El soneto 127 de los sonetos de Shakespeare (1609) es el primero de la secuencia de la Dama Oscura (sonetos 127-152), llamado así porque los poemas dejan en claro que la amante del hablante tiene cabello y ojos negros y piel oscura. [2] En este poema, el hablante se siente atraído por una mujer que no es bella en el sentido convencional, y lo explica declarando que debido a los cosméticos ya no se puede discernir entre bellezas verdaderas y falsas, por lo que las verdaderas bellezas han sido denigradas y puestas en desgracia. [3]
El soneto 127 es un soneto inglés o shakespeariano . El soneto inglés tiene tres cuartetos , seguidos de un pareado final con rima . Sigue el esquema de rima típico de la forma ABAB CDCD EFEF GG y está compuesto en pentámetro yámbico , un tipo de métrica poética basada en cinco pares de posiciones silábicas métricamente débiles/fuertes. La cuarta línea ejemplifica un pentámetro yámbico regular:
× / × / × / × / × /Y la belleza calumniada con una vergüenza bastarda: (127.4)
La primera línea contiene dos variaciones métricas: una inversión de línea media ("black was") y el movimiento hacia la derecha del primer ictus (que da como resultado una figura de cuatro posiciones, × × / /, a veces denominada jónica menor ):
× × / / / × × / × /En la vejez, el negro no era considerado bello, (127.1)
También se producen inversiones de línea media en las líneas 3 y 8, mientras que las inversiones iniciales ocurren en las líneas 6, 9, 12 y potencialmente en la línea 2. Un segundo iónico menor ocurre potencialmente en la línea 10.
El metro exige que la palabra "calumnia" de la línea 12 funcione como dos sílabas. [4] Booth lee "pow'r" de la línea 5 y "bow'r" de la línea 7 como monosílabos. [5]
El poeta italiano Francesco Petrarca , que se inspiró en su amada Laura, creó el soneto como un tipo de poesía. Después de su invención, el tema tradicional petrarquista se convirtió en el de una "dama orgullosa y virtuosa y un amante abyecto y despreciado". [6] La forma del soneto se volvió muy popular y fue introducida en la poesía inglesa por Wyatt y Surrey . Sin embargo, los sonetos de Shakespeare varían dramáticamente de los de sus contemporáneos. Sus sonetos son "muy diferentes de los de Petrarca, en cuyos poemas de amor el procesamiento de la tradición y el establecimiento de nuevas voces no son menos complejos, pero sí más sistemáticamente presentes, activos y profundos". [7] También hay "relativamente poco del idealismo platónico que llena obras como Amoretti de Spenser en la que el amor del poeta por su dama lo eleva por encima de la debilidad humana a la contemplación de lo divino". [8]
El soneto 127 refleja las definiciones cambiantes de belleza en la Inglaterra moderna temprana. Alrededor del siglo XVII, el maquillaje comenzó a estar disponible para todos, por lo que fue utilizado por las masas e influyó en la percepción de la belleza de Shakespeare. El pasado en el que "el negro no se consideraba bello" se refiere a la tradicional prioridad de la era isabelina de la piel, el cabello y los ojos claros sobre los oscuros. [9]
Muchos sugieren que Shakespeare recibió la influencia de una persona para escribir los Sonetos de la Dama Oscura. Sin embargo, no hay consenso en cuanto a la identidad de la dama oscura; los Sonetos no revelan nada referente a su edad, origen o posición social. [10]
Los sonetos de La dama oscura ahondan en la sexualidad, los celos y la belleza. [11] El primer soneto de esta serie, el Soneto 127, comienza con el Orador de Shakespeare disculpándose por la belleza poco ideal de su amante, asociada con la vejez. [12] En lugar de evitar interpretaciones poco auténticas, enfatiza el estado cruel y "negro" de su amante. [13] Algunos entienden que "negro" representa más que un color. Ronald Levao lo ve como intercambiable con el término "inmundo". [14]
La relación entre el lenguaje y el color es importante para comprender los sonetos de La dama oscura. Elizabeth Harvey explica: "El paralelismo entre el lenguaje y el arte estaba lejos de ser simple, y los colores de esa retórica dependían de un discurso fantasmal de conocimiento histórico natural que moldeaba de manera invisible el léxico cromático de los sonetos de Shakespeare". [15] Sin embargo, los significados y cualidades asociados con el color no son necesariamente universales o atemporales. Los críticos recientes han presentado argumentos que vinculan la oscuridad con la raza y la etnicidad. Los estudiosos del colonialismo moderno temprano consideran apropiado representar la relación sexual como un hombre blanco que se siente sexualmente atraído por una mujer negra. [16]
El soneto también puede entenderse como una representación de una reacción temprana al uso de cosméticos por parte de las mujeres. La introducción de los cosméticos debe verse como un cambio de paradigma más que como una progresión en el mismo espectro. Margreta de Grazia lee el Soneto 127 en estos términos: "Los viejos valores han sido purgados. La dulce belleza ha sido despojada de su título (no tiene nombre) y de su lugar sancionado (no es una sagrada profesión), arrojada al aire libre contaminante (profanada) y, por lo tanto, expuesta al abuso y la violación (en desgracia). En el lugar de las 'bellezas' reina ahora el negro". [17] Helen Vendler también analiza este soneto con la mirada puesta en los cosméticos: "¿Cómo llegó una mujer de cabello y ojos negros a ser la heredera reinante de la belleza? El soneto explica que la invención de los cosméticos deshonró la verdadera belleza al permitir que todas las mujeres feas se volvieran hermosas". [18]