Arun Shenoy (nacido el 30 de abril de 1978) es un músico y compositor indio-singapurense . Es mejor conocido por su nominación al premio Grammy en la 55.ª edición de los premios Grammy por su álbum de estudio debut de larga duración Rumbadoodle [1] lanzado en 2012. "Bliss", la primera canción de su proyecto Indian Fusion lanzada como sencillo en 2013, apareció en un First Look exclusivo mundial en Grammy.com . [2] Su segundo álbum A Stagey Bank Affair , [3] lanzado en 2016 fue elegido como la elección de los críticos como Mejor álbum del año por la revista Jazziz. [4] La Escuela de Computación de la NUS le otorgó el premio Outstanding Computing Alumni en 2018 [5] y también es un ex alumno distinguido del MIT, Manipal. [6] [7] Es el fundador del sello discográfico Narked Records. [8] Al repasar la música de Shenoy a lo largo de los años, el crítico musical Jonathan Widran [9] ha señalado que la discografía de Shenoy puede sonar un poco dispersa, pero refleja una mente creativa brillante y multifacética, impulsada incansablemente por un espíritu inquieto. Ha declarado que, independientemente de los cambios de nombre (de la banda), es una de las canciones más convincentes, sentidas y que afirman la vida que ha escuchado. [10] Shenoy ha aparecido en la lista de parejas mejor vestidas de la revista Zen [11] en la alfombra roja de la 56.ª edición de los premios Grammy en 2014; y nuevamente en Le Guide Noir en la alfombra roja de la 57.ª edición de los premios Grammy en 2015. [12]
Shenoy nació en 1978 en Manipal , en la costa de Karnataka . Estudió en la escuela pública Frank Anthony de Bangalore entre 1982 y 1993, y luego realizó sus estudios preuniversitarios en el St Joseph's Arts and Science College de Bangalore entre 1993 y 1995. Shenoy regresó a Manipal para obtener su título de ingeniería en el Instituto Tecnológico de Manipal (MIT, Manipal) y se graduó en 1999. Shenoy se mudó a Singapur en 2003 para realizar su maestría en investigación en Computación de Audio en la Universidad Nacional de Singapur (NUS). [13] Se convirtió en ciudadano de Singapur en 2008. [14]
Shenoy ha estado involucrado en la escena musical local durante sus días universitarios. Su debut musical profesional como productor de discos se produjo cuando trabajó en la producción de un EP de la artista estadounidense de hard rock Tanadra lanzado el 29 de abril de 2010. [15] Más tarde, ese mismo año, Shenoy también lanzó un EP en solitario el 31 de octubre de 2010, que se tituló Sol . [16] Mientras intentaba comenzar una carrera en la música, Shenoy dijo que trabajó hasta 80 horas a la semana durante 2 años, mientras producía su EP debut Sol y trabajaba con la artista estadounidense Tanadra en su debut en solitario. [17]
El álbum de estudio debut de larga duración de Shenoy, Rumbadoodle, se grabó en todo el mundo durante dos años y se lanzó el 30 de agosto de 2012. [18] El álbum tiene un aire flamenco con influencias de fusión extraídas del pop contemporáneo, el rock y el jazz . [19] Aunque proviene de un entorno de música rock, Shenoy ha dicho que siempre le ha gustado el flamenco español por su energía y pasión caracterizada por sus florituras, ritmos y estilo staccato. [20] Shenoy ha citado a Yanni como una gran inspiración para el álbum. [21] El álbum consta de 11 canciones, que se nombran individualmente por una amplia gama de estilos que se integran en cada canción. Shenoy aporta todas las ganancias del álbum a un fondo de educación para personas desfavorecidas en la India . [19] Los directores de arte del álbum incluyeron a Roshni Mohapatra, quien también era la esposa de Shenoy. [22] El 5 de diciembre de 2012, Shenoy fue anunciado como nominado a un premio Grammy en la 55.ª edición de los premios Grammy anuales en la categoría de Mejor álbum instrumental pop por el álbum. [1] Ha sido señalado como nominado por primera vez junto con otros nominados por primera vez en el Pop Field Fun. , Carly Rae Jepsen , Gotye y Kimbra , [23] y también entre los más de 80 nominados que provienen de fuera de las fronteras de Estados Unidos. [24]
"Bliss", el siguiente sencillo de Shenoy de su proyecto Indian World Fusion, fue lanzado por la Academia de la Grabación a través de un First Look exclusivo mundial [2] en Grammy.com en 2013. [25] El proyecto explora el rico léxico de la instrumentación clásica india, conceptualmente impregnado de antiguas escrituras y mitología hindú en lo que Shenoy describe como un "largo viaje de regreso a sus propias raíces culturales". La canción también cuenta con la participación del arreglista nominado al Grammy Don Hart y del flautista indio Ravichandra Kulur. El video animado de la música fue escrito por los directores de arte Roshni Mohapatra y Robert Capria y creado por Actuality Films en Nueva York. [2]
Shenoy también colaboró con el productor estadounidense Matthew Shell en un sencillo instrumental de jazz titulado " Genesis " en 2013. [26]
En 2014, Shenoy anunció una colaboración con el productor berlinés Sridhar. Con el nombre de Sridhar & Arun Shenoy, [27] el primer sencillo del dúo titulado "Make Up Your Mind Or Leave It Behind" fue lanzado el 7 de mayo de 2014 y contó con la participación de Lonnie Park como vocalista principal. El siguiente sencillo titulado "Illusion" fue lanzado el 5 de agosto de 2014.
