" I Am Unicorn " es el segundo episodio de la tercera temporada de la serie de televisión musical estadounidense Glee , y el cuadragésimo sexto en total. El episodio fue escrito por el cocreador de la serie Ryan Murphy , dirigido por el cocreador de la serie Brad Falchuk y se emitió por primera vez el 27 de septiembre de 2011 en Fox en los Estados Unidos. Presenta el regreso de Shelby Corcoran ( Idina Menzel ) al programa para dirigir un club glee rival en William McKinley High, incluso mientras New Directions, el club actual, tiene problemas para reclutar miembros. Shelby también quiere que Quinn ( Dianna Agron ) y Puck ( Mark Salling ), los padres biológicos de su hija adoptiva Beth, sean parte de la vida de Beth. El director de New Directions, Will Schuester ( Matthew Morrison ) establece un "campamento de botín" para los bailarines menos capaces del club, y comienzan las audiciones para el musical de la escuela, West Side Story .
El episodio recibió críticas mayoritariamente positivas, con aprobación por la resurrección de historias olvidadas de la primera temporada del programa . Una de ellas fue la adopción de Beth, y los críticos estaban especialmente contentos con la escena en la que Puck la conoce, pero hubo un desdén generalizado por la explicación detrás del regreso de Shelby, la de iniciar un club glee rival. Solo hubo tres números musicales en el episodio, aunque los tres recibieron críticas positivas, y el favorito general fue la interpretación de Blaine de " Something's Coming " de West Side Story al final del episodio. Las tres canciones fueron lanzadas como sencillos, disponibles para descargar, y " Somewhere ", cantada a dúo por Menzel y Lea Michele , se ubicó en el Billboard Hot 100. No se ubicó en el Canadian Hot 100. Tras su emisión inicial, este episodio fue visto por 8,60 millones de espectadores estadounidenses y obtuvo una calificación/participación de Nielsen de 3,7/10 en el grupo demográfico de 18 a 49 años . La audiencia total y los índices de audiencia de este episodio fueron menores que los del estreno de la temporada de la semana anterior, " The Purple Piano Project ".
El director del club Glee, Will Schuester ( Matthew Morrison ), instituye un "campamento de entrenamiento" para perfeccionar las habilidades de baile de los miembros de New Directions Finn ( Cory Monteith ), Mercedes ( Amber Riley ), Puck ( Mark Salling ), Kurt ( Chris Colfer ) y Blaine ( Darren Criss ), y hace que Mike ( Harry Shum Jr. ) los instruya. Como está demasiado ocupado para dirigir el próximo musical escolar West Side Story , la consejera vocacional Emma Pillsbury ( Jayma Mays ), la entrenadora de fútbol Shannon Beiste ( Dot-Marie Jones ) y el miembro de New Directions Artie Abrams ( Kevin McHale ) se hacen cargo del mismo.
Rachel ( Lea Michele ) y Kurt hacen una audición, respectivamente, para los papeles principales de María y Tony; ella interpreta " Somewhere " del programa, y él interpreta " I'm the Greatest Star " de Funny Girl . Más tarde, Kurt escucha a escondidas a los directores y los oye cuestionar si es lo suficientemente masculino para el papel. Vuelve a hacer la audición e intenta dar una actuación más masculina, pero no pueden contener la risa por su actuación. Kurt también se postula para presidente de la clase y acepta la ayuda de campaña de Brittany ( Heather Morris ), quien quiere resaltar su carácter único comparándolo con un unicornio. Kurt siente que los materiales de campaña propuestos por ella resaltan solo su lado gay, y se molesta cuando ella va en contra de sus deseos y los publica de todos modos. Habla de su problema de imagen con su padre, Burt ( Mike O'Malley ), quien le recomienda que acepte su singularidad. Más tarde, Kurt cambia de opinión sobre el enfoque de su campaña y se disculpa con Brittany, pero se sorprende al saber que ella también ha decidido postularse para presidente de la clase.
