" A la nutria del río " es un soneto de Samuel Taylor Coleridge . Aunque su fecha de creación es incierta, posiblemente fue compuesta en 1793. Se trata de la imagen del río Otter , cerca de la casa de la infancia de Coleridge en Devon .
Las ediciones de las obras de Coleridge editadas por James Dykes Campbell (1899) y por EH Coleridge (1912) determinan que "To the River Otter" es de 1793. Sin embargo, JCC Mays (2001) sostiene que no hay certeza de la datación anterior como El poema no aparece en la colección de poemas de Coleridge de 1796 y no fue descrito como " juvenil " en sus colecciones posteriores. Las primeras 11 líneas se utilizaron en el poema "Recollection" de Coleridge de 1796 y se publicaron como soneto a finales de 1796 Sonetos de varios autores . El poema finalmente se volvió a publicar en la colección de poemas de Coleridge de 1797 y en todas las colecciones posteriores. [1] "Recollections" se publicó el 2 de abril de 1796 en el periódico The Watchman de Coleridge . [2]
El soneto retrata una vista del río Otter desde la perspectiva de un niño: [3]
Hunde las dulces escenas de la infancia, que mis ojos
nunca cierro en medio del rayo de sol,
pero rectas con todos sus tintes tus aguas se elevan,
tu tabla cruzada, tu marga con sauces grises,
y la arena veteada con varios tintes
brilla. ¡D a través de tu brillante transparencia! [...] [4]— líneas 6 a 11
La línea final termina con un uso lamentable de "ah" que es común en los poemas de Coleridge: [5]
¡Ah! ¡Que una vez más fui un Niño descuidado! [4]
— línea 14
"Recollections" es un poema completo compuesto por versos de tres de los poemas de Coleridge: "Absence: A Poem", "To the River Otter" y "Anna and Harland". Las líneas contienen poca alteración. Las líneas 13 y 17 a 26 son variaciones de las líneas 1 a 11 de "To the River Otter": [2]
¡Querido arroyo nativo! donde la primera poesía joven
...
¡Cuántos años de diversos destinos han pasado,
qué horas dichosas y qué angustiadas, desde la última vez
que rocé la piedra suave y delgada a lo largo de tu pecho,
entumeciendo sus ligeros saltos! Sin embargo, una impresión tan profunda
hunde las dulces escenas de la infancia, que mis ojos
nunca cierro en medio del resplandor soleado,
pero rectas, con todos sus tintes, tus aguas se elevan,
la tabla que cruza y el laberinto de sauces del margen,
y la arena depositada, esa vena. 'revestido con varios tintes,
brillaba a través de tu brillante transparencia a la mirada- [6]- líneas 13, 17-26
Coleridge, mientras escribía el poema, se centró en la forma del soneto y buscó recrear la poesía de Bowles mientras armaba una colección de sus propios poemas, los de Bowles, Charles Lloyd y otros. [7] Las ideas del poema están relacionadas temáticamente con To the River Wensbeck , To Evening y To the River Itchen de Bowles . Los poemas de Bowles y Coleridge son parte de la tradición más amplia de poemas del siglo XVIII que tratan sobre ríos, incluidos muchos poemas dentro de Sonetos y otros poemas de Egerton Brydges, Sonetos elegíacos de Charlotte Smith y To the River Lodon de Thomas Warton . [8] Estos, a su vez, establecen la tradición a la que más tarde se uniría Tintern Abbey de William Wordsworth . La apertura de Tintern Abbey está relacionada con cómo Coleridge abre "To the River Otter" y cómo Warton abre "To the River Lodon". [9]
Según William Wimsatt, la naturaleza está conectada con la humanidad y el poema se basa en el río para hablar de la infancia. Sin embargo, Hendrik Rookmaaker señala que hay poca evidencia para leer el poema de esa manera. Hay poca justificación para que el lector encuentre un significado inconsciente en el poema y, de hecho, tal lectura iría en contra de la forma en que se utiliza la naturaleza en el poema; la naturaleza es más grande que la humanidad, y los románticos como Coleridge están tratando de encontrar significado dentro de la naturaleza y buscan lo divino dentro de la naturaleza. [10] James McKusick sostiene que la transparencia de la naturaleza dentro del poema permite al narrador presenciar lo que se esconde dentro de la naturaleza, que es "específicamente la intensa conciencia de un niño que mira fijamente las relucientes profundidades de un río salvaje que fluye libremente. " [3]
Una reseña de la Critical Review de julio de 1798 sólo dice con respecto al poema: "De los nuevos sonetos seleccionamos el que está dirigido al río Otter, ya que gratificará a quienes aman referirse a las escenas de disfrute temprano". [11]
En 1975, Wimsatt señala que "lo que es de gran importancia señalar es que el propio soneto de Coleridge 'To the River Otter' (aunque no es un poema completamente exitoso) muestra una notable intensificación de ese color [metafórico]". [12] Más tarde, MH Abrahms, refiriéndose al uso que hace Coleridge de Bowles como fuente a imitar, dice: "Por qué Coleridge debería haber sido llevado a la idolatría por un talento tan escaso, aunque genuino, como el de Bowles ha sido un enigma de la historia literaria". ". [13] A finales del siglo XX, Jack Stillinger sostiene, con respecto a la edición de 1797 de las obras de Coleridge, que "Aparte de la adición de obras de Lamb y Lloyd, 1797 contiene diez nuevos poemas de Coleridge, de los cuales Soneto a la nutria de río y las reflexiones sobre haber dejado un lugar de retiro son las más importantes." [14]