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Café de Stan

Stan's Cafe / ˌ s t æ n z ˈ k æ f / es una compañía de teatro con sede en Birmingham , Reino Unido, con una larga trayectoria en la producción de teatro experimental , instalaciones y arte en vivo . Establecida en 1991, se ha convertido en "una de las principales exportaciones de teatro contemporáneo de Gran Bretaña" [1] con una "reputación internacional" [2] por idear y realizar giras de espectáculos poderosos e "inusuales". [3] Algunos críticos la han considerado como "una de las compañías de teatro más innovadoras y emocionantes del Reino Unido". [4]

Historial de producción del lugar y del teatro

El Stan's Cafe fue fundado por James Yarker y Graeme Rose en 1991, ambos licenciados en Estudios Teatrales por la Universidad de Lancaster . El nombre inusual de la empresa deriva de un café real ubicado justo al lado de Brick Lane en Londres. [5]

La asociación entre Yarker y Rose se complementó desde el principio con colaboraciones con artistas asociados de diversos orígenes. Con producciones de Memorias de un amnésico y Canuto el rey (esta última estrenada en las piscinas de Moseley Road), Stan's Cafe se estableció como una compañía con un potencial apasionante. Después de haber ensayado estas primeras producciones en espacios prestados y una habitación libre en una casa alquilada en el distrito de Balsall Heath de Birmingham, la compañía comenzó a ensayar y presentar trabajos en mac (anteriormente Midlands Arts Centre) una vez que recibió su primera financiación pública significativa para Bingo en la Casa de Babel, inspirada en las teorías de la inteligencia artificial y la realidad virtual . [6] La compañía trasladó su oficina al lugar en 1997. mac también apoyó a la compañía encargando tres espectáculos, a saber, Voodoo City, un espectáculo sobre la magia urbana y el control del propio destino; Dance Steps, una instalación sobre una historia de amor de dos personas que se conocen en mac; y Tuning Out With Radio Z, un espectáculo improvisado de tres horas de duración que se realizaba frente a un público en vivo y se transmitía por Internet como un programa de radio al que se invitaba a la audiencia a contribuir con ideas y textos a través de mensajes SMS o un tablón de anuncios en línea. Estas producciones contribuyeron a que la compañía fuera descrita como "una de las compañías de teatro más incansablemente inventivas [del Reino Unido]... rompiendo el molde de lo que el teatro puede y podría ser". [7]

En 1996, Stan's Cafe ganó un premio Barclays New Stages por su producción de dos mujeres, Ocean of Storms, sobre nociones de gravedad y ohmios. Se incluyó en las fechas de su gira en el espacio de estudio de The Royal Court. [8] En 1998, una crisis de financiación provocada por la controvertida y altamente minimalista producción Simple Maths condujo a una de las producciones más significativas de la compañía, It's Your Film. Solo podía ser vista por un espectador a la vez, que se instalaba en una cabina de fotos, a la altura de los ojos, mirando hacia el centro de la pequeña pantalla. [9] Fue encargado para The Bond, una pequeña galería de arte independiente y, aunque originalmente se planeó que se presentara solo una noche, se convirtió en un espectáculo extremadamente prolífico que realizó una gira por 37 ciudades en 15 países, incluido un estreno internacional en el Festival Theatre Formen en Hannover , Alemania, en junio de 2000. El éxito de It's Your Film llevó a la compañía a desarrollar una línea de obras parateatrales que se analizarán en la siguiente sección.

En 2000, Good and True, una comedia que "explora cómo las preguntas generan más interrogantes que respuestas", [10] fue encargada por el Forward Festival del Ayuntamiento de Birmingham . Esta producción realizó una gira por el Reino Unido y permaneció en el repertorio de la compañía el tiempo suficiente para ser presentada en el Linbury Studio de la Royal Opera House en 2003.

Para ensayar su ambicioso " musical de rock " Lurid and Insane, inspirado en un obituario de Bokassa, la compañía se mudó de Mac a una unidad fabril en New Canal Street encima de una empresa de troqueladores. Antes de su demolición en 2006, este espacio albergó la creación de Be Proud of Me, una colaboración con el fotógrafo Ed Dimsdale basada en el lenguaje de los libros de frases para turistas: versiones tempranas del día de capacitación de la compañía, A City Adventure (que se analiza más adelante en la sección Educación). Dar acceso a otras compañías a su espacio, así como organizar fiestas y conciertos de bandas underground, avivó la ambición de la compañía de tener su propio local.

