La Sonata para violonchelo n.º 1 en mi menor , op. 38, titulada " Sonate für Klavier und Violoncello ", fue escrita por Johannes Brahms en 1862-1865. [1]
Brahms compuso los dos primeros movimientos durante el verano de 1862, así como un Adagio que luego fue eliminado. El último movimiento fue compuesto en 1865. La sonata se titula " Sonata para clave y violonchelo " (para piano y violonchelo) y el piano "debe ser un acompañante, a menudo un acompañante líder, a menudo un acompañante atento y considerado, pero en ningún caso debe asumir un papel meramente acompañante". [2] Está dedicada a Josef Gänsbacher, profesor de canto y violonchelista aficionado. En el transcurso de una actuación privada para un público de amigos, Brahms tocó tan fuerte que el digno Gänsbacher se quejó de que no podía escuchar su violonchelo en absoluto: "Afortunadamente para ti también", gruñó Brahms, y dejó que el piano siguiera sonando. [3]
Se trata de "un homenaje a JS Bach " y el tema principal del primer movimiento y de la fuga están basados en los Contrapunctus 4 y 13 de El arte de la fuga .
Brahms interpretó la sonata en Mannheim en julio de 1865 y luego se la ofreció a Breitkopf & Härtel , quienes la rechazaron. Sin embargo, también había enviado la sonata a Simrock describiéndola, en una de las declaraciones más mentirosas hechas por un compositor importante sobre su propia obra, como "una sonata para violonchelo que, en lo que respecta a ambos instrumentos, ciertamente no es difícil de tocar", y la publicaron en 1866. [4]
La obra fue defendida en Europa y Londres por Robert Hausmann . En agradecimiento, Brahms dedicó su Segunda Sonata a Hausmann.
Hay tres movimientos:
(4 tiempo.Este movimiento tiene una forma de sonata de líneas largas , que se abre con un violonchelo solista sobre acordes en el teclado, una melodía que gana y pierde en intensidad y dinámica, y luego pasa al teclado, donde se sigue la misma curva general sin las mismas notas; la amplitud y la calidad lírica de este pasaje son características de gran parte del movimiento. Pasamos de mi menor a do mayor a un segundo grupo sustancial de temas primero en si menor , luego en si mayor .
Esta exposición se repite, seguida de un desarrollo principalmente de la segunda mitad de la primera frase del tema de apertura, junto con una versión de la insistente quinta descendente (F ♯ –B, F ♯ –B, F ♯ –B) que había acompañado la última parte de la exposición, construyendo hasta un pico de energía, en el que el violonchelo hace saltos de dos octavas puenteados por acciaccaturas contra variantes fortissimo del tema de apertura, después de lo cual se escucha otro tema (el tema en si menor, el primer tema del segundo grupo) y se varía con cierta extensión, y la música, después de otra oleada, se desvanece en el tranquilo regreso del tema de apertura. (En interpretaciones, como la grabación realizada por Jacqueline du Pré y Daniel Barenboim , en la que la cualidad cantora de la apertura se interpreta como que Brahms concibió el movimiento para un tempo Andante o incluso más lento), la recapitulación es bastante regular y la coda amplía el tema en si mayor, ahora en mi mayor, en cuya tonalidad se cierra el movimiento, configurando directamente el acorde V en la tonalidad del segundo movimiento (la menor).
Los intereses anticuarios de Brahms, sus estudios de música desde el Renacimiento hasta los períodos clásicos , se muestran en su obra (editó y ayudó a publicar un motete de dos coros de Mozart Venite Populi , tenía una colección de sonatas de Scarlatti ) y en su composición, sus motetes Op. 74, su interés en la fuga y la passacaglia (fuera de la música para órgano, como la Sonata n.º 8 de Josef Rheinberger , bastante rara en la era romántica), o en piezas como el minueto del Cuarteto de cuerdas n.º 2 y este. Generalmente es tranquilo y a menudo staccato. Característica de esta sección es el uso de ornamentación que tiene un sonido barroco francés. El trío, de melodía sinuosa, presenta una figuración característica en la mano derecha del piano cuyas notas más altas están constantemente al unísono con la mano izquierda del piano o con el violonchelo. El fragmento inicial al unísono del trío insinúa la tonalidad mayor paralela (en comparación con la tonalidad original), antes de revelar la elección de tonalidad más inusual de la submediante elevada en modo menor ( ♯ vi). Una relación de tercera cromática entre las tonalidades de un minueto o scherzo y su trío solo se da en otra obra de varios movimientos de Brahms: la Sinfonía n.º 1 , en la que el tercer movimiento en la bemol mayor pasa a la bemol III enarmónica para la sección central.
Este movimiento se suele denominar fuga . Sin embargo, es más bien un movimiento sonata con secciones fugadas muy sustanciales. El tema de apertura, que se basa en el Contrapunctus 13 del Kunst der Fuge , se desarrolla fugadamente hasta llegar al segundo grupo temático en sol mayor , una sección que está tratada de manera mucho más convencional, aunque maravillosa.
El desarrollo se abre con octavas descendentes —la primera mitad del tema fugado— bajo declaraciones del tema de tresillos que es su segunda mitad, en imitación entre piano y violonchelo. Esto lleva a do menor , a una declaración invertida de la fuga, a otra sección tipo episodio (compás 95, basado en una parte de la apertura fugada escuchada por primera vez en el compás 16; si esto no es una fuga, de hecho es muy similar) y después de una breve sección nuevamente en imitación fugada a una sección tensa y que gana tensión en verdadero estilo sonata (compases 105-114, que nos devuelven a mi menor, nuevamente basado en la figura del compás 16) y un regreso a la tonalidad principal, el segundo tema en lugar del primero, en tresillos. Después de una repetición del segundo tema, el fugato de apertura (lo que uno llama una sección fugada que es parte de un movimiento más grande en lugar de una fuga en sí misma) regresa, citado en su totalidad pero permaneciendo en mi menor en lugar de modular a sol, lo que lleva a la coda Più presto . [ cita requerida ]
Se ha sugerido [5] que una sonata de Bernhard Romberg también ayudó a inspirar esta obra. Sin embargo, dado que la obra de Romberg en cuestión, su Sonata en mi menor, op. 38, fue publicada originalmente como un trío para viola y dos violonchelos en 1826 y luego arreglada como una sonata para violonchelo y piano por Friedrich Gustav Jensen alrededor de 1877, esta teoría es insostenible.
