La iglesia de San Eustaquio de París ( en francés : église Saint-Eustache ) es una iglesia del distrito 1 de París . El edificio actual fue construido entre 1532 y 1633.
Situado cerca del lugar donde se encontraba el mercado medieval de París ( Les Halles ) y de la rue Montorgueil , Saint-Eustache ejemplifica una mezcla de múltiples estilos arquitectónicos: su estructura es de estilo gótico flamígero [1] mientras que su decoración interior [2] y otros detalles son renacentistas y clásicos . Es la segunda iglesia más grande de la ciudad, detrás de Notre-Dame .
La misa de Pascua de 2019 en la catedral de Notre-Dame de París se trasladó a Saint-Eustache después del incendio de Notre-Dame de París .
Situado en Les Halles , una zona de París que en su día albergó el mercado de alimentos más grande del país, los orígenes de Saint Eustache se remontan al siglo XIII. En 1213 se construyó una modesta capilla dedicada a Santa Inés , una mártir romana. [3] La pequeña capilla fue financiada por Jean Alais, un comerciante de Les Halles a quien se le concedieron los derechos para recaudar un impuesto sobre la venta de cestas de pescado como pago de un préstamo que le dio al rey Felipe Augusto . [4] La iglesia se convirtió en la iglesia parroquial de la zona de Les Halles en 1223 y pasó a llamarse Saint-Eustache en 1303. [5]
El nombre de la iglesia hace referencia a San Eustaquio , un general romano del siglo II d. C. Fue un cazador apasionado; su conversión siguió a una visión que tuvo de un crucifijo en los cuernos de un ciervo que estaba cazando. Fue martirizado, junto con su familia, por convertirse al cristianismo. Ahora es el santo patrón de los cazadores. [6] La iglesia fue rebautizada en honor a San Eustaquio después de recibir reliquias relacionadas con el mártir romano como donaciones de la Abadía de Saint Denis . [7]
A medida que la zona prosperaba, la iglesia se quedó pequeña para sus feligreses; los mayordomos decidieron construir un edificio más grande. La construcción de la iglesia actual comenzó en 1532, durante el reinado de Francisco I , y continuó hasta 1632, cuando en 1637 fue consagrada por Jean-François de Gondi , arzobispo de París .
Aunque se desconoce la autoría de los arquitectos, las similitudes con los diseños utilizados en la ampliación de la iglesia de Saint-Maclou en Pontoise (iniciada en 1525) apuntan a Jean Delamarre y/o Pierre Lemercier , quienes colaboraron en esa obra. [8] También se ha sugerido al arquitecto nacido en Italia Domenico da Cortona . [9]
El proyecto [10] Algunos de los arquitectos asociados con la construcción de la iglesia incluyen a Pierre Lemercier , [11] su hijo Nicolas Lemercier , [12] y el yerno de Nicolas, Charles David . [13]
El edificio no se terminó por completo hasta 1640. La construcción se vio frenada por la dificultad del terreno, la escasez de fondos y las guerras de religión francesas . La adición de dos capillas en 1655 comprometió gravemente la integridad estructural de la iglesia, lo que hizo necesaria la demolición de la fachada, que se reconstruyó en 1754 bajo la dirección del arquitecto Jean Mansart de Jouy . [14]
Muchos parisinos célebres están relacionados con la Iglesia de San Eustaquio. Luis XIV hizo su Primera Comunión allí en 1649. [15] El cardenal Richelieu , Jeanne-Antoinette Poisson ( Madame de Pompadour ) y Molière fueron bautizados allí; Molière también se casó allí en 1662. [16] Mozart celebró allí el funeral de su madre. [17] Se celebraron en San Eustaquio los funerales de la reina Ana de Austria y del héroe militar Turenne . Marie de Gournay , una de las primeras defensoras de la igualdad de derechos para las mujeres, fue enterrada allí en 1645. [18]
Durante la Revolución Francesa , la iglesia fue, como la mayoría de las iglesias de París, profanada y saqueada. Fue cerrada al culto católico en 1793 y utilizada durante un tiempo como el "Templo de la Agricultura", un lugar de almacenamiento de suministros de alimentos. [19] Fue utilizada para el funeral del líder revolucionario Mirabeau , el 4 de abril de 1791, y fue reabierta en 1795 con daños importantes en el edificio y su mobiliario. [20] No fue devuelta formalmente a la iglesia hasta 1803. [21]
El edificio sufrió aún más daños por un incendio en 1844, y fue restaurado por Victor Baltard . [22] [23] Baltard dirigió una restauración completa del edificio entre 1846 y 1854, incluida la construcción de la caja del órgano, el púlpito y el altar mayor y la reparación de las pinturas de la iglesia. [24] La iglesia se incendió durante la Semaine sanglante , la última batalla de la Comuna de París en mayo de 1871, lo que requirió reparaciones en el ático, los contrafuertes y la fachada sur. [25] [26] La fachada fue modificada en 1928-1929. [27]