Entre 2006 y 2009, la empresa operó desde una oficina en The Big Peg, en el barrio joyero de Birmingham. Durante su estancia allí, la empresa diseñó y presentó Home of the Wriggler, una pieza inspirada en la planta de automóviles de Longbridge y su cierre. Descrita como un "docudrama de ciencia ficción de baja fidelidad", [11] esta pieza se destacó porque sus actores tenían que alimentar las luces y el sonido del espectáculo a través de dinamos en el escenario .

En 2007, el Festival de Viena , el Centro de Artes de Warwick y el Festival Fierce encargaron a la compañía una secuela a gran escala de su producción íntima, It's Your Film. The Cleansing of Constance Brown utiliza un arco de proscenio de 2 m de ancho para enmarcar el final de un pasillo de 14 m de profundidad con siete puertas a cada lado. Este dispositivo enmarca la acción poderosamente y está inspirado en el trabajo de Insomniac Theatre, para quien también habían trabajado los miembros de Stan's Cafe, Amanda Hadingue y Craig Stephens. Esta producción desafió la lógica financiera al realizar una gira extensa con un espectáculo con un elenco de 7 personas y 2 toneladas de equipo cuya audiencia, por razones de líneas de visión, estaba limitada a cincuenta por actuación. Desde entonces se ha visto en Bucarest , Toronto y Colonia , entre otros destinos internacionales. [12]

En 2009, el Stan's Café se trasladó a una parte vacía de la fábrica de metalurgia AE Harris and Co., que ofrecía espacio suficiente para realizar ensayos, almacenamiento y la oficina de la compañía. La libertad de tener su propio local permitió a la compañía trabajar fuera de las restricciones normales asociadas con tener que contratar o ser contratado por locales establecidos. Esta libertad se utilizó para hacer El justo precio de las flores casi de forma espontánea, escrita en poco más de una semana y ensayada en un período similar. El espectáculo utilizó un enfoque brechtiano del teatro, con narrador/cantante y carteles, [13] para hablar de la crisis financiera de 1998 a través del fenómeno de la tulipomanía en los Países Bajos en 2010. Esta "producción de austeridad" de bajo presupuesto se promocionó casi en su totalidad a través de las redes sociales y se presentó inicialmente durante solo tres noches en los locales de la compañía utilizando escenografía y vestuario reciclados de La purificación de Constance Brown. El éxito de esta presentación inicial llevó a que la producción se volviera a representar, con un elenco en gran parte nuevo, como una coproducción con el Birmingham Repertory Theatre .

La creciente tendencia de Stan's Cafe a realizar obras durante un período prolongado y a hacer pausas entre las funciones de estreno y las giras se puede ver en The Cardinals, que se ensayó en tres bloques a lo largo de 2010 y 2011 antes de su estreno en Domaine d'O en Montpellier , Francia , [14] el lugar que comisionó el proyecto. Pasaría un año antes de su segunda presentación en su otro lugar de encargo, Warwick Arts Centre . Después de una semana más en The Drum en Plymouth, pasaría otro año antes de que la producción se volviera a representar en The Roundhouse en Londres y en el propio local del Stan's Cafe en Birmingham en enero y febrero de 2013. Las preocupaciones religiosas de los Cardenales llevaron a una reserva en el Christian Greenbelt Festival en 2012. El escenario plano, casi infantil, del teatro de marionetas del cardenal recuerda a la primera producción de la compañía, Perry Como's Christmas Cracker, [15] en la que dos empresarios teatrales incompetentes intentan meter la historia de la natividad cristiana en forma de pantomima .

En 2013, la compañía estrenó su primera adaptación seria, un intento de poner en escena el vasto libro del siglo XVII La anatomía de la melancolía de Robert Burton .

Trabajo parateatral

El éxito de It's Your Film, descrito por un crítico como "el padrino del teatro uno a uno", llevó a que Stan's Cafe fuera invitado a realizar una serie de otros proyectos parateatrales.