Shelby Corcoran ( Idina Menzel ), la madre biológica de Rachel, madre adoptiva de Quinn ( Dianna Agron ) y la hija de Puck, Beth, y ex entrenadora del club rival Vocal Adrenaline, es contratada para entrenar un segundo club glee en McKinley High financiado por el padre rico y cariñoso de Sugar Motta ( Vanessa Lengies ). Shelby se acerca a Rachel, Puck y Quinn. Deja que Puck vea a Beth, pero rechaza el deseo de Quinn de hacer lo mismo debido a la actitud, apariencia y comportamiento de niña mala de Quinn. La entrenadora de animadoras Sue Sylvester ( Jane Lynch ), que se postula para el Congreso, convence a Quinn para que aparezca en un video antiartes para su campaña. En él, Quinn se enfrenta a Will y lo culpa por su transformación en una niña mala, pero Will la reprende, le recuerda cómo el club glee y sus miembros siempre la han apoyado en el pasado y le dice que madure. Después de ver una foto de Beth y Puck felices, Quinn se derrumba. Ella recupera su apariencia normal y Will y New Directions le dan la bienvenida nuevamente al club. Puck le dice a Quinn que está orgulloso de ella, pero Quinn revela que solo está fingiendo comportarse para recuperar a Beth de manos de Shelby y tiene la intención de obtener la custodia total.
Para evitar competir con Kurt, Blaine hace una audición para un papel secundario con una interpretación de "Something's Coming", una de las canciones de Tony del programa. Los directores quedan impresionados y le preguntan si quiere interpretar el papel de Tony. Kurt, que estaba mirando desde arriba, sale del auditorio en silencio.
El episodio fue escrito por el cocreador de la serie Ryan Murphy , dirigido por el cocreador de la serie Brad Falchuk , y fue filmado en cinco días, desde el 22 de agosto de 2011 hasta el 26 de agosto de 2011. [1] [2] La estrella de Broadway Idina Menzel regresa por primera vez desde el final de la primera temporada " Journey to Regionals ", cuando su personaje, Shelby Corcoran, adoptó al bebé recién nacido de Quinn, llamado Beth. [3] El 15 de julio de 2011, se anunció que Menzel regresaría a Glee en la tercera temporada "para un arco importante que podría abarcar hasta 10-12 episodios". El cocreador de la serie Ryan Murphy fue citado diciendo: "Estoy realmente emocionado [...] de que Idina se una a la familia nuevamente. La extrañamos el año pasado y estamos felices de que regrese". El artículo también señaló que su personaje, Shelby, "regresaría de Nueva York a Ohio para unirse a William McKinley High School como nueva maestra". [4] La propia Menzel dijo que "estaría yendo y viniendo en Glee durante toda la temporada", algo por lo que estaba "muy emocionada". [5] La hija adoptiva de Shelby también aparecerá: Menzel tuiteó que estaba "filmando escenas con bebés". [6] El dibujo del "Cerdo Payaso" que Puck trae para Beth fue en realidad dibujado por Falchuk y Agron. [7]
Las estrellas invitadas recurrentes que aparecen en el episodio incluyen al director Figgins ( Iqbal Theba ), la entrenadora Beiste (Jones), la animadora Becky Jackson ( Lauren Potter ), la estudiante Sugar Motta (Lengies) y Menzel como Shelby. [8] El habitual de la segunda temporada de la serie, Mike O'Malley , que interpreta a Burt Hummel y también aparece en el episodio, aparece en el comunicado de prensa de Fox como estrella invitada para este episodio y recibe un crédito similar en el episodio en sí. [8]
Se lanzaron tres sencillos del episodio: "I'm the Greatest Star" de Funny Girl cantada por Colfer, [9] y versiones de "Something's Coming" y "Somewhere" de West Side Story , la primera cantada por Criss y la segunda un dueto entre Michele y Menzel. [10]
