Anciano afligido (A las puertas de la eternidad) es una pintura al óleo de Vincent van Gogh que realizó en 1890 en Saint-Rémy de Provence basándose en una litografía temprana . [2] [3] La pintura se completó a principios de mayo en un momento en que se encontraba convaleciente de una grave recaída en su salud unos dos meses antes de su muerte , lo que generalmente se acepta como un suicidio. [4]
En el catálogo razonado de 1970 , se le dio el título Worn Out: At Eternity's Gate . [5]
La litografía se basó en un dibujo a lápiz Worn Out , uno de una serie de estudios que realizó en 1882 de un pensionado y veterano de guerra, Adrianus Jacobus Zuyderland , en un asilo local en La Haya y, en sí mismo, una reelaboración de un dibujo y una acuarela que había hecho. realizado el año anterior. [6] La inspiración para Worn Out fue el domingo de Hubert von Herkomer en el Hospital de Chelsea , un grabado inmensamente popular que representa a un viejo veterano de guerra muerto y desplomado que se convirtió en una pintura aclamada en la Royal Academy , The Last Muster , que Van Gogh había visto en 1875 cuando estaba en Inglaterra. [7] [8] [9] [10] Van Gogh escribió sobre su dibujo: [11]
Hoy y ayer dibujé dos figuras de un anciano con los codos sobre las rodillas y la cabeza entre las manos. Lo hice de Schuitemaker una vez y siempre guardé el dibujo, porque quería hacerlo mejor en otra ocasión. Quizás también le haga una litografía. ¡Qué hermoso espectáculo ofrece un viejo trabajador con su traje de bombazín remendado y su cabeza calva!
El primer intento de Van Gogh con la litografía se produjo apenas dos días después. Él escribió: [3] [12]
Me parece que un pintor tiene el deber de intentar plasmar una idea en su obra. Estaba tratando de decir esto en esta impresión, pero no puedo decirlo tan bellamente, tan sorprendentemente como la realidad, de la cual esto es sólo un débil reflejo visto en un espejo oscuro, que me parece que una de las piezas más fuertes La prueba más evidente de la existencia de "algo en lo alto" en lo que Millet creía, es decir, en la existencia de un Dios y de una eternidad, es la cualidad indeciblemente conmovedora que puede haber en la expresión de un anciano como él, sin que él se dé cuenta. tal vez de ello, mientras se sienta tan tranquilamente en un rincón de su hogar. Al mismo tiempo, algo precioso, algo noble, que no puede ser destinado a los gusanos. ... Esto está lejos de ser toda teología: simplemente el hecho de que el leñador, el granjero de brezales o el minero más pobre pueden tener momentos de emoción y estado de ánimo que le dan la sensación de un hogar eterno al que está cerca.
Más tarde, en una rara expresión de sus propios sentimientos religiosos, escribió expresamente sobre esta litografía y otros dos dibujos también planteados por Zuyderland, de un anciano leyendo una Biblia y dando las gracias (abajo) respectivamente: [13] [14] [15 ]
Mi intención con estos dos y con el primer anciano es la misma: expresar el ambiente especial de Navidad y Año Nuevo. ... Dejando de lado si uno está de acuerdo o no con la forma, es algo que se respeta si es sincero, y por mi parte puedo compartirlo plenamente e incluso sentir la necesidad de ello, al menos en el sentido de que, tanto Como anciano de esa clase, tengo la sensación de creer en algo en lo alto, incluso si no sé exactamente quién o qué estará allí.
Se conocen siete impresiones de la litografía, de las cuales una está anotada A las puertas de la eternidad . El mismo tema se retoma en dos estudios posteriores de 1883 sobre una mujer sentada.
