El Soneto 73 , uno de los más famosos de los 154 sonetos de William Shakespeare , se centra en el tema de la vejez. El soneto se dirige a la Bella Juventud . Cada una de las tres cuartetas contiene una metáfora : el otoño, el paso de un día y la extinción de un incendio. Cada metáfora propone una forma en que el joven puede ver al poeta. [2]
Barbara Estermann analiza el Soneto 73 de William Shakespeare en relación con el comienzo del Renacimiento. Ella sostiene que el hablante del Soneto 73 se compara a sí mismo con el universo a través de su transición del "acto físico de envejecer a su acto final de morir, y luego a su muerte". [3] Esterman aclara que a lo largo de las tres cuartetas del Soneto 73 de Shakespeare; el hablante "demuestra la relación del hombre con el cosmos y las propiedades paralelas que finalmente revelan su humanidad y su vínculo con el universo. Shakespeare compara así el desvanecimiento de su juventud a través de los tres elementos del universo: el desvanecimiento de la vida, el desvanecimiento de la luz y la extinción del fuego". [3]
Seymour-Smith describe la primera cuarteta: "una metáfora muy comprimida en la que Shakespeare visualiza los arcos en ruinas de las iglesias, el recuerdo de las voces cantantes todavía resonando en ellos, y lo compara con las ramas desnudas de principios de invierno con las que se identifica". ". [4]
En la segunda cuarteta, Shakespeare se centra en el "crepúsculo de ese día" a medida que la muerte se acerca durante la noche. Barbara Estermann afirma que "le preocupa el cambio de luz, del crepúsculo al atardecer y a la noche negra, revelando las últimas horas de la vida". [3]
De la tercera cuarteta, Carl D. Atkins comenta: "Así como el fuego se apaga cuando se consume la madera que lo ha estado alimentando, así se extingue la vida cuando pasa la fuerza de la juventud". [5] Barbara Estermann dice que se trata de "la desaparición de la energía vital". [3]
El Soneto 73 es un soneto inglés o shakesperiano . El soneto inglés tiene tres cuartetas , seguidas de un pareado final que rima . Sigue el esquema de rima de la forma de soneto inglés, ABAB CDCD EFEF GG. Está compuesto en pentámetro yámbico , una métrica poética que tiene cinco pies por línea, y cada pie tiene dos sílabas acentuadas débilmente y luego fuerte. Casi todas las líneas siguen esto sin variación, incluida la segunda línea:
× / × / × / × / × /Cuando cuelgan hojas amarillas, o ninguna o pocas (73.2)
La organización del poema cumple muchas funciones en la eficacia general del poema. Sin embargo, una de las funciones principales que implica este esquema gira en torno a terminar cada cuarteta con una frase completa. Dado el esquema de rima de cada dos versos de la cuarteta, como audiencia debemos inferir que se hace una declaración al final de cada cuatro versos. Además, cuando se pasa a las siguientes cuatro líneas, el autor está realizando un cambio en el proceso de pensamiento general.
Si el uso que hace Shakespeare de una frase completa dentro del esquema de rima implica una declaración, entonces el uso de una metáfora consistente al final de cada cuarteta muestra tanto el reconocimiento por parte del autor de su propia mortalidad como una visión cínica sobre el envejecimiento. Esta visión del envejecimiento está interconectada con la introducción inversa de cada símbolo dentro del poema. Al pasar de un año a un día, a la breve duración de un incendio, Shakespeare establece empatía por nuestro hablante a lo largo del lapso de tiempo. [6] Además, las tres metáforas utilizadas apuntaban al fenómeno natural universal vinculado a la existencia. Este fenómeno implicó la realización de la fugacidad, la decadencia y la muerte. [7]
En general, la estructura y el uso de metáforas son dos entidades conectadas hacia la progresión general dentro del soneto. Considerado un duro crítico de la edad, Shakespeare expone los efectos negativos del envejecimiento en las tres cuartetas de este poema. Estos aspectos no sólo adquieren un aspecto universal a partir de los símbolos, sino que representan la inevitabilidad de un lapso gradual en el elemento tiempo en general desde su ubicación en el poema. Además, muchas de las metáforas utilizadas en este soneto estaban personificadas y abrumadas por esta conexión entre la juventud del hablante y su lecho de muerte. [8]
John Prince dice que el hablante le cuenta a su oyente sobre su propia vida y la certeza de la muerte en su futuro cercano. El lector percibe esta muerte inminente y, por eso, ama aún más al autor. Sin embargo, una interpretación alternativa del soneto presentado por Prince afirma que el autor no pretende abordar la muerte, sino el paso de la juventud. Con esto, el tema del soneto pasa de la vida del hablante a la vida del oyente. [9]
Respecto a la última línea, "esto percibes, que hace más fuerte tu amor, amar ese bien que deberás dejar dentro de poco", Prince pregunta:
¿Por qué, si el hablante se refiere a su propia vida, afirma que el oyente debe "dejar" la vida del hablante? Si el "eso" en la última línea se refiere a la vida del hablante, entonces ¿por qué la última línea no dice "Amar bien lo que debes perder dentro de poco?" ¿O por qué la acción de partir no tiene como sujeto al "yo", el poeta, que al morir dejaría atrás a su auditor? [9]
