El soneto 55 es uno de los 154 sonetos publicados en 1609 por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare . Está incluido en lo que se conoce como la secuencia de la Bella Juventud .
El soneto 55 es un soneto inglés o shakespeariano . El soneto inglés contiene tres cuartetos seguidos de un pareado final con rima . Sigue el esquema de rima típico de la forma , ABAB CDCD EFEF GG, y está compuesto en pentámetro yámbico , un tipo de métrica poética basada en cinco pares de posiciones silábicas métricamente débiles/fuertes. La quinta línea ejemplifica un pentámetro yámbico regular:
× / × / × / × / × /Cuando una guerra derrochadora derribe estatuas, (55.5)
El soneto 55 se interpreta como un poema en parte sobre el tiempo y la inmortalización. El poeta afirma que su poema sobrevivirá a los palacios y las ciudades, y mantendrá vivas las buenas cualidades del joven hasta el Juicio Final . El soneto traza la progresión del tiempo, desde los esfuerzos físicos construidos por el hombre (monumentos, estatuas, mampostería), así como la noción primigenia de la guerra representada a través de la imagen de "Marte su espada" y "el fuego rápido de la guerra", hasta el concepto del Juicio Final. El joven sobrevivirá a todas estas cosas a través de los versos del orador. [2]
John Crowe Ransom señala que las promesas de inmortalidad tienen un cierto carácter autorrefutable: a pesar de todo lo que se dice sobre la posibilidad de que el protagonista de los poemas viva para siempre, los sonetos mantienen al joven casi siempre oculto. La afirmación de que los poemas le harán vivir eternamente parece extraña cuando el vocabulario utilizado para describir al joven es tan vago, con palabras como "encantador", "dulce", "hermoso" y "hermoso". En este poema, entre las memorables descripciones de monumentos en ruinas, el lector sólo consigue vislumbrar al joven en el verso 10, "caminando hacia adelante". [3]
Estos monumentos, estatuas y mampostería hacen referencia tanto a las Odas de Horacio como a las Metamorfosis de Ovidio . Lars Engle sostiene que, al hacer eco de los antiguos, como hace el orador cuando dice "ni el mármol, ni los monumentos dorados / de los príncipes, sobrevivirán a esta poderosa rima", se solidifica aún más la afirmación del orador sobre la longevidad de la palabra escrita. Sin embargo, mientras Horacio y Ovidio reclaman la inmortalidad para sí mismos, el orador del soneto 55 se la otorga a otro. Engle también afirma que esta no es la primera vez que Shakespeare hace referencia al engrandecimiento personal de la realeza y los gobernantes al decir que la poesía los sobrevivirá. Con frecuencia menciona su propia insignificancia (política), lo que podría llevar a que el soneto 55 se lea como una especie de venganza de los socialmente humildes contra sus opresores. [4]
Mientras que el primer cuarteto es referencial y está lleno de imágenes, en el segundo cuarteto Ernest Fontana se centra en el epíteto "tiempo de puta". El Oxford English Dictionary da "puta" dos definiciones: 1) sucio, descuidado, desaliñado (que puede referirse a objetos y personas de ambos sexos) y 2) lascivo, moralmente relajado y puta. Según Fontana, Shakespeare pretendía el segundo significado, personificando y asignando género al tiempo, lo que hace que la diferencia entre los sonetos del joven y los sonetos de la dama oscura sea aún más obvia. Shakespeare había utilizado la palabra "puta" casi un año antes de escribir el soneto 55 cuando escribió Timón de Atenas . En la obra, Timón asocia la palabra "puta" con "puta" y enfermedad venérea. Asociar "puta" con enfermedad venérea hace que el uso que Shakespeare hace de la palabra "embrujada" sea más específico. Fontana afirma: “El efecto del tiempo, personificado como una prostituta, sobre la hipotética estatua de piedra del joven, se identifica en metáfora con el efecto de la sífilis sobre el cuerpo: la estatua quedará manchada, es decir, cubierta, con ampollas, lesiones y cicatrices metafóricas”. El tiempo (femenino) destruye, mientras que la voz masculina del soneto es “generativa y vivificante”. [5]
Helen Vendler amplía la idea del "tiempo de las putas" al examinar cómo el hablante otorga grandeza a las entidades cuando están conectadas con el amado, pero se burla de ellas y las asocia con la suciedad cuando están conectadas con algo que el hablante odia. Comienza hablando de las estatuas y monumentos "magníficos de mármol" y "dorados"; se los llama así cuando el hablante los compara con el verso que inmortaliza al amado. Sin embargo, cuando se los compara con el "tiempo de las putas", son "piedras sin barrer y manchadas". La misma técnica se utiliza en el segundo cuarteto. La batalla se produce entre monumentos mortales de príncipes, el conflicto es crudo y vulgar, la "guerra derrochadora" derriba estatuas poco elaboradas y los "broils" arrancan de raíz la mampostería. Más adelante en el cuarteto, la guerra se convierte en "fuego rápido de la guerra" y los "broils" se convierten en "Marte su espada". La guerra es repentinamente grandiosa y los enemigos se envalentonan. El descarado desprecio con el que el hablante mira todo lo que no tiene que ver con el joven, o todo lo que va en contra de su inmortalidad, suscita la adoración del joven solo por contraste.
Al igual que otros críticos, Vendler reconoce el tema del tiempo en este soneto. Lo amplía argumentando que el soneto gira en torno a la palabra clave "vivir". En la primera estrofa, el foco está en la palabra "sobrevivir". En la segunda es "vivir"; en la tercera es "olvidar", y el pareado se centra en la palabra "vivir" en sí. Sin embargo, esto plantea la cuestión de si el joven sigue viviendo físicamente o si solo le queda su memoria. Hay referencias a estar vivo físicamente con frases activas como "brillarás en estos contenidos" y "contra la muerte y toda enemistad olvidadiza / avanzarás", y también a vivir en la memoria: "el registro viviente de tu memoria", y "tu alabanza... encontrará espacio... en los ojos de toda la posteridad". Vendler sostiene que el pareado responde a esta pregunta cuando asigna la vida "real" al día del Juicio Final: "Así que hasta el juicio de que surja tu yo / vivirás en esto, y morarás en los ojos de los amantes". [6]
En la Biblioteca Folger , Robert Evans encontró un epitafio que alguien había escrito en memoria de Shakespeare. Evans no pudo encontrar el verso registrado en varios libros de referencia. El epitafio se encontró en la última página final de un folio de la colección Folger. Está escrito con tinta marrón, con letra de secretario , que era un estilo de escritura común en el siglo XVII. Fue escrito entre otros dos epitafios que son bien conocidos (incluido el de la Iglesia de la Santísima Trinidad, Stratford-upon-Avon, donde está enterrado Shakespeare). Si es auténtico, puede verse como otro ejemplo que indica la consideración de Shakespeare entre sus contemporáneos:
Aquí yace Shakespeare, a quien nadie excepto la Muerte podría sacudir
, y aquí yacerá hasta el juicio, todos despiertos;
cuando la última trompeta le abra los ojos,
el poeta más ingenioso del mundo se levantará.
Los versos del poema hacen eco de versos del soneto 55, que el autor desconocido puede haber estado recordando. (“Así, hasta el juicio que te levante, / vives en esto, y moras en los ojos de los amantes”). [7]