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¡Sora y Suki!

Sora ga Suki! ( en japonés :空がすき! , lit. '¡Amo el cielo!' o '¡Me gusta el cielo!') es una serie de manga japonesaescrita e ilustrada por Keiko Takemiya . Originalmente se serializó en la revista de manga Shūkan Shōjo Comic en dos partes: de marzo a mayo de 1971 y de agosto a octubre de 1972. Más tarde se publicó como una edición recopilada por Shogakukan , y fue la primera serie de manga de Takemiya en publicarse en este formato.

La serie sigue a un estafador adolescente en Montmartre que desarrolla una amistad con el hijo de una de sus víctimas. Está fuertemente influenciada por el teatro musical , con personajes que expresan sus sentimientos y emociones a través de la danza y las letras de las canciones, y su elenco mayoritariamente masculino compuesto por bishōnen ( lit. "chicos guapos", un término para personajes masculinos andróginos ) era atípico para el manga shōjo (manga de chicas) de la época. Sora ga Suki! fue el trabajo revolucionario de Takemiya como artista de manga, y su primer éxito crítico como creadora. Dos secuelas, Marude Haru no Yō Ni (まるで春のように, 'Just Like Spring') y Noel!, se publicaron en 1972 y 1975, respectivamente.

Trama

Parte 1

Una calle al atardecer bordeada de varios cafés al aire libre.
Montmartre , escenario de la primera parte de la serie

Tag Parisian (タグ・パリジャン, Tagu Parijan ) , un estafador de catorce años, llega a Montmartre , París , donde rápidamente encanta a los habitantes con su habilidad para la música, el canto y el baile. Se integra con un famoso pianista local y es contratado para enseñar piano a Genet Hortense (ジュネ・オルタンス, June Orutansu ) , el hijo de clase alta del jefe de policía local. Genet se da cuenta del engaño de Tag y dice que permanecerá en silencio si Tag acepta ser su amigo. A medida que Tag y Genet se acercan gradualmente, Tag comienza a apuntar a la rica madre de Genet para su próximo plan. Dividido entre su vida como estafador y su amistad con Genet, decide abandonar Montmartre.

Parte 2

Algún tiempo después de la partida de Tag, Genet ha sido transferido a un internado en París, donde sufre bajo el dominio social del estudiante Solmon Correll (ソルモン・コレル, Sorumon Koreru ) , el hijo del alcalde de París . Se reúne con Tag, ahora vendiendo poemas escritos por un mendigo llamado Bollocks (ボロックズ, Borokkuzu ) que Tag tergiversa a los compradores como escritos por "Claire Peynet" (クレール・ペイネ, Kurēru Peine ) , un famoso poeta. Vende un poema a un rico hombre de negocios estadounidense, quien revela que es consciente de que el poema es una falsificación; El empresario desea verificar la autenticidad de una estatua de El baño de Venus propiedad del padre de Solmon que se exhibe en el Louvre y contrata a Tag para robarla. Tag acepta el trabajo y roba la estatua, que se determina que es una falsificación hecha por Solmon. Bollocks revela que, de hecho, él es Claire Peynet y que posee la estatua genuina, que devuelve al Louvre. En un epílogo, se muestra a Tag y Genet viviendo felices juntos.

Producción

Desarrollo

En septiembre de 1970, Keiko Takemiya comenzó a dibujar un manga relacionado con la serie de televisión Majoha Hottona Otoshi-goro  [ja] en Shūkan Shōjo Comic , y se tomó una breve pausa al concluirla a finales de año para planificar su próxima serialización. [2] Sintiéndose limitada por las limitaciones creativas de escribir una adaptación, comenzó a planificar que su próximo trabajo fuera una serie original. [3] En su planificación, Takemiya centró ampliamente la historia de la serie en torno a dos conceptos: un musical manga y una serie de manga shōjo (manga de chicas) que presentaba a un bishōnen ( lit. "chico hermoso", un término para personajes masculinos andróginos ) como protagonista. [4]

