Las Sonatas para clarinete , Op. 120, núms. 1 y 2, son un par de obras escritas para clarinete y piano por el compositor romántico Johannes Brahms . Fueron escritas en 1894 y están dedicadas al clarinetista Richard Mühlfeld . Las sonatas provienen de un período tardío en la vida de Brahms en el que descubrió la belleza del sonido y el color tonal del clarinete. [1] La forma de la sonata para clarinete estuvo en gran parte sin desarrollar hasta después de la finalización de estas sonatas, después de lo cual la combinación de clarinete y piano se utilizó con más facilidad en las nuevas obras de los compositores. [2] Estas fueron las últimas piezas de cámara que Brahms escribió antes de su muerte y se consideran dos de las grandes obras maestras del repertorio para clarinete. Brahms también produjo una transcripción frecuentemente interpretada de estas obras para viola con alteraciones para adaptarse mejor al instrumento.
En 1890, Brahms prometió retirarse de la composición, pero su promesa duró poco. En enero de 1891 hizo un viaje a Meiningen para un festival de arte y quedó cautivado por las interpretaciones del Concierto para clarinete n.º 1 de Carl Maria von Weber y el Quinteto para clarinete de Mozart . El clarinetista solista era Richard Mühlfeld, y Brahms comenzó una entrañable amistad con el hombre al que tanto admiraba. El hermoso tono de “Fräulein Klarinette” [3] (como Brahms apodaría a Mühlfeld) lo inspiró a comenzar a componer nuevamente menos de un año después de retirarse. [4] Los frutos de su amistad fueron cuatro notables adiciones al todavía modesto repertorio para clarinete de esa época, incluido el Trío en la menor para clarinete, violonchelo y piano Op. 114 (1891), el Quinteto en si menor para clarinete y cuerdas, Op. 115 (1891) y dos sonatas para clarinete. En julio de 1894, en su retiro de Bad Ischl , Brahms terminó las sonatas. El 26 de agosto escribió a Mühlfeld invitándolo a Bad Ischl para que las interpretara, afirmando crípticamente que "sería espléndido si trajeras tu clarinete en si bemol " . Como Mühlfeld tenía otros compromisos ese verano, tardó en responder, pero fue a Viena en septiembre para reunirse con Brahms y familiarizarse con las dos sonatas. Fueron interpretadas por primera vez (por Brahms y Mühlfeld) en privado para el duque Georg y su familia en septiembre de ese año. [5] Brahms y Mühlfeld las interpretaron para Clara Schumann en noviembre de 1894, antes de su estreno público el 7 de enero de 1895. La experiencia de Brahms al escribir su Quinteto para clarinete tres años antes lo llevó a componer las sonatas para clarinete y piano porque prefería el sonido al del clarinete con cuerdas. [6] Las tonalidades de las sonatas (fa menor y mi bemol mayor) corresponden a las tonalidades de los dos conciertos para clarinete que Weber compuso más de ochenta años antes.
La Sonata No. 1 consta de los siguientes movimientos:
El primer movimiento está en forma de sonata . Comienza con una introducción de piano solo en tres octavas paralelas, delineando un motivo recurrente a lo largo del movimiento. Luego, el clarinete entra con el primer tema ligado. El piano se hace cargo del tema, con el clarinete desempeñando más un papel de embellecimiento. Era normal en la música para clarinete antes de las sonatas que el solista tocara principalmente, si no siempre, la melodía. Brahms no redujo el alcance de la parte de piano para acomodarla al clarinete, sino que creó una relación más igualitaria y armoniosa entre solista y pianista. [6] La transición tranquila entre los dos temas está en re bemol mayor y presenta entradas escalonadas entre las manos del piano. El segundo tema introduce ritmos punteados y está marcado como marcato , en contraste con el primer tema. Pasa por muchas áreas clave rápidamente antes de descansar finalmente en do menor.
El desarrollo comienza ampliando las ideas escuchadas en la introducción y la transición. El piano toca con entradas de manos escalonadas y se une al clarinete para recordar el segundo compás de la introducción. La música hace un movimiento falso hacia La bemol mayor, para aterrizar en Mi mayor. El material de la introducción toma el control y se reduce a pp . Un subito forte evoca el segundo tema combinado con entradas escalonadas de ambas manos del piano y del clarinete. El segundo tema se presenta finalmente y conduce a la recapitulación.
La introducción se repite en tono fuerte en do menor . Brahms vuelve a poner el tono en fa menor y se oyen de nuevo el primer tema, la transición y el segundo tema. En cuanto al tono, esta sección no se aleja mucho del fa, aunque la música pasa por secciones mayores y menores. Una declaración final del primer tema conduce a la coda, marcada como Sostenuto ed espressivo . La coda tiene un tempo más lento y se basa en material de la introducción. El movimiento termina tranquilamente en fa mayor.
El segundo movimiento está en forma ternaria . El clarinete introduce un tema descendente sencillo decorado con giros. La escritura para piano es escasa en la primera zona temática. Esta sección A se repite dos veces, una terminando en una media cadencia y la otra con una cadencia auténtica perfecta en la tonalidad de A ♭ mayor.
La sección B se caracteriza por un ritmo y un movimiento armónico más rápidos. El piano toca semicorcheas que delinean las armonías mientras el clarinete continúa tocando una melodía arrastrada. La armonía desciende en una imitación de la melodía de la sección A a través de las teclas Re bemol mayor, Do bemol mayor y La mayor. El clarinete tiene la oportunidad de tocar las semicorcheas que tenía el piano antes de la modulación a Mi mayor.
La melodía A vuelve al piano en la tonalidad “incorrecta” de Mi mayor, pasa a Do mayor y finalmente vuelve a La bemol mayor . Luego, la sección A se repite en su totalidad con un acompañamiento de piano más activo. Un breve interludio de semicorcheas en el piano alude a la sección B y una iteración final de la melodía finaliza el movimiento.
El tercer movimiento también está en forma ternaria. La sección A consiste en una melodía de ocho compases en la "tonalidad equivocada" de mi bemol mayor , interpretada por el clarinete y luego intercambiada con el piano, con el clarinete prestando líneas de apoyo. Una sección repetida en fuerte en la tonalidad original invierte la melodía y el segundo final conduce a la sección B.
El piano retoma una línea descendente sincopada entre las dos manos mientras el clarinete añade una línea de apoyo grave confinada en el espacio de una tercera menor. Otra sección repetida permite al clarinete tocar la melodía descendente. Después de la repetición, la melodía de la sección A regresa y termina el movimiento.
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El cuarto movimiento tiene una forma de rondó alterado que se puede describir como A–B–A′–C–B′–A″ . El movimiento comienza con tres fas acentuados en una introducción de piano que sirve como una especie de llamada para identificar el primer tema. El tema A está marcado como leggero en el clarinete y se compone principalmente de corcheas en movimiento escalonado. El tema B, en contraste, está formado por tresillos de negras y es más arrastrado y pausado. Después de un regreso grandilocuente a A′, se toca el tranquilo tema C en el piano y luego se pasa al clarinete. Luego, el clarinete toca la “llamada” de la introducción mientras el piano vuelve a enunciar el tema B. Finalmente, la sección final A″ termina con una coda y la sonata termina en fa mayor.
La Sonata n° 2 consta de tres movimientos.
