Sonic Arts Network era una organización con sede en el Reino Unido, establecida en 1979, cuyo objetivo era permitir que tanto el público como los profesionales se involucraran con el arte del sonido a través de un programa de festivales, eventos, comisiones y proyectos educativos. Su patrocinador honorario fue Karlheinz Stockhausen . En el momento de su fundación en 1979 se conocía como Asociación de Música Electroacústica de Gran Bretaña (EMAS), cambiando su nombre a Sonic Arts Network en 1989. [1]
El 1 de octubre de 2008, Sonic Arts Network se fusionó con la Sociedad para la Promoción de la Nueva Música , el Centro Británico de Información Musical (BMIC) y la Contemporary Music Network para crear una nueva organización para promover la música contemporánea en el Reino Unido llamada Sound and Music . [2]
Las actividades de Sonic Arts Network se dividieron en tres áreas principales:
Cada año, Sonic Arts Network produjo una serie de comisiones y proyectos a nivel nacional en asociación con agencias de financiación, patrocinadores, emisoras y lugares. El objetivo de estas actividades era traer al Reino Unido algunos de los mejores trabajos nuevos y existentes de artistas sonoros de todo el mundo. Las principales actividades de Sonic Arts Network incluyeron: Cut and Splice, Expo festival, Beach Singularity y Vacant Space.
Cut and Splice es un festival de música electrónica experimental que reúne a artistas internacionales para estrenar nuevos trabajos o recrear piezas históricas fundamentales. Celebrado por primera vez en 2003, [3] se presenta en asociación con BBC Radio 3 y ha continuado bajo el nombre de Sound And Music después de que Sonic Arts Network se fusionara con esta última organización. [4] [5]
En el evento participaron anteriormente Bernard Parmegiani , François Bayle , Yasunao Tone [6] y la ganadora del premio Ars Electronica Eliane Radigue . Algunos de los artistas presentados en Cut and Splice Acousmonium 2006 en el ICA incluyeron a Russell Haswell , John Wall, Hecker , Michel Chion , Christian Zanési , Philip Jeck , Carl Michael von Hausswolff , Zbigniew Karkowski y Hans-Joachim Roedelius . [7] [8]
Comenzó en 1997 como una conferencia y pasó a llamarse en 2004, [3] Expo festival fue el festival anual de Sonic Arts Network que representa la escena de la música experimental y el arte sonoro en el Reino Unido, y se lleva a cabo en un lugar diferente del Reino Unido cada año. [9] [10] Gratuito y abierto al público, el evento movilizó una red nacional de artistas y se involucró con comunidades de todos los orígenes, poniendo el arte sonoro y las personas que lo crean en contacto directo con el público.
La Expo 2006 exploró los espacios interiores, exteriores y públicos de Manchester . El festival incluyó instalaciones de sonido en el Cornerhouse del colectivo de arte sonoro Staalplaat Soundsystem, con sede en Berlín , que presentó The Ultrasound of Therapy ; El nuevo trabajo encargado por Bob Levene, The Space Between – Experiments for Speakers , el nuevo trabajo de Helmut Lemke, KLANGELN 7 , y el colectivo artístico Owl Project realizaron un trabajo llamado Sound Lathe . También hubo una actuación del grupo femenino noruego de improvisación electro/instrumental SPUNK y los activistas de las artes sonoras de Birmingham Dreams of Tall Buildings interpretando la primera partitura gráfica en 40 años del artista Fluxus y fundador de la banda The United States of America , Joseph Byrd . Victoria Baths , ganadora del concurso de Restauración de la BBC en 2004 , vio a más de 600 personas asistir a un día de eventos específicos del sitio titulados que utilizaron los espacios y la acústica del edificio catalogado con un programa de actuaciones e instalaciones. [11]
La Expo 2007 se celebró en Plymouth y se presentó en colaboración con el i-DAT (Instituto de Arte y Tecnología Digital) de la Universidad de Plymouth . Durante el fin de semana del 22 al 25 de junio de 2007, se llevaron a cabo actuaciones, exposiciones y presentaciones en una variedad de lugares públicos en Plymouth, incluidos espacios para espectáculos al aire libre, espacios para clubes y un espacio arquitectónico histórico, así como en línea. [12] [10]
La Expo 2008 se celebró en Brighton y contó con artistas como Stephan Mathieu y Aleks Kolkowski, Blood Stereo, DJ Scotch Egg y John Wall. Los trabajos incluyeron una intervención radiofónica en los Royal Pavilion Gardens [13] y una desconferencia en forma de 'wiki-conferencia' en la Universidad de Brighton . [14]
En 2009, la Expo (organizada bajo el nuevo nombre de la organización Sound And Music) se llevó a cabo en lugares de Leeds , e incluyó nuevamente una desconferencia y artistas destacados, entre ellos Christina Kubisch . [15]
Beach Singularity es una celebración de la costa británica. Ambientada en una tarde, la pieza involucra a cientos de turistas de todas las edades en una actuación extraña y creativa que presenta una banda de música, sonido electrónico interactivo, actividades en la playa y juegos de sonido. Compuesta e ideada por Trevor Wishart , Beach Singularity recibió sus primeras presentaciones en las playas de Morecambe , Cleveleys , St. Annes y Southport en el verano de 1977 como parte de las celebraciones del Jubileo de Plata de la Reina . Con el apoyo de Contemporary Music Network (CMN), Beach Singularity realizó una gira por tres ciudades costeras en agosto de 2007.