En 1969, el mercado de Les Halles de Paris se trasladó a Rungis, modificando considerablemente el barrio de la Iglesia de Saint-Eustache. [28] Les Halles se convirtió en un centro comercial y un eje para el transporte regional, y la Iglesia de Saint-Eustache sigue siendo un punto de referencia de la zona y una iglesia en funcionamiento. [29]
El exterior de la iglesia presenta una mezcla de elementos góticos flamígeros , clásicos y renacentistas. Los elementos góticos exteriores son los elaborados arbotantes , que reciben el empuje hacia abajo y hacia afuera de las bóvedas de crucería en el interior. La parte más gótica es el ábside en el extremo este, donde los contrafuertes rodean un grupo semicircular de capillas, ubicadas detrás del altar. Los elementos clásicos dominan la fachada principal, que está inacabada y es diferente del resto del exterior. Está decorada con pares de columnas jónicas con conjuntos pareados de columnas dóricas en el nivel inferior y columnas jónicas en el nivel superior. Los portales del sur están decorados principalmente en estilo renacentista, con una profusión de esculturas ornamentales en forma de follaje y conchas marinas. En la parte superior del arco apuntado hay una escultura de un ciervo con un crucifijo en sus cuernos, que representa la visión de San Eustaquio. [30]
La iglesia tiene una longitud relativamente corta, 105 m, pero su interior tiene una altura de 33,45 m hasta la bóveda. [31] El interior adquiere unidad gracias a la imponente verticalidad de sus pilares y arcos. Los elementos del gótico flamígero se encuentran principalmente en los techos abovedados decorados con una red de nervaduras ornamentales y claves colgantes .
Abajo se encuentran los elementos renacentistas, en forma de pilares y pilastras que representan los órdenes clásicos de la arquitectura, arcadas redondeadas y muros cubiertos con elaboradas esculturas decorativas de serafines y ramos de flores. Las columnas y pilares que sostienen las bóvedas, siguiendo el estilo renacentista, tienen decoración dórica en el nivel inferior, decoraciones jónicas en las columnas superiores y decoración corintia en las columnas más altas. [32]
La nave está flanqueada por dos naves colaterales, que dan acceso a una serie de pequeñas capillas, cada una de ellas profusamente decorada con pinturas y esculturas.
Uno de los elementos clásicos más notables de la nave es el Banc-oeuvre, un grupo de asientos cubiertos por un pórtico griego y tallados muy ornamentados. Era el lugar reservado para los miembros del comité laico que supervisaba las finanzas de la iglesia. Fue realizado en 1720 por el escultor Pierre Lepautre , y está coronado por una estatua que representa "El triunfo de Santa Inés". [33]
La Capilla de la Virgen, situada detrás del coro en el ábside al este de la iglesia, fue construida en 1640 y restaurada entre 1801 y 1804. Fue inaugurada por Pío VII el 22 de diciembre de 1804 cuando llegó a París para la coronación de Napoleón . [34]
La capilla del ábside está rematada por una bóveda de crucería. Su elemento central es una escultura de la Virgen con el Niño de Jean-Baptiste Pigalle . En el siglo XIX, el pintor Thomas Couture complementó la estatua con tres grandes cuadros que ilustran «La Virgen triunfante, adorada por los ángeles»; «La Virgen, estrella que guía a los marineros»; y «La Virgen, dando consuelo a los afligidos». Couture rechazó el simbolismo y la idealización, y utilizó un realismo distintivo para retratar el dolor de los que sufren. [35]
La capilla contigua a la Capilla de la Virgen contiene la tumba de Jean-Baptiste Colbert , ministro de Estado de Luis XIV y mayordomo de la iglesia de Saint-Eustache. La pieza central es la escultura de Colbert, realizada por Antoine Coysevox siguiendo dibujos de Charles Le Brun , sobre una tumba ornamentada de mármol blanco y negro y bronce. Colbert está representado en oración, lo que le da a Coysevox la oportunidad de mostrar su habilidad para crear la ilusión de drapeado en piedra. Otras obras escultóricas en la tumba representan "Fidelidad" (también de Coysevox) y "Piedad" de Jean Baptiste Tuby. [36]
La obra central de esta capilla, “El Éxtasis de Santa Magdalena”, fue realizada por Rutilio Manetti a principios del siglo XVII, en un estilo donde los drapeados enfatizan los contrastes entre oscuridad y luz.