En 2021, un dibujo perteneciente a una colección privada en los Países Bajos desde 1910 fue autenticado como estudio preliminar para el dibujo a lápiz original desgastado por el Museo Van Gogh y exhibido. [16] [17] El Museo Van Gogh ya conocía la existencia del estudio desde hacía algún tiempo. [18]
Al escribir sobre At Eternity's Gate en 1998, la teóloga estadounidense Kathleen Powers Erickson comentó: [19]
La creencia en una "vida más allá de la tumba" es central en una de las primeras litografías logradas de Van Gogh, At Eternity's Gate ... Ejecutada en La Haya en 1882, representa a un anciano sentado junto al fuego, con la cabeza enterrada entre las manos. Cerca del final de su vida, Van Gogh recreó esta imagen al óleo, mientras se recuperaba en el asilo de St. Rémy. Inclinado con los puños cerrados contra un rostro oculto por la más absoluta frustración, el sujeto parece sumido en el dolor. Ciertamente, la obra transmitiría una imagen de desesperación total si no hubiera sido por el título en inglés que le dio Van Gogh, At Eternity's Gate . Demuestra que incluso en sus momentos más profundos de pena y dolor, Van Gogh se aferró a una fe en Dios y la eternidad, que intentó expresar en su obra. ...
Vincent van Gogh sufrió algún tipo de enfermedad mental , de forma aguda durante los dos últimos años de su vida. El diagnóstico oficial proporcionado por el hospital de Arles al que Van Gogh fue trasladado el 24 de diciembre de 1888, tras el célebre incidente que afectó a su oído , fue "manía aguda con delirio generalizado". [22] El Dr. Félix Rey , un joven interno del hospital, también sugirió "una especie de epilepsia" que caracterizó como epilepsia mental . [23]
Hoy en día no hay acuerdo sobre un diagnóstico moderno de la enfermedad de Van Gogh. Las sugerencias incluyen epilepsia y trastorno bipolar , posiblemente exacerbados por el consumo excesivo de ajenjo , el tabaquismo excesivo y las enfermedades venéreas. Los síntomas eran variados, pero en sus manifestaciones más graves implicaban ataques de confusión e inconsciencia seguidos de períodos de estupor e incoherencia durante los cuales generalmente era incapaz de pintar, dibujar o incluso escribir cartas. [24] [25] Fue un ataque de este tipo el que lo llevó primero a ser hospitalizado en Arles y, tras una recaída posterior, se hizo internar en el asilo de Saint-Rémy en mayo de 1889, donde permaneció durante la mayor parte hasta Mayo de 1890.
El 22 de febrero de 1890, Van Gogh sufrió su recaída más grave, un episodio que Jan Hulsker calificó como el más largo y triste de su vida, y que duró unas nueve semanas hasta finales de abril. [26] Durante este tiempo, sólo pudo escribir a su hermano Theo una vez, en marzo de 1890, y luego sólo brevemente para decirle que estaba totalmente estupefacto ( totalement abruti ) y era incapaz de escribir. [27] No volvió a escribirle a Theo hasta finales de abril, pero esa carta deja claro que había podido pintar y dibujar un poco durante este tiempo, a pesar de su tristeza y melancolía: [28] [29]
Que os puedo contar de estos dos últimos meses, las cosas no van nada bien, estoy más triste y aburrida de lo que podría contaros, y ya no sé en qué punto estoy... Mientras estaba III, sin embargo, todavía hice algunos pequeños lienzos de memoria que veréis más adelante, recuerdos del norte [ souvenirs du nord ]... qué melancolía siento.
Es en estos dibujos y pinturas donde Hulsker ve signos inequívocos de su colapso mental, algo poco común en su obra. [30]
No está claro si Anciano afligido ('A las puertas de la eternidad') es uno de los lienzos a los que se refiere en su carta de abril. Hulsker comenta que hubiera sido extraordinario que Van Gogh hubiera copiado su litografía tan fielmente de memoria. Sin embargo, la pintura es claramente un regreso al pasado, y tanto el catálogo razonado de 1970 como Hulsker citan la pintura como fecit mayo de 1890 en Saint-Rémy.
Dibujo sorpresa de Van Gogh ahora en exhibición en el museo en YouTube