"I Am Unicorn" se emitió por primera vez el 27 de septiembre de 2011 en los Estados Unidos en Fox. Obtuvo una calificación/share de Nielsen de 3.7/10 en el grupo demográfico de 18 a 49 años y recibió 8.60 millones de espectadores estadounidenses durante su emisión inicial. [11] Fue superado por segunda semana consecutiva en su franja horaria por NCIS en CBS , que obtuvo una calificación/share de 4.2/12 en el grupo demográfico de 18 a 49 años, y también por el segundo episodio de New Girl , que sigue a Glee en Fox, y obtuvo una calificación/share de 4.5/11 y 9.28 millones de espectadores. [11] Los números de Glee fueron inferiores a los del estreno de la temporada de la semana anterior, "The Purple Piano Project", que obtuvo una calificación/share de 4.0/11 y 9.21 millones de espectadores. [12]
En el Reino Unido, "I Am Unicorn" fue visto en Sky1 por 995.000 espectadores, 177.000 menos que el estreno de la temporada la semana anterior. [13] En Australia, el episodio atrajo a 729.000 espectadores, lo que convirtió a Glee en el decimoquinto programa más visto de la noche, por debajo del duodécimo programa más visto de la noche del estreno de la temporada y los 760.000 espectadores de la semana anterior. [14] En Canadá, 1,50 millones de espectadores vieron el episodio, y fue el decimoctavo programa más visto de la semana, ocho puestos menos y un 28% menos que los 2,10 millones que vieron "The Purple Piano Project". [15] [16]
Los críticos generalmente recibieron este episodio de manera positiva, aunque algunos, como Robert Canning de IGN , pensaron que simplemente estaba "aceptable"; le dio una puntuación de 6.5 sobre 10, [17] y Amy Reiter de Los Angeles Times dijo que "se sintió vagamente decepcionada" y que el episodio "carecía de resonancia emocional". [18] Por el contrario, Emily VanDerWerff de The AV Club le dio al episodio una "B", y lo llamó "una mejora notable con respecto al estreno de la temporada", y elogió la forma en que "le dio a casi todas las historias un núcleo emocional". [19] Anthony Benigno de The Faster Times lo caracterizó como "una de las horas más ajustadas, mejor hechas, mejor actuadas y entretenidas" de Glee en mucho tiempo, y John Kubicek de BuddyTV dijo que era " Glee por excelencia " y que "el programa es una vez más un unicornio mágico y fabuloso". [20] [21] Bobby Hankinson del Houston Chronicle estaba "encantado", "conmovido" y "emocionado por lo que está por venir". [22]
La reaparición de historias que quedaron en el aire al final de la primera temporada fue aplaudida por Samantha Urban de The Dallas Morning News y VanDerWerff, quienes mencionaron no solo la gran historia sobre Quinn, Puck y la bebé Beth, sino también el amor de Artie por dirigir, y agregaron a Rachel y Shelby, y el movimiento en la relación entre Will y Emma. Sin embargo, el hecho de que Shelby hubiera sido contratada para formar un segundo club glee en McKinley fue recibido con burla por ambos críticos (Urban lo llamó "increíblemente idiota") y otros también. [19] [23] Reiter encontró la idea incomprensible, y Brett Berk de Vanity Fair escribió: "Dadas las luchas constantes de Will para llenar su propia docena de panaderos, este es un plan tan realista como el de Michele Bachmann iniciando un capítulo rival de PFLAG en la Universidad Liberty". [18] [24] Vicki Hyman de The Star-Ledger calificó la idea de que "Shelby decidiera abandonar una floreciente carrera en Broadway porque extrañaba a su hija crecer" para aceptar un trabajo de medio tiempo en Lima como "ridícula", y todo el escenario como "más que un poco extraño". [25]
El efecto de la llegada de Shelby en Puck evocó la mayor cantidad de elogios. Benigno llamó al segmento donde Puck conoce a Beth "la mejor escena de esta temporada muy joven", Lesley Goldberg de The Hollywood Reporter dijo que fue un "momento destacado", y Abby West de Entertainment Weekly lo denominó "la escena más dulce de la noche". [26] [27] VanDerWerff también lo llamó "muy dulce" y expresó su esperanza de que "el programa se le ocurra algo para que haga después de relegarlo principalmente a un alivio cómico extraño la temporada pasada". [19] El efecto de su regreso en Quinn fue recibido con menos entusiasmo. Reiter "no estaba emocionado" por la posibilidad de una batalla por la custodia entre Quinn y Shelby y calificó el plan de Quinn como "a medias", y Canning lo descartó como un "drama cliché". Kubicek expresó interés en ver "hacia dónde va esto", y VanDerWerff señaló que Quinn ha estado "de duelo por haber abandonado a su hijo todo este tiempo y ni siquiera lo sabía", y lo caracterizó como una "historia bastante poderosa". [19] [21]
