La Sonata para piano n.º 11 en si bemol mayor , Op. 22, de Beethoven fue compuesta en 1800 y publicada dos años después. Beethoven la consideraba la mejor de sus primeras sonatas, aunque algunas de sus compañeras en el ciclo han sido al menos igual de populares entre el público. [1]
El destacado musicólogo Donald Francis Tovey ha llamado a esta obra el logro máximo y la culminación de las primeras sonatas para piano "de gran tamaño" de Beethoven (el modificador "de gran tamaño" fue aplicado por Beethoven a sonatas con cuatro movimientos en lugar de tres). Las sonatas posteriores muestran a Beethoven experimentando más con la forma y el concepto. [1]
La sonata tiene cuatro movimientos: [2]
Una actuación típica dura entre 25 y 30 minutos.
El primer movimiento tiene la forma típica de una sonata . La exposición comienza en la tonalidad tónica y pasa a la tonalidad dominante a medida que comienza el segundo tema. El desarrollo juega con los compases finales de la exposición antes de hacer que la mano derecha toque arpegios a medida que la línea de bajo desciende lentamente cromáticamente. El tema de las octavas finales de la exposición regresa nuevamente en el bajo, lo que lleva a una escala cromática que se resuelve en un acorde de séptima dominante de fa (función dominante de la sonata), que establece la recapitulación . La recapitulación es al principio la misma que la exposición, pero tiene algunos cambios, con una desviación que hace que el resto del movimiento permanezca en la tonalidad tónica. [2]
El segundo movimiento está en mi bemol mayor y también está en forma de sonata. Su melodía inicial a menudo se compara con la música posterior de Chopin . [2] La exposición comienza en la tonalidad tónica y termina en la tonalidad dominante. El desarrollo juega con el primer tema de la exposición, aumentando lentamente la intensidad hasta que ambas manos tocan semicorcheas constantes. La mano derecha toca una segunda voz por encima de sus semicorcheas y, un poco más tarde, la mano izquierda toca una línea de bajo que consta solo de si bemoles . Luego, la mano izquierda se detiene y la mano derecha fluye directamente hacia la recapitulación. La recapitulación permanece en la tonalidad tónica durante el resto del movimiento.
El tercer movimiento está en forma de minueto y trío , pero el trío es en cambio un "minore" muy contrastante. Los primeros 30 compases del Menuetto están en si bemol mayor , el Minore está en sol menor (la tonalidad relativa de si bemol). El final del Minore está marcado como Menuetto DC senza replica , lo que significa tocar el Menuetto nuevamente, esta vez sin realizar las repeticiones. Este es el movimiento más corto. [2]
El cuarto movimiento está en forma de rondó : A–B–A–C–A–B–A–Coda. [2] El primer tema "A" comienza en la tonalidad tónica, y el tema "B" pasa a la tonalidad dominante con grandes arpegios de piano en la mano derecha, utilizando una buena parte del teclado. Después de los arpegios, ambas manos juegan con la melodía del tema "A" antes de llegar de nuevo a la tonalidad tónica en el segundo tema "A" (con muy poca desviación del primer tema "A"). De repente, el tema "C" comienza con un cambio de tonalidad a Si bemol menor (aunque no está marcado en la armadura). Los acordes fuertes sostenidos, aunque en marcado contraste con el resto del rondó, guardan cierta semejanza con los primeros acordes del tema "B". La mano derecha toca entonces fusas urgentes mientras que la mano izquierda apoya con semicorcheas en staccato. Esto llega a un clímax, un juego de llamada y respuesta en el comienzo del tema en "C", y el pasaje de fusa segunda nota con el clímax nuevamente.
Al igual que el final del tema "B", la melodía del tema "A" se sugiere varias veces antes de volver a la tonalidad tónica y a una tercera sección "A". Sin embargo, la melodía de esta sección "A" está en la mano izquierda hasta que la mano derecha tiene una serie de fusas de dos compases que fluyen hacia el resto de la melodía, esta vez con las octavas de la mano derecha rotas. La siguiente sección (segunda sección "B") es muy similar a la primera sección "B", excepto que permanece en la tonalidad tónica de principio a fin. Se toca una sección "A" falsa en la tonalidad subdominante antes de desarrollarse en la sección "A" final, donde la melodía consta de semicorcheas de tresillos en lugar de semicorcheas normales. El final de las secciones "A" finales se extiende directamente a la coda que se va construyendo hasta un emocionante clímax final antes de relajarse a un nivel dinámico de piano y dos grandes acordes ( séptima dominante a tónica) para concluir la sonata.