Más tarde en el año, Shenoy anunció la formación de una nueva banda Soul'd , un trío de Shenoy en la guitarra, Ravichandra Kulur en la flauta y Duke Purisima en el bajo [28] La banda lanzó su primer sencillo como debut homónimo [29] el 5 de septiembre de 2014. El estilo de música se ha denominado 'Bansuri Funk'. Se ha observado que la interpretación de Kulur en la flauta es rápida y melódica con influencias del jazz, pero arraigada en el estilo tradicional indio. [30]
El 1 de julio de 2016, Shenoy lanzó A Stagey Bank Affair , [3] su segundo álbum y el primero como colaboración con The Groove Project, un grupo que consta de otros 13 artistas. [31] El álbum es un álbum conceptual en el estilo musical de 'Bansuri Funk' que, además de presentar a 14 músicos principales en el grupo, también presenta una sección de vientos de cuatro personas y una sección de cuerdas de nueve personas. [32] El intérprete más destacado del álbum es el flautista indio Ravichandra Kulur, que proporciona el núcleo emocional de las canciones. [33] También hay una aparición especial del teclista Uziel en la pista de apertura. [31] Las actuaciones de Kulur en la flauta y Purisima en el bajo fueron dos elementos clave que han servido de inspiración para la música del álbum. [34] La mayoría de las canciones del álbum comienzan como jams entre Kulur y Shenoy. [32]
El título del álbum hace referencia a la feria Stagey Bank Fair, un evento agrícola que se celebraba a principios del siglo XX en el Stagshaw Bank, en el norte de Inglaterra. Como explica Shenoy, la leyenda cuenta que, con el paso de los años, el aspecto agrícola fue menguando y la feria pasó a asociarse notoriamente con el juego y la bebida. Tras su interrupción en la década de 1920, la frase «Stagey Bank Fair» se convirtió en un eufemismo común para «desorden». El título es una metáfora de un lugar que una vez fue una feria alegre, pero que ahora es una experiencia desordenada y caótica, como puede ser la edad adulta. [33]
La mezcla de jazz contemporáneo, soul funky y música del mundo frenética se complementa con el diseño artístico del CD, con temática de carnaval, que sirve para reforzar el tema de la pérdida de la inocencia del disco. La música y las imágenes se combinan para representar el asombro infantil que permanece en algunos adultos, a pesar de la tristeza inherente y la naturaleza caótica de la vida. [4]
La estética visual utilizada para el concepto de feria, presentado en el formato de ilustraciones de carteles antiguos, fue concebida por los directores de arte Roshni Mohapatra y Robert Capria [33]. El paquete físico del álbum incluye un folleto de 20 páginas con 10 paneles de arte de carnaval de estilo retro, un segundo folleto de 24 páginas con ilustraciones y anécdotas adicionales, así como 6 imágenes más en el paquete del álbum y 2 videos musicales animados. [32]
Otra faceta del tema del álbum es la del payaso triste, donde Shenoy contrarresta las melodías alegres con la pista más oscura del mismo nombre "Sad Clown" que toca más profundamente el tema de la pérdida de la inocencia. Las imágenes del payaso triste pasando de un lado a otro borracho en medio de la juerga que lo rodea aparecen varias veces en la obra de arte. Shenoy ha dicho que la risa y la miseria se convierten en la viga de equilibrio en la que se pesa constantemente nuestra existencia. El álbum es un viaje del payaso triste, que atraviesa la aleatoriedad de estar en una feria colorida, que es la vida. [33]
Hasta la fecha se han publicado 2 sencillos del álbum: «Sugar Free (feat. Uziel)» el 3 de junio de 2016 [35] y «Mary Go Around» el 1 de marzo de 2017 [36]. El álbum fue elegido como el Mejor Álbum del Año por la revista Jazziz. [4]