Los críticos estaban divididos sobre la historia de Kurt, ya que se enfrentó a ser percibido principalmente como gay tanto cuando audicionó como cuando se postuló para presidente de la clase. VanDerWerff dijo que era la historia "más consistente", y Canning la llamó "la historia más familiar", pero también describió a Kurt como "de lejos el personaje más interesante y con más capas", sus historias "ofrecen las conexiones más emocionales", y las entregas de este episodio son "territorio entretenido". [19] Kubicek afirmó que hubo "toneladas" de maravillosos "momentos Kurt" en el episodio. [21] Benigno dijo que Kurt estaba aprendiendo a aceptar su homosexualidad una vez más en el programa "algo incómodo", y Hyman preguntó "¿Fue este Kurt acepta que es especial 3.0 o 4.0? No puedo llevar la cuenta". [20] [25] Votta resumió el dilema de la audición de Kurt: "Kurt está luchando contra el encasillamiento, y aunque el ninjitsu, los guantes sin dedos y la rutina de escalada podrían haber sido un intento de hacerlo más masculino, en cambio Kurt jugó justo a la altura de las expectativas con la exagerada pieza de Funny Girl ". Su intento de rescatar la situación al volver a audicionar realizando una escena de Romeo y Julieta con Rachel provocó risas de los tres directores y de la propia Rachel, pero como señala Votta, Kurt "en realidad no estaba siendo malo como Romeo". [28] Jayma Mays, que interpreta a Emma, una de las directoras en esa escena, declaró en una entrevista que pensaba que Kurt era "bueno". [29] También se mencionó que Kurt se encontraba en competencia con Blaine, pero varios críticos no estaban contentos con la revelación de que Blaine no era un senior como Kurt, como se había insinuado en la temporada anterior. VanDerWerff escribió que Blaine "parece haberse vuelto más joven y haber tenido un trasplante de personalidad completo durante el verano", Votta señaló "el punto de la trama que rompe la continuidad de que de alguna manera es un Junior y no un Senior como su novio", y Urban permitió que su exasperación se mostrara: "Oh, ¿en serio, Glee ? ¿Blaine es un junior? ¿Blaine es más joven que Kurt? Bien. BIEN". [19] [23] [28] Jim Cantiello de MTV recurrió a la rima para expresar su consternación: "Es difícil mantener mis rumbos rectos / Y oh, cómo me duele el corazón / Kurt y Blaine se iban a mudar a Nueva York juntos / Pero ahora tendrán que esperar", refiriéndose a una escena en el episodio de " Nueva York " donde Kurt discutió la mudanza planeada con Rachel. [30] [31]
Goldberg se alegró de que el hecho de que Brittany se ofreciera como voluntaria para dirigir la campaña de Kurt incluyera un reconocimiento de que "pasó por el infierno" el año anterior, y elogió la "lógica de Brittany" en general. [26] A Respers France le encantó que Brittany, al ayudar a Kurt a encontrar su unicornio mágico interior, fuera capaz de encontrar el suyo propio. [32] Reiter disfrutó de la "deliciosa dosis de Brittany-ismos", a la que llamó "la mejor parte" del episodio, y Kubicek dijo que hubo "toneladas de momentos maravillosos" de Brittany. [18] [21] Para Hyman, el "momento de reflexión" fue la confrontación entre Will y Quinn, donde él le dijo que creciera. [25] Respers France pensó que "el intento de Sue Sylvester de usar a Quinn contra el club Glee fue hilarante", pero VanDerWerff no estaba contento con que Quinn fuera cooptada en "la ridícula candidatura de Sue para el Congreso". [19] [32] Reiter escribió que era "difícil sentir mucha simpatía por Quinn" en el episodio dada la escena con Quinn y The Skanks: "Tirarle la cabeza a alguien en un baño público, amenazarlo con cortarlo y extorsionarlo para que le dé su dinero para el almuerzo son órdenes de magnitud más escalofriantes que el acoso con la cara llena de aguanieve que estamos acostumbrados a ver". [18]
