Lieder eines fahrenden Gesellen ( Canciones de un caminante ) es un ciclo de canciones de Gustav Mahler sobre sus propios textos. El ciclo de cuatro lieder para voz media (a menudo interpretadas tanto por mujeres como por hombres) fue escrito alrededor de 1884-85 a raíz del infeliz amor de Mahler por la soprano Johanna Richter, a quien conoció como directora de la ópera de Kassel , Alemania, [1] y que fue orquestado y revisado en la década de 1890.
La historia compositiva de la obra es compleja y difícil de rastrear. [2] Mahler parece haber comenzado a componer las canciones en diciembre de 1884 y haberlas completado en 1885. [3] Sometió la partitura a una gran cantidad de revisiones, probablemente entre 1885 y 1886, y en algún momento a principios de la década de 1890 orquestó los acompañamientos originales para piano. Como resultado de esta situación, existen varias discrepancias entre las diferentes fuentes.
Parece que el ciclo se estrenó en la versión orquestal el 16 de marzo de 1896, a cargo del barítono holandés Anton Sistermans , con la Filarmónica de Berlín y Mahler como director, pero no se pueden descartar posibles indicios de una interpretación anterior con voz y piano. La obra se publicó en 1897 y es una de las composiciones más conocidas de Mahler.
La letra es del propio compositor, aunque está influenciada por Des Knaben Wunderhorn , una colección de poesía popular alemana que fue uno de los libros favoritos de Mahler, y la primera canción en realidad está basada en el poema de Wunderhorn " Wann [ sic ] mein Schatz ".
En este ciclo de canciones, Mahler utiliza ampliamente la tonalidad progresiva . Cada una de las cuatro canciones termina en una tonalidad diferente: (1) de re menor a sol menor; (2) de re mayor a fa sostenido mayor; (3) de re menor a mi bemol menor; (4) de mi menor a fa menor.
Existen fuertes conexiones entre esta obra y la Sinfonía n.º 1 de Mahler , siendo el tema principal de la segunda canción el tema principal del primer movimiento y el verso final de la cuarta canción reapareciendo en el tercer movimiento como una interrupción contemplativa de la marcha fúnebre. [4]
Además del barítono solista, la obra está orquestada para 3 flautas (la tercera dobla al piccolo), 2 oboes (ambos doblan al corno inglés), 3 clarinetes (la tercera dobla al clarinete bajo), 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, percusión (bombo, platillos, triángulo, tam-tam y glockenspiel), arpa y cuerdas.
La primera canción se titula "Wenn mein Schatz Hochzeit macht" ("Cuando mi novia se case"), [5] y el texto habla del dolor del Caminante al perder a su amor por otra. Comenta la belleza del mundo que lo rodea, pero que eso no puede impedirle tener sueños tristes. La textura orquestal es agridulce, utilizando instrumentos de doble lengüeta , clarinetes y cuerdas . Comienza en re menor y termina en sol menor .
Wenn mein Schatz Hochzeit macht,
La feliz boda se hace realidad,
¡Hab' ich meinen traurigen Tag!
Estoy en mi camarilla,
Camaleón Dunkles,
Weine, wein' um meinen Schatz,
¡Para mi amor, chatz!
¡Blümlein azul! ¡Verdorre nicht!
¡Los pájaros son dulces!
Cantas sobre brezo verde.
¡Ach, wie ist die Welt so schön!
¡Ziküt! ¡Ziküt!
¡No cantes! ¡No suenes!
¡Lenz ya está aquí!
¡Todos los cantos son ahora de!
Des Abends, wenn ich schlafen geh',
¡Creo que también me gusta mi letra!
¡A mi manera!
La segunda canción, "Ging heut' Morgen über's Feld" ("Esta mañana fui por el campo"), contiene la música más alegre de la obra. De hecho, es una canción de alegría y asombro ante la belleza de la naturaleza en acciones simples como el canto de los pájaros y el rocío sobre la hierba. "¿No es un mundo hermoso?" es un estribillo. Sin embargo, al final se le recuerda al Caminante que, a pesar de esta belleza, su felicidad ya no florecerá ahora que su amor se ha ido. Este movimiento está orquestado con delicadeza, haciendo uso de cuerdas altas y flautas, así como una buena cantidad de triángulos. La melodía de este movimiento, así como gran parte de la orquestación, fue reutilizada más tarde por Mahler y desarrollada en el tema "A" del primer movimiento de su Sinfonía n.º 1. Comienza en re mayor y termina en fa ♯ mayor .
Ging heut' Morgen über's Feld,
Tau noch auf den Gräsern hing;
Sprach zu mir der lust'ge Fink:
"¡Ei du! Gelt? ¡Guten Morgen! Ei gelt?
¡Du! Wird's nicht eine schöne Welt?
¡Zink! ¡Zink! ¡Bonito y brillante!
¡Wie mir doch die Welt gefällt!"
También el carillón en el campo
Me hace feliz, buen Ding',
Mit den Glöckchen, klinge, kling,
Su saludo matutino:
"¿Wird's nicht eine schöne Welt?