En 2000, el Ayuntamiento de Birmingham encargó The Black Maze para su Revolution Festival, que se celebró los días 2 y 3 de enero. Esta instalación de arte sensorial se construyó originalmente para ser instalada en galerías, pero su éxito popular hizo que se volviera a instalar en la parte trasera de un camión de 7,5 toneladas, lo que le permitió visitar festivales callejeros en todo el Reino Unido y Europa. Es una experiencia teatral íntima que es diferente para cada participante, lo que crea una experiencia compartida única para aquellos que participan en grupos de dos o tres. [16]

En 2002, Jubilee Arts encargó la Estación Espacial para el metro de Birmingham-Wolverhampton, en la que aparecieron tres astronautas en una nueva plataforma denominada Earth North Central intentando coger un tren hacia los planetas, una hazaña que aparentemente fue posible gracias a una modificación de los mapas a bordo de todos los trenes del metro. [17] Para que la pieza fuera posible, se necesitaron negociaciones con el Departamento de Transporte para instalar la plataforma y detener el tren en un punto autorizado para permitir que los astronautas subieran al final del día. Los conductores de tren tuvieron que convertirse en guías semioficiales de la galería a medida que los pasajeros se encontraban con la actuación (y con las demás que se extendían a lo largo de la línea de metro entre West Bromwich y Wednesbury). [18]

En 2003, Radiator encargó Broadway Hertz, una instalación de sonido que, mediante la colocación de micrófonos alrededor del edificio, permitía a los espectadores mezclar los sonidos del edificio. [19]

De toda la gente del mundo : dos bolsas de 20 kilos de arroz se convirtieron en el número de personas desplazadas en Darfur .

Casi simultáneamente con la inauguración de Broadway Hertz se estrenó Of All the People in All the World en el Warwick Arts Centre . [20] En 2002, la compañía recibió su primera financiación de ingresos del Arts Council England , lo que la liberó de la restricción de acordar siempre proyectos y presupuestos para subsidios por adelantado. Esta libertad le permitió a la compañía gastar aproximadamente £700 en una tonelada de arroz, suficiente para que cada persona en el Reino Unido recibiera un grano. La premisa simple del proyecto de que "un grano = una persona" [21] permitió que las estadísticas de población humana se representaran como pilas de arroz cuidadosamente contadas y pesadas colocadas sobre hojas de papel blanco etiquetadas. La capacidad del espectáculo para abordar de manera directa y flexible las preocupaciones humanas de una manera atractiva y emocionalmente poderosa condujo al rápido éxito del espectáculo. La obra sigue formando parte del repertorio de la compañía y se representa regularmente en todo el mundo, sobre todo en festivales de teatro, y en una variedad de escalas, desde una tonelada de arroz hasta versiones enormes de 104 y 112 toneladas que representan a toda la población mundial en el momento de la representación. La versión de 104 toneladas para el Theatre De Welt, encargada por Marie Zimmerman, está documentada en un libro con fotografías de Ed Dimsdale y poesía de Alan Hay. Tal vez sea el éxito de All the People in All the World lo que ha convertido al Stan's Cafe en un favorito de los festivales internacionales. [22]

La libertad de su propio lugar permitió a Stan's Cafe perseguir proyectos aparentemente extravagantes. En 2009, 24 Hour Scalextric vio a la audiencia y a los actores corriendo con autos de slot alrededor de una enorme pista durante 24 horas para coincidir con la carrera de Le Mans de ese año. [23] La pieza fue transformada en arte por dos comentaristas que dieron una descripción webcast en vivo de todo el recorrido. La política de la compañía de presionar proyectos interesantes sin un escrutinio minucioso de la viabilidad a largo plazo fue nuevamente reivindicada cuando las escuelas comenzaron a solicitar sus propias versiones en miniatura de la carrera para promover la alfabetización y las matemáticas. También surgieron de la carrera las dos figuras de comentaristas que luego fueron comisionadas por East Side Gallery, Fierce Festival y proyectos que solicitaron a los comentaristas comentarios webcast de un partido de fútbol, ​​mientras que solo podían ver a una audiencia ver un partido en una pantalla grande, vista desde la ventana de un hotel con vista a la calle de clubes nocturnos más concurrida de Birmingham, la Crab Fair en Egremont , incluido el Campeonato Mundial de Gurning en 2011.

En 2008, Mac se puso en contacto con el Stan's Cafe para realizar un espectáculo con el fin de celebrar el cierre del centro artístico por remodelación. El proyecto posterior, Dance Steps, inspirado en las colchonetas para aprender a bailar, ofreció al público la oportunidad de interpretar papeles en un miniteatro siguiendo huellas de pies, manos y "objetos" de vinilo esparcidas por el lugar. Entre 2008 y 2012, la serie The Steps [24] apareció en 18 lugares y se rehizo para cada nuevo entorno, adaptando su narrativa de acuerdo con la arquitectura y el contexto del lugar.