Sonic Arts Network tenía como objetivo apoyar el desarrollo de artistas emergentes y establecidos en el Reino Unido a través de un programa continuo de encargos de nuevos trabajos para interpretación e instalación en todo el Reino Unido. Los artistas encargados incluyeron Kaffe Matthews , Justin Bennett , People Like Us , Ergo Phizmiz, Dreams of Tall Buildings y Bob Levene.
Sonic Arts Network llevó a cabo su primer proyecto de educación formal en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield de 1989 , iniciado por Robert Worby e Ian Dearden con el compositor John Cage . Después del nombramiento de Paul Wright como director de educación en 1990, Sonic Arts Network proporcionó proyectos para el South Bank Center , el Museo de Ciencias , Canary Wharf , el Symphony Hall de Birmingham y muchos otros lugares en el Reino Unido, Budapest y Tokio. Los compositores electroacústicos involucrados incluyeron a Robert Worby, Trevor Wishart, Stephen Montague, Alistair MacDonald, Duncan Chapman y Peter Cusack, así como al videoartista Stewart Collinson y al poeta Matthew Sweeney. En 2000, Sonic Arts Network dirigió el programa educativo de Sonic Boom en la Hayward Gallery de Londres .
La rama principal del reciente [ ¿cuándo?] de Sonic Arts Network ] El programa educativo fue Postales sónicas , cuyo objetivo era explorar y comparar los entornos sonoros locales de los jóvenes de todo el Reino Unido; el impacto del sonido en nuestras vidas; y las posibilidades de creatividad a través de la interacción de estos sonidos con internet. En su primer año participaron 52 escuelas de todo el Reino Unido.
El proyecto estaba dirigido a alumnos de edades comprendidas entre 9 y 14 años de escuelas primarias, secundarias y especiales. Cada proyecto brindó a los alumnos la oportunidad de grabar y recopilar sonidos para utilizarlos como base de sus postales sonoras. Los alumnos se convirtieron en diseñadores de sonido componiendo y estructurando sus propias postales sonoras que fueron enviadas por correo electrónico a otras escuelas que participaron en el proyecto. Luego, todas las postales de Sonic se cargaron en el sitio web de postales de Sonic. [16] [17]
Sonic Arts Network era una organización de miembros con más de 600 miembros. Esta comunidad de artistas, organizaciones y público en general interesados en el arte sonoro y la música experimental [18] fue atendida por Sonic Arts Network a través de una combinación de servicios en línea, presentaciones, exposiciones y oportunidades educativas y una gama de CD y programas especialmente seleccionados. boletines.
Estos CD seleccionados por invitados se lanzaron varias veces al año; Acompañando el elemento auditivo de la publicación había un folleto ricamente elaborado que a menudo sustentaba y contextualizaba los temas explorados en el CD.
Los números fueron curados por Nicolas Collins , editor en jefe del Leonardo Music Journal y presidente del Departamento de Sonido de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , quien desarrolló un tema basado en el silencio. Kenny Goldsmith , escritor, poeta y fundador de UbuWeb , que rastreó sus archivos para crear una recopilación de poesía sonora. La artista de performance japonesa Junko Wada seleccionó una selección de música profundamente personal, producida mediante un proceso de curación, interpretación y colaboración. El profesor Andrew Hugill exploró el movimiento absurdo francés 'Pataphysics : un CD que viaja desde temas inéditos de Soft Machine , Marcel Duchamp y Gavin Bryars hasta el ex amante de Frank Zappa , Nigey Lennon y un trozo de silencio que precede a John Cage en 70 años. por Alphonse Allais . Ben Watson lanzó una polémica post-Allais a través de un quejido descontento del Esemplasm. Big Ears de Tim Steiner desenterró el arte perdido de la radiodifusión e Irwin Chusid , locutor y autor de Songs in the Key of Z , entregó pepitas de bricolaje y de outsiders.
La serie incluye The Topography of Chance de Stewart Lee , comediante y escritor de Jerry Springer: The Opera . El CD explora la palabra hablada, la música y el sonido, todos los cuales incluyen algún elemento casual en su creación. [19]
El último de la serie fue comisariado por Andrew Kötting , Una psique y su geografía. De adentro hacia afuera . La serie fue producida en cooperación con el diseñador gráfico alemán Joerg Hartmannsgruber, radicado en Londres. [20] [ cita necesaria ]
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)