¡Bonito sonido!
¡Wie mir doch die Welt gefällt! ¡Hola!"
Y el fing en el sol
Gleich die Welt zu funkeln an;
Todos los tonos y colores son bienvenidos
¡En el sol brilla!
¡Blum' und Vogel, groß und Klein!
"Guten Tag, ist's nicht eine schöne Welt?
¿Eh, tú, has ganado? ¡Un mundo hermoso!
Nun fängt auch mein Glück wohl an?
No, no, eso es lo que soy.
¡Me puedo sonrojar un poco!
La tercera canción es una muestra completa de desesperación. Titulada "Ich hab' ein glühend Messer" ("Tengo un cuchillo reluciente"), el Caminante compara su agonía por el amor perdido con tener una verdadera hoja de metal atravesándole el corazón. Se obsesiona hasta el punto en que todo en el entorno le recuerda algún aspecto de su amor, y desearía tener realmente el cuchillo. Nota: si bien la traducción de "glühend" como reluciente no es totalmente incorrecta, "reluciente" pasa por alto un punto importante: "glühend" incluye un elemento de calor, como en "resplandeciente con calor"; una traducción potencialmente mejor podría ser cualquier "resplandeciente", "ardiente", "abrasador". No se trata simplemente de un cuchillo de aspecto brillante ("reluciente"), sino de uno que quema y chamusca. La música es intensa y estimulante, adecuada a la naturaleza agonizante de la obsesión del Caminante. Comienza en re menor y termina en mi bemol menor .
Yo tenía un caballero bendito,
Un señor en mi pecho,
¡Oh, vaya! El corte no fue tan fuerte.
en cada Freud y cada Lujuria.
¡Ach, was ist das für ein böser Gast!
Nimmer detiene el ruido,
Nimmer detiene el Rast,
Nicht bei Tag, noch bei Nacht,
¡cuando me duele!
¡Oh, vaya!
Cuando veo el cielo,
Seh' ich zwei blaue Augen stehn!
¡Oh, vaya! Wenn ich im gelben Felde geh',
Seh' ich von fern das blond Haar
¡En Winde weh'n!
¡Oh, vaya!
Wenn ich aus dem Traum auffahr'
Und höre klingen ihr silbern Lachen,
¡Oh, vaya!
Ich wollt', ich läg' auf der Schwarzen Bahr',
¡Könnt' nimmer die Augen aufmachen!
La última canción culmina con una resolución. La música, que también se reutiliza en la Primera sinfonía (en el movimiento lento), es tenue y suave, lírica y a menudo recuerda a un coral en sus armonías. Su título, "Die zwei blauen Augen von meinem Schatz" ("Los dos ojos azules de mi amada"), trata de cómo la imagen de esos ojos ha causado tanto dolor al Caminante que ya no puede soportar estar en ese entorno. Describe cómo se acostó bajo un tilo, encontró descanso por primera vez y dejó que las flores cayeran sobre él; y de alguna manera (más allá de su propia comprensión) todo volvió a estar bien: "Todo: amor y dolor, y mundo, y sueño". Comienza en mi menor y termina en fa menor .
Die zwei blauen Augen von meinem Schatz,
Die haben mich in die weite Welt geschickt.
¡Da mußt ich Abschied nehmen vom allerliebsten Platz!
O Augen blau, ¿warum habt ihr mich angeblickt?
¡Nun hab' ich ewig Leid und Grämen!
Ich bin ausgegangen in quieter Nacht
Cuánto sobre la oscura Heide.
A mí nadie me ha dicho
¡Adiós!
¡La guerra de Mein Gesell Lieb und Leide!
Auf der Straße steht ein Lindenbaum,
¡Da hab' ich zum ersten Mal im Schlaf geruht!
Bajo el tilo,
Der hat seine Blüten über mich geschneit,
Da wußt' ich nicht, wie das Leben tut,
¡La guerra a todos, a todos nuevamente!
¡Todo! Todo, amor y alegría
¡Y mundo y sueño!
Aunque Canciones de un caminante es el título con el que generalmente se conoce al ciclo en inglés, Fritz Spiegl ha observado [ ¿dónde? ] que la palabra alemana "Geselle" en realidad significa " oficial ", es decir, alguien que ha completado un aprendizaje con un maestro en un oficio u oficio, pero que aún no es un maestro; los oficiales en los países de habla alemana tradicionalmente viajaban de ciudad en ciudad para ganar experiencia con varios maestros. Por lo tanto, una traducción más precisa sería Canciones de un oficial viajero . El título insinúa un aspecto autobiográfico de la obra; como joven director recién calificado (y compositor en ciernes), Mahler se encontraba en ese momento en una etapa intermedia entre "aprendiz" y "maestro" reconocido y había estado mudándose de ciudad en ciudad (Bad Hall, Laibach , Olmütz , Viena , Kassel ). Al mismo tiempo, estaba perfeccionando sus habilidades y aprendiendo de los maestros en su campo. [ cita requerida ]