Trabajo educativo

Desde sus inicios, Stan's Café ha trabajado en entornos educativos. El primero de sus espectáculos a gran escala [25] fue When in the Future They Look Back at Us, una pieza de teatro visual ideada con estudiantes de la escuela Emmbrook en Reading.

Durante un tiempo, la compañía organizó principalmente talleres para apoyar sus espectáculos itinerantes. Luego pasó a hacer videos y animaciones stop-frame , a raíz de un encargo para hacer Head to Head con Foxhollies Special School. No Walls Just Doors, una pieza de teatro visual con banda sonora de Brian Duffy, fue ideada con Stage 2, el teatro juvenil de Mac. A esta pieza le siguió una adaptación del monólogo de Claire Dowie en una pieza polivocal para trece intérpretes. También se idearon espectáculos de teatro con estudiantes universitarios de la Universidad de Demontfort (tres), el Centro de Artes de Warwick y la Universidad de Coventry .

El inicio del programa Creative Partnerships del Arts Council England condujo a un aumento en el trabajo educativo de la compañía y a su alejamiento de las tradiciones performativas.

En 2002, se le encargó a Stan's Cafe desarrollar una experiencia de un día que explorara el papel de la toma de riesgos en el aprendizaje creativo para los profesores de las 26 escuelas que trabajaban como parte de esta iniciativa. [26] La empresa ideó un Día de Riesgo, donde los profesores que trabajaban en parejas recibieron una serie de opciones que guiaron su navegación por el centro de la ciudad de Birmingham , recogiendo observaciones y encuentros, hasta un punto final en Digbeth en Chuck Works (base de Stan's Cafe) y luego en Custard Factory, donde se encuentra Creative Partnerships. [27]

En 2004, School Rulers, junto con la escuela Castle Vale, creó diez obras de arte en colaboración con estudiantes que abordaban las preocupaciones de estos en torno a la escuela. Ese mismo año, Stan's Café ideó Plague Nation, [28] una derivación de All the People in All the World, inicialmente con cuatro escuelas en Birmingham, Bristol y Nottingham. En cada caso, una clase de unos 30 estudiantes de 9.º año (13-14 años) colaboró ​​con sus profesores e intérpretes de la compañía para crear una instalación con 989 kg de arroz. [29] Esta versión del proyecto ha sido escrita en varios estudios de Theatre-In-Education-Practice. En 2009, Space Steps vio a The Steps Series transformar la escuela Beaumpnt Leys en una nave espacial. En 2011, Fruit and Veg Cities vio a niños de la escuela primaria Forestdale crear dioramas de paisajes urbanos a partir de frutas y exhibirlos en los mercados de la plaza de toros de Birmingham.

Trabajo de audio

La colaboración a largo plazo de Stan's Café con el músico e ingeniero de estudio Jon Ward dio lugar al CD titulado Pieces for the Radio Volume 1, [30] cuyas pistas se reprodujeron en Late Junction de BBC Radio 3 [31], así como en The Big Chill Festival .

Le siguió Pieces for the Radio Volume 2: Comfort Hour. [32] El CD era una pieza improvisada de una hora de duración grabada por el elenco de Lurid and Insane y producida por Brian Duffy con texto de James Yarker. Secciones de esta también se tocaron en Late Junction .

So Bring Me Down, una adaptación en audio de Ocean of Storms, fue producida por el artista/músico Jony Easterby y Brian Duffy. [33] Fue encargada por Andrew Chetty para NOW98, el festival anual de performances de Nottingham para su estación de radio, NOWFM, [34] y lanzada en su CD.

Veo con los ojos cerrados fue una colaboración con el compositor Michael Wolters encargada por Birmingham Contemporary Music Group (BCMG) [35] que permite al público conocer los pensamientos de dos miembros de la audiencia en una conferencia de música clásica .

La segunda colaboración de la compañía con Wolters resultó en The Voyage, una ópera de 12 minutos de duración [36] encargada por PRS for Music for the Cultural Olympiad, representada en el recinto del Stan's Cafe. [37] El espectáculo utilizó un respaldo con ruedas para extender el escenario desde un espacio íntimo al inicio hasta una pista de carrera de 30 m de largo en el medio y de regreso al espacio íntimo para el cierre. La pieza fue compuesta para un conjunto de un cantante, un contrabajo y trece flautas dulces, dos de las cuales tocan microtonalmente. Esta pieza fue grabada y transmitida por Radio 3 y luego representada en la Hayward Gallery como parte del Festival 20x12.