Shenoy colaboró con la cantautora Elizabeth Butler en una canción de raíces estadounidenses titulada "If I Knew" que se lanzó el 1 de julio de 2017. [37]
El 30 de agosto de 2018, Shenoy lanzó un EP acústico de 5 pistas titulado The Unplugged Songwriter Sessions , [38] [39] como una colaboración musical con el equipo central de The Groove Project, en particular, la sección rítmica del bajista Duke Purisima y el baterista Jerry Chua, y la incorporación de algunos antiguos y algunos nuevos colaboradores musicales. [40] En el grupo llamado Arun Shenoy & The Maverick Express, Shenoy asume las funciones de vocalista junto con Lonnie Park. Shenoy ha explicado en las notas del álbum que la música se escribió durante una fase prolongada que lidiaba con problemas personales difíciles. Se ha observado que estas melodías muestran un lado más frágil, vulnerable y suave de la personalidad del cantante, en gran contraste con la intensidad muscular de su trabajo anterior; y que el álbum presenta las melodías exuberantes y melódicas del guitarrista, letras simples pero reflexivas y voces sorprendentemente elegantes. Con un enfoque íntimo de la música, a Shenoy se le atribuye el mérito de ser un hábil narrador de historias, incorporando una gran cantidad de detalles en el conjunto singular y que, con mucho, el verdadero corazón y alma de la colección proviene de la voz emotiva de Arun Shenoy, que une todo de manera agradable. Estilísticamente, el grupo opta por un enfoque de pop de cámara relajante, con influencias clásicas, de jazz y mundanas entretejidas en un tapiz colorido de sonido. [41]
En 2019, Shenoy cambió la formación de The Groove Project a una formación de ocho hombres de alta energía e intensidad groove que graba música producida, coescrita y coarreglada por Shenoy con Matthew Shell, y con la participación destacada del pianista Lonnie Park y el saxofonista Marcus Mitchell. [10] Los miembros del grupo son de todas partes del mundo: Matthew Shell de Washington DC, EE. UU., Shenoy de Singapur. El saxofonista Marcus Mitchell de Maryland, EE. UU., El pianista, vocalista y mezclador Lonnie Park de la ciudad de Nueva York, el teclista David Joubert de Nueva Jersey, EE. UU., El guitarrista Samituru de Finlandia, el bajista Héctor Ruano de Venezuela y el baterista Glenn Welman de Sudáfrica. [42] El grupo comenzó a trabajar en un proyecto orientado al jazz suave impulsado por el funk dedicado a la fascinación de la humanidad por volar. [43] En una entrevista, Shenoy ha declarado que la idea de este álbum conceptual es, en parte, un homenaje póstumo a Roshni Mohapatra (7 de enero de 1980 - 13 de diciembre de 2018), su ex esposa de 16 años que falleció en 2018. [44] Ella había imaginado el proyecto anterior de Shenoy como una experiencia multisensorial de música, arte, animación y empaque físico. Había citado a David Bowie y Pink Floyd como algunas de sus primeras influencias para la dirección artística de proyectos musicales. [45] [46] [47]
La inspiración para el sencillo debut "Pilot", lanzado el 31 de julio de 2019, provino de una cita popular del autor y orador Michael Althusser: "La mala noticia es que el tiempo vuela. La buena noticia es que eres el piloto". [10] El segundo sencillo, "First Flight", lanzado el 30 de agosto de 2019, se inspiró en la cita de Leonardo da Vinci : "Una vez que hayas probado el vuelo, caminarás por la tierra para siempre con los ojos vueltos hacia el cielo, porque allí has estado y allí siempre anhelarás volver". El tercer sencillo "To Be a Bird", lanzado el 10 de octubre de 2019, se inspira en la cita de Neil Armstrong : "Los planeadores, los planeadores, son maravillosas máquinas voladoras. Es lo más cerca que puedes llegar a ser un pájaro".