Takemiya eligió París como escenario de la serie; en ese momento, había desarrollado un interés por París y estaba coleccionando bandas sonoras de películas ambientadas en la ciudad. [5] Como Takemiya nunca había viajado allí, [3] compró una variedad de libros y otros materiales relacionados con la ciudad para usarlos como referencia para incorporar su cultura y costumbres a la serie, particularmente en lo que respecta a dibujar ropa y edificios que fueran precisos en la ubicación. [6]

Los personajes centrales de Sora ga Suki! fueron creados antes de que Takemiya concibiera la historia, y Takemiya racionalizó que una vez que los personajes estuvieran establecidos, ellos solos serían suficientes para atraer a los lectores. [7] Ella eligió el apellido "parisino" para Tag no solo como una referencia a París, sino también porque era un apellido que claramente era falso y, por lo tanto, indicaba su condición de estafador. [5] Ella diseñó a Genet, cuyo nombre es una referencia al escritor francés Jean Genet , [8] para contrastar a Tag: clase alta en comparación con el estatus de baja cuna de Tag, el hijo de un jefe de policía versus un estafador. [5] Los personajes secundarios, como el padre de Genet, siguen arquetipos típicos comunes en el manga shōnen (manga de chicos). [8]

Liberar

Cuando Takemiya presentó Sora ga Suki! al editor de Shūkan Shōjo Comic Junya Yamamoto  [ja] , fue reprendida por crear una historia con protagonistas masculinos ( el manga shōjo de la época presentaba protagonistas femeninas casi exclusivamente [9] ), pero la serie fue aceptada para su publicación. [10] Takemiya especuló que la serie fue aceptada porque su representación de personajes masculinos fue vista como más aceptable que la de Sunroom Nite , un manga shōnen-ai (romance entre hombres) que había publicado en la edición de diciembre de 1970 de Bessatsu Shōjo Comic . [11]

Se determinó que Sora ga Suki! comenzaría a serializarse en la edición de marzo de 1971 de Shūkan Shōjo Comic y duraría diez capítulos, con un acuerdo entre Takemiya y Yamamoto de que la serie se extendería si era bien recibida por los lectores. [12] Sin embargo, la respuesta finalmente se consideró insuficiente, por lo que la serie terminó con su décimo capítulo en la edición de mayo de ese mismo año. [12] Después de la conclusión de la serie, Shūkan Shōjo Comic recibió una avalancha de cartas de lectores que expresaban su decepción por el final de Sora ga Suki!. [10] Reflexionando sobre estas cartas de fans, Takemiya declaró en sus memorias de 2019 The Boy's Name Is Gilbert :

Aunque agradecí la respuesta de los fans, también sentí que era demasiado tarde. Si hubieras dicho algo antes, ¡quizás hubieran extendido la serie! Me sentí un poco irritado. [b]

En respuesta a estas cartas, Sora ga Suki! reanudó su serialización con una segunda parte de la serie que comenzó en la edición de agosto de 1972. [13] Sin embargo, Takemiya ya no estaba tan entusiasmada con la serie como lo había estado anteriormente. [14] La segunda parte terminó de manera similar después de diez capítulos, y la última entrega se publicó en la edición de octubre de 1972 de Shūkan Shōjo Comic . [13]

Volúmenes recopilados

En octubre de 1974, Sora ga Suki! fue publicado como dos volúmenes tankōbon (edición recopilada) por la editorial Shūkan Shōjo Comic Shogakukan , bajo su sello Flower Comics. Fue el primer manga de Takemiya en ser publicado en este formato. [15] El primer volumen contiene Rakuyō no Ki (落葉の記, 'La crónica de las hojas caídas') , un avance de 16 páginas de lo que se convertiría en su serie de manga de 1976 Kaze to Ki no Uta ( lit. 'El poema del viento y los árboles'). El avance se incluyó al final del volumen sin previo aviso ni explicación. Takemiya dijo que quería "exponer" una parte de Kaze to Ki no Uta , y tenía curiosidad por ver cómo reaccionarían los lectores. [15]