Proyectos varios

La independencia y la diversidad de intereses de Stan's Cafe le han permitido llevar adelante una amplia gama de proyectos, algunos de los cuales no son fáciles de clasificar. Algunos críticos señalan que los proyectos de Stan's Cafe ejemplifican "la sutil hibridez de la performance posmoderna británica reciente". [38] Aunque la compañía se ve a sí misma como una compañía de teatro y se promociona como tal, ha utilizado "fuentes interdisciplinarias para producir performances". [39]

En 1999, la compañía emprendió un proyecto pionero de reescenificación de The Carrier Frequency, la colaboración de gran prestigio de Impact Theatre con el novelista Russell Hoban , más conocido por sus novelas distópicas como Ridley Walker , [40] para el Festival Towards the Millennium del Ayuntamiento de Birmingham . Utilizando documentación en vídeo como "texto" principal, Graeme Miller remasterizó la banda sonora original que había grabado con Steve Shill, y Russell Hoban proporcionó sus textos originales. La reescenificación se realizó durante tres noches en The Crescent Theatre de Birmingham y fue el tema de una conferencia sobre "Arqueología, repertorio y herencia teatral" [41] y un suplemento en Live Art Magazine. Este recuerdo se desarrolló en parte con la intervención de la academia. [42]

En 2000, Stan's Cafe organizó The Future Art Symposia para el Forward Festival del Ayuntamiento de Birmingham. Fue financiado por la Lotería Nacional a través del Arts Council England y reunió a una variedad de artistas, curadores y académicos de diversos orígenes. Esta serie de cuatro simposios discutió el presente y el futuro del arte con temas en torno a 'Arte y lo nuevo'; 'Arte y sociedad'; 'Arte y tecnología'; y 'Arte y tiempo'. [43] Los oradores fueron Jonathan Watkins, Heather Maitland, John Wyver, Ansuman Biswas, James Yarker, Michael Van Graan, Claire Smith, Alun Mountford, Sadie Plant, Heidi Reitmaier, Ann Whitehurst, Brian Duffy, Mike Pearson, Christopher Egret y Claire Russ. Las transcripciones de las presentaciones se publicaron más tarde en forma de libro.

A City Adventure es una aventura de orientación creativa encargada por Creative Partnerships como un curso de capacitación para maestros que fomenta el pensamiento creativo y la enseñanza para la creatividad. [44] La aventura tuvo suficiente éxito como para repetirse más de una docena de veces y franquiciarse a las compañías de teatro Desperate Men en Bristol y Third Angel en Sheffield .

Framed fue un encargo para el Festival Internacional de Cine de Croydon de 2002. [45] Combinaba actuaciones callejeras públicas con la creación de un vídeo enmarcado en el recinto, utilizando a miembros del público como extras. El vídeo fue editado mientras el rodaje aún estaba en marcha por Joseph Potts junto con Giles Perrin, que creó una banda sonora. La película completa formó la base de una actuación en directo que llevó al público de ver una película a ver la vida real sincronizada con la película y a ser conducido al exterior para ver el rodaje de la escena final de la película. El diseñador de iluminación y pirotécnico Paul Arvidson simuló un incendio en el edificio.

En el invierno de 2004, Stan's Cafe creó Ho Ho Ho, una guía en línea para iluminar las exhibiciones navideñas en Birmingham y Black Country, en colaboración con The Public. Editado por la novelista Catherine O'Flynn , este proyecto incluía fotografías de exhibiciones, entrevistas con sus creadores, reseñas, comentarios editoriales, recorridos sugeridos y consejos de seguridad.

Turismo

Las giras siempre han sido la base de la misión de Stan's Cafe. Durante sus primeros años, la compañía comenzó a realizar giras por centros de arte en todo el Reino Unido. A partir de 2000, las giras internacionales se convirtieron en un factor clave para el éxito de la compañía. En los últimos años, como las oportunidades de realizar giras en el Reino Unido se redujeron drásticamente, la compañía ha buscado presentar espectáculos durante una semana en los estudios de teatros más grandes.

