naturalista, pero cambió a un estilo menos tradicional, trabajando con David Pountney y otros directores más vanguardistas en la Ópera Nacional Inglesa y en otros lugares.
Dirigió ocasionalmente óperas y durante un breve tiempo fue director de la Ópera Nacional Griega .
Lazaridis nació en Dire Dawa , Etiopía, hijo de un próspero empresario griego expatriado, Nicholas Lazaridis. [1] Se educó en la Escuela Griega de Adís Abeba y en la Ecole Internationale de Ginebra. En 1962 fue a Londres para realizar un curso de administración de empresas, pero en su lugar se matriculó en la Byam Shaw School of Art en Kensington y más tarde se trasladó a la Central School of Speech and Drama , donde estudió diseño teatral. [1] Su compatriota griego, el diseñador Nicholas Georgiadis , lo tomó como aprendiz, [2] y diseñó su primera producción teatral en Guildford en 1967, Excentricidades de un ruiseñor de Tennessee Williams . [3] Atrajo la atención por sus diseños para "El caballero andante" de Antonio Tudor para la compañía de gira del Royal Ballet en 1968, [2] y fue invitado a diseñar una nueva producción de Carmen para el director John Copley en la Ópera de Sadler's Wells en 1970. [3]
Los primeros diseños de Lazaridis eran naturalistas y suntuosos, y se adaptaban al enfoque de Copley a la producción. Trabajaron juntos tanto en la Ópera Nacional Inglesa (ENO) ( El serrallo , 1971, El trovador , 1972) como en Covent Garden ( Las bodas de Fígaro , 1971, Don Giovanni , 1973). En la década de 1980, Lazaridis trabajó mucho con David Pountney en la ENO. Su estilo de diseño se alejó del naturalismo opulento y adoptó el enfoque no naturalista de Pountney. Más tarde, Pountney escribió:
Hoy en día es bastante común que los diseñadores dirijan, y, para ser sinceros, la mayoría de ellos no pueden. Stefan tampoco podía dirigir –lo intentó una o dos veces–, pero su gran importancia como diseñador es que siempre diseñó como director. También se podría decir que diseñó como dramaturgo –lo que significaría que para él la idea de la puesta en escena siempre fue una prioridad mayor que la apariencia: eso sería lógico una vez que la idea estuviera clara. [3]
Lazaridis diseñó más de 30 producciones para ENO. [1] Pountney calificó entre las mejores Rusalka , Hansel y Gretel , Dr Fausto y Lady Macbeth de Mtsensk , la última de ellas ambientada en una fábrica de envasado de carne. [3] Otros directores con los que trabajó Lazaridis fueron Nicholas Hytner , Patrick Garland , Colin Graham , Tim Albery y Phyllida Lloyd . [1] No todas sus producciones fueron bien recibidas. The Times describió su escenografía para una Tosca de ENO como "una de las más feas y monótonas jamás ideadas para Tosca ". [4] Junto con el director Steven Pimlott , Lazaridis presentó una Carmen de 1989 en el vasto estadio Earls Court de Londres, que The Times consideró "un nuevo punto de referencia en la popularización inteligente de la ópera". [1]
Junto con Pountney, Lazaridis trabajó en tres producciones con escenarios en un lago para el Festival de Bregenz : Der fliegende Holländer (1989), Nabucco (1991) y Fidelio (1995). Pountney calificó los diseños de Lazaridis para estas producciones como "asombrosos... La oportunidad de trabajar a esta escala de alguna manera desencadenó los instintos dramatúrgicos más sensibles de Stefan, junto con su fenomenal sentido estético y comprensión de la escala". [3]
Fuera de la ópera, Lazaridis diseñó producciones de una amplia gama de obras, desde un espectáculo sobre las hermanas Mitford hasta dramas de Ibsen y comedias de Shakespeare . [1] En 1993 dirigió y diseñó la gira de Duran Duran por los EE. UU. [1]
Entre los diseños posteriores de Lazaridis para la ópera se encuentra el ciclo Ring de Covent Garden (2004-2006), dirigido por Keith Warner , del que The Guardian escribió: "Warner y Lazaridis no pueden decidir si Ring es un mito heroico, una alegoría política o una historia humana. En cambio, atiborran el escenario con una amplia gama de imágenes, desde el videoarte sin inspiración que representa el viaje de Sigfrido por el Rin, hasta el kitsch surrealista del Gibichung Hall y el naturalismo oscuro de la escena de caza". [5]
Entre 2006 y 2007, Lazaridis fue director artístico y gerente general de la Ópera Nacional Griega ; sus intentos de revitalizar la compañía fracasaron y dimitió. Pountney observó: "Los griegos tienen la culpa de haber desperdiciado un talento tan asombroso". [3]
National Life Stories realizó una entrevista (C1173/28) con Lazaridis en 2007 para la colección An Oral History of Theatre Design de la Biblioteca Británica. [6]
Lazaridis murió de cáncer a la edad de 67 años. Le sobrevivió Tim Williams, su compañero de 47 años. [2]