Se han publicado varias ediciones recopilatorias de Sora ga Suki!:

Secuelas

Marude Haru no Yō Ni (まるで春のように, 'Just Like Spring'), una secuela deSora ga Suki!,se publicó en un número especial deShūkan Shōjo Comicen 1972.[24]Es unone-shotque describe los eventos en un pueblo visitado por Tag. Una segunda secuela,Noel!,se publicó en dos partes en los números de noviembre y diciembre de 1975 de Bessatsu Shōjo Comic .[24][25]La historia de 120 páginas continúa los eventos de la serie de manga original. TantoMarude Haru no Yō NicomoNoel!se incluyeron en la edición recopilada de 1978 deSora ga Suki!publicada por Shogakukan.[24]

Temas y análisis

Teatro musical

Sora ga Suki! está influenciada en la trama y la forma por el teatro musical , con personajes que expresan sus sentimientos y emociones a través de la danza y las letras de las canciones. [6] Al ilustrar la serie, Takemiya afirmó que se inspiró en el uso del movimiento para indicar expresión y significado, y que era particular en el dibujo de líneas de movimiento que indicaban el movimiento de los personajes para comunicar sus emociones. [11] Además, sintió que podía expresar la viveza de la juventud incorporando elementos musicales. [6]

Shonen-ai (película)

Los personajes principales de Sora ga Suki! son todos hombres, lo cual era atípico para el manga shōjo de la época. [26] Esto, combinado con el subtexto ambiguamente homoerótico atribuido a la amistad central entre Tag y Genet, llevó al escritor y sociólogo Shunsuke Tsurumi a describirlo como un manga shōnen-ai (romance entre hombres). [27] La ​​segunda parte de la serie muestra un beso entre Tag y Genet; si bien se muestra en el texto como una expresión de su amistad, sin embargo era un tabú en ese momento que el manga retratara a personajes masculinos besándose. [28] En el epílogo de la edición recopilada de 1984, Takemiya describió la escena del beso como "la más divertida" que había tenido como artista de manga desde que vio su trabajo impreso por primera vez. [12] Sin embargo, en sus memorias de 2019 The Boy's Name is Gilbert , afirmó que pretendía que el beso fuera una expresión del drama emocional entre los personajes y que, en última instancia, consideró que su inclusión era innecesaria en retrospectiva. [29]

Recepción e influencia

Sora ga Suki! fue el trabajo revolucionario de Takemiya como artista de manga. [30] Fue su primer éxito crítico como creadora y ayudó a establecer una base de fanáticos para su manga, algunos de los cuales comenzaron a visitarla en el Ōizumi Salon , el apodo de la casa alquilada que compartía con el artista de manga Moto Hagio que se convirtió en un importante punto de reunión para los artistas de manga shōjo a principios de la década de 1970. [31]

El artista de manga Mineo Maya ( Patalliro! ) ha elogiado a Sora ga Suki! por impulsar las representaciones de la moda en el manga, destacando específicamente los zapatos de espectador en blanco y negro que usa Tag, y evalúa la serie como única para su época en este sentido. [32] La artista de manga Chiho Saito ( Revolutionary Girl Utena ) se dio cuenta de Takemiya después de leer Sora ga Suki! mientras estaba en la escuela secundaria; en ese momento había desarrollado un interés en películas y musicales después de ver West Side Story , y estaba impresionada de que un musical pudiera representarse en el manga. Ella le da crédito a Sora ga Suki! por ayudarla a inspirarse para convertirse en una artista de manga. [33] Aiko Itō  [ja] también se convirtió en fan de Takemiya después de leer Sora ga Suki! y comenzó a visitar el Salón Ōizumi en el otoño de 1972, convirtiéndose en la asistente de Takemiya poco después. Estudió con Takemiya e hizo su debut como artista de manga en 1973. [34]