La empresa

Desde sus inicios, Stan's Cafe fue una asociación abierta a colaboradores externos. [46] En 1995, Graeme Rose se fue para formar The Resurrectionists con el compositor Richard Chew. [47] En 1997, James Yarker se unió a la administradora a tiempo parcial, Paulette Terry Brien, quien se fue para formar la galería The International 3 en Manchester . Craig Stephens, quien se unió a la compañía como artista asociado en 1997 para idear y actuar en Simple Maths, pasó a convertirse en un empleado de tiempo completo de la compañía, ideando y actuando en todos los espectáculos de la compañía, así como liderando numerosos proyectos educativos. Es el Director Asociado de la compañía. Nick Sweeting, miembro fundador de Improbable, se unió como productor asesor a tiempo parcial en 2003, mientras que Charlotte Martin se unió como gerente general en 2005. Graeme Rose regresó a la compañía como intérprete de It's Your Film en 1999 y actuó en numerosas producciones a partir de entonces, además de trabajar durante un tiempo como oficial de educación a tiempo parcial para la compañía, trabajo compartido con la artista, Ana Rutter. Karen Stafford fue contratada como gerente de producción para hacer frente a la alta demanda de Of All the People in All the World . Se fue para aceptar un trabajo como gerente de producción en el Festival Greenbelt .

Stan's Cafe tiene una larga trayectoria de colaboradores. Amanda Hadingue diseñó y actuó con la compañía en la mayoría de las producciones más importantes entre 1993 y 2010. Sarah Dawson diseñó y actuó en la mayoría de las producciones más importantes entre 1994 y 2000 antes de concentrarse a tiempo completo en su propia compañía, Corali.

Heather Burton apareció en la reedición de The Carrier Frequency. También ideó y actuó en Lurid and Insane, Framed y Home of the Wriggler, además de realizar giras con Be Proud of Me, It's Your Film y Of All the People in All the World .

Bernadette Russell ideó y actuó en Framed, Home of the Wriggler y The Cleansing of Constance Brown, además de ser elegida para The Just Price of Flowers y aparecer como estrella invitada en Tuning Out With Radio Z.

El dramaturgo, novelista y miembro fundador de la compañía de teatro Talking Birds, Nick Walker, ideó y actuó en Simple Maths y Good and True, además de realizar una gira con It's Your Film e hacer una aparición especial como invitado en I See with My Eyes Closed.

Jake Oldershaw trabajó por primera vez con Stan's Cafe después de haber audicionado con éxito para Simple Maths, y posteriormente apareció en The Carrier Frequency y The Cleansing of Constance Brown antes de realizar una gira extensa con It's Your Film, The Black Maze y The Cleansing of Constance Brown.

Andy Watson, que ya había actuado en Large Scale International bajo el nombre de Andy Walker, fue convencido de que saliera de su retiro para protagonizar Lurid and Insane. Posteriormente actuó en It's Your Film durante la gira y condujo y vigiló The Black Maze durante la gira. Ideó The Cleansing of Constance Brown, pero enfermó poco antes de la actuación de estreno. Su papel en este espectáculo ha sido interpretado posteriormente por Gareth Brierly (de The People Show y White Rabbit), Ray Newe (que ya había diseñado Bingo in the House of Babel y Voodoo City con la compañía) y Nick Tigg (de SlotMachine). Más recientemente, este papel ha sido interpretado por Jake Oldershaw, cuyo papel original ha sido interpretado a su vez por Jack Trow.

Gerard Bell apareció por primera vez en la compañía que diseñó The Cleansing of Constance Brown. Aceptó el papel de conductor de furgoneta en la nueva versión de The Just Price of Flowers, apareció en The Voyage y diseñó y actuó en The Cardinals y The Anatomy of Melancholy.

Chris Dugrenier, Charlotte Gregory, Kerrie Reading y Lucy Nicholls han interpretado All the People in All the World en numerosas ocasiones, han realizado trabajos educativos con la compañía y han aparecido en la producción original de The Just Price of Flowers. Gregory fue contratada para producciones posteriores de este espectáculo y apareció como intérprete de reemplazo en The Cleansing of Constance Brown.

Jack Trow colaboró ​​por primera vez con Stan's Cafe mientras todavía estaba en la escuela en Adult Child / Dead Child, como miembro de Stage 2. En 2008, comenzó a hacer giras con All the People in All the World y luego aceptó papeles en The Cleansing of Constance Brown y Just Price of Flowers. Ha actuado en It's Your Film y realiza regularmente trabajos educativos para la compañía.

