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Sociedad Incorporada de Diseñadores de Moda de Londres

El estudio de diseño de Norman Hartnell fuente: IWM
Vestido de noche de Peter Russell , producido durante la guerra para IncSoc y fotografiado por el Ministerio de Información para promover la idea de que la utilidad podía incorporarse a la alta costura. Fuente: IWM
Elspeth ChampDiseño comunitario para Worth London, producido bajo restricciones de guerra. Fuente: IWM

La Sociedad Incorporada de Diseñadores de Moda de Londres (también conocida como IncSoc , Inc Soc e ISLFD ) fue una organización de miembros fundada en 1942 para promover la industria textil y de la moda británica y crear alta costura de lujo para vender en el extranjero para el esfuerzo de guerra . [2] Su objetivo era construir la relación entre el gobierno y la industria de la moda y representar los intereses de los modistos de Londres. La organización continuó después de la guerra y buscó presentarse como una alternativa a la revivida industria de la alta costura de París.

Establecimiento

Algunas fuentes sugieren que Inc Soc fue fundada por Harry Yoxall , editor en jefe de la revista Vogue británica , [2] y otras indican que fue idea de Sir Cecil Weir de la Junta de Comercio. [3]

Ernestine Carter afirma que la IncSoc tuvo sus orígenes en 1941 con una colección de exportación enviada a Sudamérica por el British Colour Council, diseñada por Charles Creed (en Fortnum & Mason ), Norman Hartnell , Edward Molyneux , Digby Morton , Peter Russell , Victor Stiebel (de Jacqmar) y Worth London. [4] Junto con Bianca Mosca y Hardy Amies , todos se convertirían en miembros fundadores de la IncSoc al año siguiente, excepto Creed, quien fue el primer diseñador elegido como miembro. [4]

En marzo de 1942, por invitación de la Junta de Comercio , los miembros de Inc Soc, todos ellos acostumbrados a crear diseños personalizados para los clientes, diseñaron 34 prendas de vestir utilitarias adecuadas para la fabricación en masa con el fin de demostrar cómo se podía lograr la elegancia de alta costura dentro de las estrictas restricciones de racionamiento. [5] Conocido como el Plan Couturier, el proyecto tuvo un perfil muy alto en la prensa en ese momento con un desfile de moda celebrado para lanzar la ropa. [6] Los modelos prototipo aparecieron en la revista Vogue y fueron donados al Museo Victoria y Alberto más tarde ese año. [7] [8]

Actividades de posguerra

Inc Soc había organizado exhibiciones estacionales en cada casa de alta costura de Londres basándose en el sistema de alta costura parisino. Después de la guerra, Inc Soc coordinó las colecciones de primavera y otoño en Londres con la Chambre Syndicale de la Haute Couture en París para permitir que los compradores extranjeros con mucho dinero en efectivo pudieran adquirir las colecciones de ambas ciudades.

En 1949, los miembros de Inc Soc mostraron la moda británica en la película Maytime in Mayfair en una secuencia que mostraba modelos luciendo un atuendo de cada uno de los diez diseñadores miembros. [9]

En julio de 1968, The Guardian informó que, aunque se había eliminado la membresía asociada para los fabricantes de sombreros, guantes, zapatos y otros accesorios, la sociedad continuaba con Edward Rayne como presidente y Lady Hartwell (anteriormente Lady Pamela Berry) como presidenta. [10] [11]

En 1969, se informó que la IncSoc estaba en apuros debido a los altos impuestos y gastos generales y a la competencia de los florecientes diseñadores de prêt-à-porter de Londres. La mayoría había añadido diseños de prêt-à-porter para apuntalar sus negocios. [11] En enero de ese año, la sociedad, que se había reducido de 12 a siete miembros en los seis años anteriores, anunció que ya no organizaría un evento de moda grupal para compradores del Reino Unido e internacionales. En su lugar, cada diseñador organizaría un desfile individual. [11] La organización todavía existía en 1974, pero se disolvió poco después. [4]

Afiliación

Los miembros fundadores recibieron el apodo de los «Big Eight» en la prensa de la época. [12] En 1949 se habían convertido en los «Big Ten» o «Top Ten de la moda». [3] La periodista de moda Ernestine Carter recordaba en 1974: «En un momento los llamamos los Top Ten, en otro los First Eleven, una vez los Baker's Dozen, luego Rowing Eight. Finalmente, dejamos de darles números». [13] Cada nuevo miembro necesitaba recibir los votos de al menos dos tercios de los miembros existentes. [14] Normalmente, el diseñador tenía que haber mostrado al menos cuatro colecciones antes de ser considerado para ser miembro, aunque algunos miembros posteriores lo lograron más rápido, debido a la fuerza de su trabajo. [15]