Bernhard Frank critica las metáforas que utiliza Shakespeare para describir el paso del tiempo, ya sea la llegada de la muerte o simplemente la pérdida de la juventud. Aunque líricos, son lógicamente fuera de lugar y bastante clichés, ya que son temas sobreutilizados como el cambio estacional, el atardecer y las quemaduras. De hecho, la única frase notablemente original es la relativa a las hojas, que afirma que "cuando de esas ramas cuelgan hojas amarillas, o ninguna, o pocas". [6] La lógica requeriría que pocos precedieran a ninguno; de hecho, si las ramas estuvieran desnudas, no colgarían hojas. Frank sostiene que Shakespeare hizo esto a propósito, evocando la simpatía del lector porque "desea cuidar y apreciar lo poco que queda", llevándolo a través de la lógica del patetismo: tristeza, resignación, simpatía. [10] Esta lógica, afirma Frank, dicta todo el soneto. En lugar de pasar de una hora, un día y un año con el fuego, luego el atardecer y luego las estaciones, Shakespeare retrocede. Al acortar cada vez más el tiempo, la fugaz mortalidad del lector se pone de relieve, mientras crece la simpatía por el hablante. Esta lógica del patetismo se puede ver en las imágenes de las tres cuartetas del soneto. Frank explica:
Piense ahora en las tres cuartetas del soneto como una cuadrícula rectangular con una fila para cada una de las imágenes gobernantes y con cuatro columnas verticales:
Estas divisiones de las imágenes parecen perfectamente congruentes, pero no lo son. En el año el frío del invierno ocupa una cuarta parte de la hilera; durante el día, la noche ocupa la mitad de la fila; en la última fila, sin embargo, la muerte comienza en el momento en que el árbol es cortado en troncos. [10]
Esta es una progresión gradual hacia la desesperanza. El sol se va en invierno, pero vuelve en primavera; se pone por la tarde, pero saldrá por la mañana; pero el árbol que ha sido cortado en troncos y quemado hasta convertirlo en cenizas nunca volverá a crecer. Frank concluye argumentando que el pareado final, en comparación con la lógica bellamente elaborada del patetismo creada anteriormente, es anticlimático y redundante. Las tres primeras cuartetas del poema significan más para el lector que el resumen aparentemente importante del pareado final. [10]
Aunque está de acuerdo con Frank en que el poema parece crear dos temas, uno que aboga por la devoción de un amante más joven hacia alguien que no vivirá por mucho más tiempo, y otro que insta al joven amante a disfrutar de su fugaz juventud, afirma James Schiffer. que el pareado final, en lugar de ser innecesario y sin importancia, une las dos interpretaciones. Para entender esto, explica que el lector debe fijarse en los sonetos anteriores, 71 y 72, y en el soneto posterior, 74. Explica:
El poeta mayor puede desear "un amor más fuerte" del joven pero siente, como revela 72, que no lo merece. Este conflicto psicológico explica por qué el pareado oscila de manera equívoca entre las conclusiones "ámame", que la persona no se atreve a pedir abiertamente, y "ama tu juventud", la alternativa impersonal exigida por su autodesprecio. [11]
Al leer el pareado final de esta manera, el lector se dará cuenta de que los dos significados discordantes de la declaración final en realidad se fusionan para proporcionar una impresión más compleja del estado mental del autor. Además, esto consigue centrar la atención del lector en la psique del "yo", que es el tema del siguiente soneto 74.
Se han sugerido algunas fuentes posibles para ambos pasajes de las obras de Shakespeare: una escena de la obra Pericles y la tercera cuarteta del Soneto 73. En la escena de Pericles, se describe que un emblema o empresa sobre un escudo lleva la imagen. de una antorcha encendida boca abajo junto con la frase latina Qui me alit, me extinguit ("lo que me nutre, me destruye"). [12] En la cuarteta del Soneto 73 la imagen es de un fuego sofocado por cenizas, lo cual es un poco diferente a una antorcha al revés, sin embargo la cuarteta contiene en inglés la misma idea que se expresa en latín en la impressa de Pericles. : "Consumido con aquello de lo que se nutrió". "Consumido" puede no ser la palabra obvia para ser extinguido por las cenizas, pero permite la ironía de que un fuego consumidor se consuma. [13] [14]
Una sugerencia que se ha hecho a menudo es que la fuente de Shakespeare puede ser el libro de Geoffrey Whitney de 1586, A Choice of Emblemes , en el que hay una empresa o emblema, en el que está el lema Qui me alit me extinguit , junto con la imagen de un plumón. -antorcha girada. A esto le sigue una explicación:
Joseph Kau sugiere una posible fuente alternativa: Samuel Daniel . En 1585, Daniel publicó el primer tratado y comentario en inglés sobre emblemas, The Worthy Tract of Paulus Jovius, [18] que era una traducción del Dialogo Dell' Imprese Militairi et Amorose de Paolo Giovio (Roma 1555). Se adjunta a esta obra "Un discurso de Impreses", la primera colección inglesa de emblemas, en la que Daniel describe una empresa que contiene la imagen de una antorcha volteada hacia abajo:
La sugerencia de Kau, sin embargo, ha sido refutada, porque Kau hizo crucial para su argumento que Shakespeare y Daniel usaran la palabra latina quod en lugar de qui , sin embargo, Shakespeare en realidad no usa la palabra quod en ninguna parte . [20]
Según Alan R. Young, la fuente más probable es el libro Devises Heroïques de Claude Paradin posterior a 1561 , principalmente por la exactitud y el detalle con el que apoya la escena de Pericles . [21]