Rochi Rampal también colaboró ​​con Stan's Cafe mientras aún estaba en la escuela en No Wall, Just Doors. Ella ideó y actuó en The Cardinals, The Voyage y The Anatomy of Melancholy.

Simon Ford colabora con la empresa como diseñador gráfico desde 1993. Con su empresa F22 Design, también se ha encargado del diseño del sitio web y de los CD-ROM de la empresa. Su colaboración más activa con la empresa ha sido con The Steps Series, donde su diseño gráfico es parte integral de la pieza y colabora en la creación de la historia junto con Stephens y Yarker. Otro miembro clave del equipo de Steps Series es la artista visual Denise Stanton.

Paul Arvidson fue el diseñador de iluminación de la empresa a largo plazo y trabajó en casi todos los proyectos importantes que requirieron iluminación entre 1994 y 2010. Para Tuning Out With Radio Z, improvisó la trama de iluminación junto con la acción improvisada.

Richard Chew compuso y grabó música para todas las producciones del Stan's Cafe entre 1991 y 1995, así como para Still, un proyecto paralelo con James Yarker encargado por el programa Baylis New Visions/New Voices de la English National Opera. Still era una ópera de 20 minutos sobre los intentos de John Franklin de descubrir el Paso del Noroeste. La colaboración más intensa de Richard con la compañía se produjo cuando ideó e interpretó Memoirs of an Amnesiac, una pieza sobre la vida de un obsesivo de Eric Satie. Rick también cantó en directo en la versión de la piscina de Canute the King. Más recientemente, contribuyó con un breve elemento para The Cardinals que los actores cantan en directo en el escenario.

Además de trabajar en Pieces for the Radio Volume 1, Jon Ward trabajó con Richard Chew en la banda sonora de Voodoo City. Compuso la banda sonora de Simple Maths y varias versiones de una banda sonora autoevolutiva para All the People in All the World. [48] También grabó sangrías y programó el software del tablón de mensajes para Tuning Out With Radio Z.

Nina West empezó a componer para Stan's Cafe cuando James Yarker escuchó una canción suya en una fiesta. La localizaron y, junto con Rebecca Jane Webster, grabó la banda sonora de Ocean of Storms. Ideó y actuó en Lurid and Insane, actuó en Comfort Hour y creó la banda sonora de Be Proud of Me y The Cleansing of Constance Brown, para las que realizó una gira como el único miembro del equipo técnico o de interpretación que siempre estaba presente, mezclando la banda sonora en vivo para cada actuación. Ha proporcionado paisajes sonoros para Spy Steps, Giant Steps, Apollo Steps, Final Steps y Market Steps. Más recientemente, ha proporcionado la banda sonora de The Anatomy of Melancholy .

Ed Dimsdale, colaborador desde hace mucho tiempo, fotografía todos los proyectos entre 1998 y 2008. Estuvo más involucrado en Be Proud of Me, en el que la compañía formó parte integral del momento de la creación, proporcionando más de cien imágenes que ayudan a impulsar la narrativa cuando se proyectan detrás de la acción como parte del escenario y de la perspectiva y el punto de vista psicológico del personaje principal.

Desde 2009, todas las fotografías de producción de la compañía han sido tomadas por el fotógrafo teatral especializado Graeme Braidwood. [49]

@AE Harris

En septiembre de 2008, Stan's Cafe alquiló 13.000 pies cuadrados de espacio de fábrica de AE ​​Harris and Co. (Birmingham) Ltd. [50] en Northwood Street en el Jewellery Quarter de Birmingham para poner en escena All the People in All the World. El acuerdo funcionó tan bien que las dos partes llegaron a un acuerdo a largo plazo. A partir de enero de 2009, Stan's Cafe comenzó a utilizar el lugar, llamado @ AE Harris, como su espacio de ensayo, lugar de actuación y oficina.

Al albergar actuaciones y ensayos de muchas compañías locales, así como el festival inaugural BE (Birmingham European), el lugar llegó a ganarse una reputación internacional como un espacio dirigido por artistas .

La combinación de acuerdos de pago y trueque con British Dance Edition, Birmingham Opera y Birmingham Repertory Theatre, junto con el apoyo de patrocinio en especie de AE ​​Harris and Co., condujo a la modernización progresiva del edificio. La innovadora colaboración de Stan's Café con AE Harris and Co. ganó un premio Arts and Business Award [51] en 2009.

Véase también

Referencias

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