Esta capilla alberga una obra moderna del escultor norteamericano Keith Haring (1958-1990), un tríptico en bronce con pátina de oro blanco. Representa la ascensión de Cristo al cielo e incluye también una figura humorística, “El Niño Radiante”, característica de su obra. [37]
La obra principal de esta capilla es "Tobías y el ángel", un cuadro manierista de finales del siglo XVI del toscano Santi di Tito (1536-1603). Representa el viaje bíblico de Tobías en busca de un remedio para la enfermedad de su padre. Un ángel le ayuda a pescar un pez que resulta contener el remedio que cura a su padre.
Como iglesia de mercado, St. Eustache representaba no solo a sus feligreses individuales, sino también a los grupos comerciales. La Corporation des Charcutiers, que actúa como organismo profesional de los carniceros, ha sido un importante mecenas de la iglesia desde el siglo XVII, y la relación especial del grupo con la iglesia está representada en la Chapel des Charcutiers. [38] Esta capilla contiene la carnicería del cerdo representada en vidrieras, así como una obra contemporánea de John Armleder . [39]
La pieza central de esta capilla es una obra de Raymond Mason llamada “La salida de las frutas y verduras”. Representa, en clave de humor, una procesión de comerciantes que transportan frutas y verduras desde los mercados de Les Halles que antiguamente se encontraban al otro lado de la calle de la iglesia.
El cuadro más conocido de San Eustaquio es Los discípulos de Emaús, de Rubens . La capilla de Santa Magdalena conserva El éxtasis de la Magdalena, de Manetti . [40]
El cuadro de "San Juan Bautista" de Francois Lemoyne , pintado en 1726, representa al santo en una pose relajada, casi sensual, con un cordero en un jardín, un predecesor de las obras rococó de Charles-Joseph Natoire y François Boucher más tarde a mediados del siglo XVIII.
El cuadro Tobías y el ángel (1575) del artista florentino Santi di Tito muestra las características del manierismo tardío o escuela protobarroca, particularmente las figuras alargadas, los colores claros de la paleta y las actitudes precoces de las figuras. [41]
Gran parte del arte y la decoración se inscriben estrechamente en la arquitectura, como los medallones en bajorrelieve con tallas del martirio de Santa Cecilia que decoran la nave. Algunas son más contemporáneas. La escultura L'écoute de Henri de Miller aparece fuera de la iglesia, al sur. Una escultura colorida en la nave representa la entrega de productos al mercado de Les Halles en el siglo XIX, con la iglesia al fondo.
Las primeras vidrieras datan del siglo XVII y son en gran parte obra de Antoine Soulignac, un maestro vidriero parisino. Sus vidrieras se encuentran principalmente en el coro. Entre ellas, hay una vidriera que representa a San Jerónimo y San Ambrosio en un entorno arquitectónico (1631). Durante ese período, el objetivo de las vidrieras del clarisarío era dejar entrar la mayor cantidad de luz posible, por lo que gran parte de las vidrieras estaban compuestas de vidrio blanco.
La mayor parte de las vidrieras son relativamente recientes, de los siglos XIX y XX, y presentan vidrios pintados con tintura de plata , lo que permite un dibujo más realista, similar a las pinturas al óleo. El rosetón del crucero norte data del siglo XIX.
Los diversos artesanos que trabajaban en Les Halles, el mercado de la ciudad situado frente a la iglesia, contribuyeron a la realización de las obras de arte de la iglesia. Una de las vidrieras más interesantes se encuentra en la capilla, fundada por la Sociedad de Charcutería Francesa, el gremio de los carniceros, en 1945. En ella se puede ver el escudo de armas de la ciudad, que representa tres salchichas y un cerdo, junto con una figura de San Antonio, patrón de los carniceros, con un delantal blanco y presentando una bandeja de delicias.
Con casi 8.000 tubos, el gran órgano, con 101 registros y 147 filas de tubos, es uno de los órganos más grandes de Francia, compitiendo por el primer puesto con el gran órgano de Notre Dame de París , con 115 registros y 156 filas de tubos, y el de Saint Sulpice , con 102 registros y 135 filas de tubos, [42] y alcanzando el primer puesto por su tamaño, 10 metros de ancho y 18 metros de alto. El órgano, construido originalmente por P.-A. Ducroquet, era lo suficientemente potente como para el estreno del titánico Te Deum de Hector Berlioz que se interpretaría en St-Eustache en 1855. Posteriormente fue modificado bajo la dirección de Joseph Bonnet . El órgano actual de St. Eustache fue diseñado por Jean-Louis Coignet bajo la dirección del organista titular Jean Guillou y data de 1989, cuando fue reconstruido casi en su totalidad por la firma holandesa van Den Heuvel , conservando algunas filas de tubos del órgano anterior y la caja de madera, que es original. Cada verano, los conciertos de órgano conmemoran los estrenos del Te Deum de Berlioz y del Christus de Liszt aquí en 1886.
Notas
Fuentes
Fuentes (en francés)