El cuarto sencillo, la pista de jazz con ambiente isleño titulada "Ocean of Air", lanzada el 10 de noviembre de 2019, se inspiró en la cita de L. Welch Pogue : "A diferencia de los límites del mar por las costas, el océano de aire baña la frontera de cada estado, ciudad, pueblo y hogar en todo el mundo". [48] La portada es de Cliffs of Dover , el tributo de Shenoy a Eric Johnson por su canción del mismo nombre, que ganó el premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock en 1992, y una gran parte del viaje musical de Shenoy. Al igual que las canciones anteriores, "Ocean Of Air" está construida sobre una base sólida de funk. Sin embargo, esta pista también acelera el ritmo. Como resultado, la nueva pista encuentra a la banda saliendo del ámbito del Smooth Jazz y un poco más adentro del mundo del Jazz Fusion. [49] La melodía ha sido comparada con una obra de teatro más que con una pista musical, con elementos de tensión, una trama, un ascenso y una parte calmante casi misteriosa. [50] Se ha hecho referencia a los músicos como un conglomerado de genios musicales y a la melodía como la banda sonora de la vida.
El sexto sencillo, titulado "Shadows", lanzado el 1 de enero de 2020, se inspiró en la cita de Amelia Earhart : "No has visto un árbol hasta que hayas visto su sombra desde el cielo". [51] La pista agrega un ambiente clásico de Soul / R&B al ritmo de Smooth Jazz liderado por la guitarra y el saxofón de The Groove Project, que recuerda a George Benson . [45]
“Home in the Sky” es el séptimo sencillo del proyecto lanzado el 20 de enero de 2020. La canción se inspiró en la cita de Jerry Crawford : “Para la mayoría de la gente, el cielo es el límite. Para los amantes de la aviación, el cielo es el hogar”. [46] La nueva pieza se inclina un poco más hacia el ámbito de la música pop que los sencillos anteriores. La composición y el arreglo siguen un ritmo funky y de ritmo lento que lleva a la banda un poco a la izquierda del centro de sus lanzamientos anteriores de Smooth Jazz. Sin embargo, los solos de saxofón y guitarra característicos del grupo finalmente llevan a esta pista firmemente al hogar jazzístico de The Groove Project. Parte del trabajo de guitarra se ha comparado con el de Mike Oldfield [52]
“Leap of Faith” es el octavo sencillo del proyecto lanzado el 15 de febrero de 2020. La canción se inspiró en la cita de Lauren Oliver : “El que salta hacia el cielo puede caer, es cierto. Pero también puede volar”. [53] La canción ha sido reseñada como un número alegre y funky. Los primeros dos minutos de la pieza siguen los pasos de los lanzamientos anteriores del grupo, con el saxofón de Mitchell tocando al frente y al centro. A mitad de camino, Park interpreta un solo de piano rítmico y percusivo. El acto final presenta los riffs de jazz de Samituru.
"Gravity" es el noveno sencillo lanzado por The Groove Project el 29 de febrero de 2020, que cuenta con la participación del pianista armenio Vahagn Stepanyan . [47] [54] La música está inspirada en una cita de Michael Cunningham : "El secreto del vuelo es este: tienes que hacerlo de inmediato, antes de que tu cuerpo se dé cuenta de que está desafiando las leyes". La canción tiene un aire New Age, con el dúo característico del grupo de saxofón y guitarra que intercambia riffs bluesy y Smooth Jazz. Stephanyan toma el centro del escenario para un solo extendido en la marca de 4:30.
Al repasar la música de Shenoy a lo largo de los años, el crítico musical Jonathan Widran ha señalado que la discografía de Shenoy puede sonar un poco dispersa, pero refleja una mente creativa brillante y multifacética, impulsada incansablemente por un espíritu inquieto. Ha afirmado que, independientemente de los cambios de nombre (de la banda), es una de las canciones más convincentes, sentidas y motivadoras que ha escuchado. [10]
Su álbum Rumbadoodle fue nominado al Mejor Álbum Instrumental Pop en la 55.ª edición de los Premios Grammy, celebrada el 10 de febrero de 2013 en Los Ángeles. Fue nominado junto con Larry Carlton , Dave Koz , Gerald Albright y Norman Brown , y el eventual ganador Chris Botti . Fue el primer ciudadano de Singapur en ser nominado a un Grammy. [14] Su siguiente álbum, A Stagey Bank Affair , fue elegido como la elección de los críticos como Mejor Álbum del Año por la revista Jazziz. [4] La Escuela de Informática de la NUS le concedió el Premio al Alumno Destacado de Informática en 2018 [5] y también es un Alumno Distinguido del MIT, Manipal. [6] [7]