Sophie Carmen Eckhardt-Gramatté ( ruso : Софи Кармен Экхардт-Граматте ; 6 de enero de 1899 [ OS 25 de diciembre de 1898] en Moscú, Rusia - 2 de diciembre de 1974 en Stuttgart, Alemania) fue una compositora y canadiense nacida en Rusia [1] [2]. virtuoso pianista y violinista .
Nació como Sofia (Sonia) Fri[e]dman-Kochevskaya en Moscú, donde su madre trabajaba como institutriz en la casa de Tolstoi. [3] Comenzó a aprender piano en 1904 y escribió sus primeras composiciones para piano en 1905. Estudió en el Conservatorio de París de 1908 a 1913, donde sus profesores incluyeron a Alfred Brun y Guillaume Rémy para violín, S. Chenée para piano y Vincent d'Indy y Camille Chevillard para composición . Hizo su debut en 1910, y su primera composición, un Etude de Concert , fue publicada en París ese año. Se mudó a Berlín en 1914, donde estudió violín con Bronisław Huberman ; en 1919 había realizado varias giras de conciertos por Europa occidental, en las que interpretó sus propias obras.
En 1920 se casó con el pintor Walter Gramatté en Berlín y de 1924 a 1926 vivió en España, donde Pablo Casals fue su mentor. Durante este tiempo escribió su primer concierto para piano. Realizó una gira con Edwin Fischer en Alemania en 1925. [4]
Tras la muerte de su marido en 1929, realizó una gira por Estados Unidos, donde interpretó sus primeros conciertos para piano y violín, que obtuvieron elogios de la crítica, en un debut norteamericano con Leopold Stokowski en Filadelfia y Frederick Stock en Chicago. A su regreso a Berlín en 1930, abandonó su carrera interpretativa para dedicarse a la composición.
En 1934 se casó con el periodista e historiador del arte Ferdinand Eckhardt. A partir de 1936 continuó sus estudios de composición con Max Trapp en la Academia de las Artes de Berlín . En 1939 se mudó con su marido a Viena, donde continuó componiendo. En 1945 se convirtió en miembro del grupo que reabrió la sucursal austriaca de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea . La pareja abandonó Viena en 1953 y se instaló en Winnipeg (Canadá) , donde continuó componiendo. En Winnipeg enseñó a varios estudiantes de violín en un estudio privado, entre ellos a la violinista Gwen Thompson .
En 1970 recibió un doctorado honorario de la Universidad Brandon , Manitoba, así como el título de "profesora" por parte del ministro de educación vienés. En 1974 se convirtió en la primera compositora canadiense en recibir el Diplôme d'honneur de la Conferencia Canadiense de las Artes . También ese año su vida fue el tema de un documental de dos horas de la CBC . Parte de su música y antiguas interpretaciones están incluidas en la Antología de música canadiense de Radio Canadá Internacional . Un proyecto que había iniciado para alentar a los jóvenes músicos a estudiar e interpretar música contemporánea solo se realizó póstumamente en 1976, con el primer concurso anual Eckhardt-Gramatté para la interpretación de música canadiense.
Eckhardt-Gramatté falleció en Stuttgart a consecuencia de un accidente. Su legado se preserva gracias al trabajo de la Fundación Eckhardt-Gramatté.
Como compositora, Eckhardt-Gramatté fue en gran medida autodidacta. Compuso más de 175 obras. Aprendió mucho de la música virtuosa que interpretó tanto al piano como al violín, y sus composiciones, especialmente de la década de 1920, reflejan esto. A fines de la década de 1930, su lenguaje contrapuntístico había alcanzado su madurez completa, y en la década siguiente su estilo se inclinó hacia el neoclasicismo y la bitonalidad con algún uso de lenguajes del jazz. En 1950, con la Sonata para piano n.º 5 , comenzó a adoptar el serialismo , y en 1955 su uso de la manipulación métrica mostró similitudes con el de Olivier Messiaen y Boris Blacher . Conservó una admiración de por vida por la música de Johann Sebastian Bach (el final de su Concierto para orquesta de 1955 reelabora el preludio de su Partita en mi mayor) y, como Bela Bartók , usó con frecuencia el intervalo de cuarta como un recurso estructural. Su música es oscura, densa y dramática, con un impulso hacia adelante. Admiraba la Primera Escuela Vienesa , pero su estilo de contrapunto es individual y su disonancia debe mucho a los posrománticos. A pesar de su uso de técnicas modernas, siguió siendo romántica en espíritu. Además de escribir música, desarrolló un método de enseñanza del piano, la "Técnica de piano E-gré", cuya base es el uso del movimiento rotatorio.
Sus composiciones incluyen: dos sinfonías ; un concierto para orquesta ; un triple concierto para trompeta , clarinete , fagot , cuerdas y timbales ; tres conciertos para piano ; dos conciertos para violín ; una pieza para dos pianos y orquesta ; un concierto para fagot ; varias obras de cámara ; así como numerosos solos instrumentales para piano y violín.
La mayoría de sus composiciones están publicadas por Plangere Editions.
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}