Miembros de IncSoc y fechas de ingreso

Los listados muestran la fecha de adhesión, cuando se conoce, y se publicaron originalmente en un artículo en Costume , la revista de la Costume Society, en 2001. [1] La casa de alta costura de Rahvis no está incluida en ese artículo, pero figuraba entre los miembros en la década de 1960 en informes de periódicos del Reino Unido e internacionales. [11] En 1974, Ernestine Carter armó una breve historia de la Sociedad con la ayuda de Ann Ryan, quien administró la Sociedad entre 1956 y 1960. Señalaron que Norman Hartnell, Hardy Amies y Rahvis eran los tres últimos miembros restantes de la Sociedad, con el zapatero Edward Rayne , "aunque no difunto, en suspenso". [4]

Presidentes y cátedras

Según Carter y Ryan, [4] los presidentes de la sociedad y sus fechas fueron:

Las sillas eran:

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Waddell, Gavin (2004). Cómo funciona la moda: Alta costura, prêt-à-porter y producción en masa. Oxford: Blackwell Science. pp. 175–7. ISBN 9780632057528. Recuperado el 9 de agosto de 2014 .
  2. ^ ab O'Byrne, Robert (2009). Style City: How London Became a Fashion Capital (Ciudad del estilo: cómo Londres se convirtió en la capital de la moda) . Frances Lincoln Ltd., pág. 11. ISBN 978-0711228955.
  3. ^ ab Ness, Caroline; Brooks, Mary M. (2011). "Redescubriendo a Mattli: un modisto londinense olvidado de los años 50". Vestuario . 45 : 85–100. doi :10.1179/174963011X12978768537654.
  4. ^ abcdefghijklmnop Carter, Ernestine; Ryan, Ann (1974). Con la lengua en la lengua . Londres: Joseph. págs. 185-6. ISBN 0718112989.
  5. ^ Breward, Christopher (2004). La moda en Londres: la ropa y la metrópolis moderna . Berg. pág. 125. ISBN 1859737927.
  6. ^ Attfield, Judy (1999). Reevaluación de la utilidad: el papel de la ética en la práctica del diseño . Manchester University Press. Págs. 136-138. ISBN. 0719058449.
  7. ^ ab de la Haye, Amy (2002). "Vestidos de noche brocados y sastrería impecable: Victor Stiebel, un diseñador inglés por excelencia". En Breward, Christopher; Conekin, Becky E.; Cox, Caroline (eds.). El carácter inglés de la vestimenta inglesa . Berg. pág. 150. ISBN 1859735282.
  8. ^ "Colección de utilidades de la Sociedad Incorporada de Diseñadores de Moda de Londres, 1942". V&A . Consultado el 16 de septiembre de 2012 .
  9. ^ "Maytime in Mayfair (1949)". screenonline.org.uk . Instituto de Cine Británico . Consultado el 10 de agosto de 2014 .
  10. ^ ab "The Inc. Soc". The Guardian . Periódicos históricos de ProQuest. 5 de julio de 1968.
  11. ^ abcde Ross, Maris (3 de enero de 1969). «Los diseñadores británicos descartan los intereses extranjeros en el sector de la confección». Cedar Rapids Gazette . Consultado el 13 de septiembre de 2014 .
  12. ^ Settle, Allison (6 de enero de 1945). "¿Puede convertirse en un centro mundial de la moda?". Picture Post .(se requiere suscripción)
  13. ^ Carter, Ernestine (1974). Con la lengua en la manga . Londres: Joseph. p. 72. ISBN. 0718112989.
  14. ^ "¿Quién compra nuestra mejor ropa?". Picture Post . Londres, Inglaterra: 13. 5 de marzo de 1949.(se requiere suscripción)
  15. ^ de nuestro propio corresponsal (30 de agosto de 1964). "Immortals". Sydney Morning Herald . Consultado el 19 de septiembre de 2014 . {{cite news}}: |last1=tiene nombre genérico ( ayuda )
  16. ^ Edwina Ehrman (2010). Steele, Valerie (ed.). El compañero de Berg en la moda. Oxford: Berg. pp. 392-3. ISBN 978-1847885920. Recuperado el 31 de octubre de 2013 .
  17. ^ Howell, Geraldine (2012). Moda en tiempos de guerra: de la alta costura a la confección casera, 1939-1945. Londres: Berg. pág. 7. ISBN 9780857850706. Recuperado el 7 de agosto de 2014 .
  18. ^ "título de artículo desconocido". Studio International . 121 : 102. 1941.
  19. ^ "Colores vivos para la primavera". The Times . No. 52841. 28 de enero de 1954.
  20. ^ Wilson, Betty (25 de marzo de 1941). «Para vender al por menor el lugar de Londres en la moda: Colección de Rahvis para Nueva York». Sydney Morning Herald . Consultado el 13 de septiembre de 2014 .
  21. ^ Pick, Michael (1 de febrero de 1999). "Obituario: Michael Sherard". The Independent.
  22. ^ "Conjunto de noche de finales de los años 50, Owen Hyde Clark para Worth London". Buscar en las colecciones . V&A . Consultado el 2 de octubre de 2014 .

Enlaces externos