Notas

  1. ^ Kadokawa Shoten y Shōeisha también han publicado ediciones recopiladas de Sora ga Suki !.
  2. ^ Citado en japonés:「ファンのこの反応をありがたいと感じつつも、『遅いよ!もっと早く言ってくれれば. [10 ]

Referencias

  1. ^ Takemiya 2016, pág. 70.
  2. ^ Nakagawa 2020, pág. 204.
  3. ^ desde Nakagawa 2020, pág. 205.
  4. ^ Nakagawa 2020, págs. 205-206.
  5. ^ abc Takemiya 2001, pág. 130.
  6. ^ abc Takemiya 2019, pág. 119.
  7. ^ Takemiya 2016, págs. 70, 129.
  8. ^ desde Takemiya 2001, pág. 132.
  9. ^ Takemiya 2019, págs. 109-110.
  10. ^ abc Takemiya 2019, pág. 120.
  11. ^ desde Takemiya 2019, pág. 110.
  12. ^ abc Nakagawa 2020, pág. 207.
  13. ^ desde Nakagawa 2020, pág. 254.
  14. ^ Takemiya 2019, pág. 151.
  15. ^ ab Nakagawa, Yūsuke (2019b). "新書判コミックスで変わる、マンガの読み方" [Cómo cambió la lectura de manga con los cómics en formato de libro]. Gentosha Plus (en japonés). Gentosha . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2019 . Consultado el 15 de enero de 2021 .
  16. ^ "空 が す き! 1". Base de datos de Media Arts (en japonés). Archivado desde el original el 14 de enero de 2023 . Consultado el 14 de enero de 2023 .
  17. ^ "空 が す き! 2". Base de datos de Media Arts (en japonés). Archivado desde el original el 14 de enero de 2023 . Consultado el 12 de enero de 2023 .
  18. ^ "空 が す き! 1". Base de datos de Media Arts (en japonés). Archivado desde el original el 31 de julio de 2022 . Consultado el 12 de enero de 2023 .
  19. ^ "空 が す き! 2". Base de datos de Media Arts (en japonés). Archivado desde el original el 14 de enero de 2023 . Consultado el 12 de enero de 2023 .
  20. ^ "空 が す き 1". Base de datos de Media Arts (en japonés). Archivado desde el original el 14 de enero de 2023 . Consultado el 12 de enero de 2023 .
  21. ^ "空 が す き 2". Base de datos de Media Arts (en japonés). Archivado desde el original el 14 de enero de 2023 . Consultado el 12 de enero de 2023 .
  22. ^ "¡空 が す き!". Base de datos de Media Arts (en japonés). Archivado desde el original el 14 de enero de 2023 . Consultado el 12 de enero de 2023 .
  23. ^ "¡空 が す き!". Base de datos de Media Arts (en japonés). Archivado desde el original el 14 de enero de 2023 . Consultado el 13 de enero de 2023 .
  24. ^ abc "空が好き!/竹宮恵子" [¡Sora ga Suki! / Keiko Takemiya]. Otakuma Keizai Shimbun (en japonés). 22 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 28 de abril de 2021 . Consultado el 15 de enero de 2023 .
  25. ^ Takemiya 2016, pág. 197.
  26. ^ Takemiya 2019, pág. 109.
  27. ^ Tsurumi 1991, pág. 382.
  28. ^ Nakagawa 2020, pág. 206.
  29. ^ Takemiya 2019, pág. 176.
  30. ^ Yamawaki 2016, pág. 31.
  31. ^ Nakagawa 2020, pág. 217.
  32. ^ Maya y Yamada 2021, págs. 65–66.
  33. ^ Saito 2016, pág. 98.
  34. ^ Nakagawa 2020, pág. 108.

Bibliografía

Enlaces externos