Las interpretaciones musicales del episodio fueron bien recibidas por la mayoría de los críticos. Las tres eran canciones de Broadway, dos de West Side Story y una de Funny Girl . La concentración en las melodías de los programas decepcionó a Reiter, y Canning sintió que todas eran "demasiado sosas", pero otros estaban contentos con las selecciones, incluido Hankinson, quien dijo que le "encantaba el giro a Broadway de estos dos primeros episodios", y agregó: "Los tres números de esta noche fueron fantásticos". [17] [18] [22]
El dúo de "Somewhere" con Rachel y Shelby fue generalmente elogiado. Tanto Benigno como Rae Votta de Billboard lo compararon favorablemente con su dúo anterior, " Poker Face " de Lady Gaga , de la primera temporada. [20] [28] Benigno le dio a la actuación una "B+", mientras que Michael Slezak de TVLine le dio una "A−" y elogió sus "poderosas y evocadoras voces". [20] [33] Erica Futterman de Rolling Stone no quedó impresionada y lo calificó como "un aburrimiento de Lite FM que no hace nada para mostrar a estos grandes artistas de Broadway de una manera nueva y emocionante". [34] Amy Lee de The Huffington Post lo llamó "bastante soso" y dijo que se estaba "volviendo molesto" que Rachel "cante cada canción como si fuera Barbra Streisand". [35] Sin embargo, Raymund Flandez del Wall Street Journal calificó el dúo de "perfecto" y "tan sublime que te deja sin aliento". [36]
La elección de Kurt de "I'm the Greatest Star" para la audición para el papel de Tony, la única canción que no es de West Side Story, provocó comentarios: Benigno lo atribuyó a la "habilidad de Kurt para hacer el ridículo con talento", mientras que Slezak opinó que Kurt era "demasiado inteligente y demasiado hambriento de papel" como para ese tipo de paso en falso. A pesar de estos problemas relacionados con la trama, ambos críticos le dieron a la actuación una "A", y Benigno señaló que "lo clava" y que "la última mitad de la canción es una clínica de canto". [20] [33] A VanDerWerff no le gustó la dependencia de una "puesta en escena efectista", aunque Futterman la llamó "una actuación física impresionante", Votta afirmó que "Kurt suena impecable y la actuación es cautivadora" y Flandez elogió sus "capturantes notas altas tras notas altas", y agregó: "Es un unicornio estrella, y lo sabe". [34] [36] Lisa Respers France de CNN escribió que Kurt "fue increíble cantando Streisand, y por primera vez me di cuenta de que realmente es una estrella tan grande como Rachel". [19] [32]
La interpretación de Blaine de "Something's Coming" fue la que recibió la acogida más entusiasta. Fue el número favorito de Lee, VanDerWerff y Futterman; Lee dijo que era "la mejor canción" y añadió: "es cinético, apasionado y, en general, encantador como Blaine interpretando a Tony". [19] [34] [35] VanDerWerff fue incluso más elogioso con "la mejor interpretación con diferencia", y Futterman lo llamó "el número musical ganador del episodio". [19] [34] Tanto Slezak como Benigno le dieron una "B+", y el primero elogió el "encanto sin aliento y el entusiasmo juvenil" de Criss, mientras que el segundo sostuvo que el actor está "en su mejor momento cuando hace números pop tontos con una especie de giro poco convencional". [20] [33] West le dio a la canción una "A−", y dijo que "Blaine sabe cómo adueñarse del escenario y de la pantalla de tu televisor", mientras que Votta y Respers France escribieron que era el "Tony perfecto". [27] [28] [32]
Una de las tres versiones de covers lanzadas como sencillos debutó en el Billboard Hot 100 , y ninguna apareció en el Canadian Hot 100 ni en Inglaterra o Australia. La versión a dúo de «Somewhere» apareció en el puesto número setenta y cinco, la cuarta vez que la canción apareció en el Hot 100. Por el contrario, «Something's Coming», la otra canción del episodio de West Side Story , nunca apareció en el Hot 100 y no volvió a aparecer allí. [37]