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Ángele Delanghe

Angele Delanghe (a veces Angèle Delanghe ) fue una diseñadora de moda belga radicada en Londres que dirigió una marca homónima desde finales de la década de 1930 hasta mediados de la década de 1960 y también produjo diseños de alta costura para los grandes almacenes del West End Fortnum & Mason .

Carrera temprana

Delanghe nació en Bélgica y llegó al Reino Unido en 1914, al estallar la Primera Guerra Mundial, como refugiada. [2] Presentó su primera colección en Londres en 1939. [3] Aunque la guerra interrumpió las actividades de todas las casas de alta costura de Londres, la moda continuó y la influyente editora de la Vogue británica, Audrey Withers, fue descrita como una de sus primeras admiradoras. [4] Delanghe fue una de las primeras miembros de la Sociedad Incorporada de Diseñadores de Moda de Londres (IncSoc), a la que se unió en 1945 pero se retiró dos años después debido, según se informa, a dificultades financieras. [5]

Señas de identidad de la marca

Delanghe era conocida por sus prendas de sastrería suave y sus vestidos femeninos, en particular sus románticos vestidos de noche y de boda. [5] En un desfile de moda de enero de 1947, en el que compartió espacio y cartel con su compañero miembro de IncSoc Charles Creed , Delanghe presentó vestidos de noche drapeados y brocados con dobladillos rígidos ligeramente levantados en la parte delantera, mientras que la ropa de día se caracterizaba por diseños sencillos con escotes altos y telas a cuadros y escoceses. [6] Sus diseños tenían un amplio atractivo; un escritor de moda en The Times señaló en 1948: "Angele Delanghe ha construido su colección sobre los tres tipos de Balzac: la chica soltera, la mujer de 30 años y la mujer de mundo". [7]

Carrera posterior

En 1949, Delanghe estaba diseñando para Fortnum & Mason. [8] [9] Aunque había renunciado a su membresía de IncSoc, lo que la sacaba de los llamados "diez grandes" diseñadores de moda británicos, su trabajo todavía se consideraba lo suficientemente importante como para aparecer regularmente en las reseñas de los periódicos de los desfiles de alta costura. Ese año, presentó una colección que incluía trajes de lana livianos con siluetas suaves, cinturas delgadas y faldas plisadas. [10] Para el desfile de primavera de 1950, diseñado para Fortnum & Mason, el crítico destacó su uso inteligente de tweeds y lana de peso pluma , junto con algodón y lino y el hecho de que, como de costumbre, había diseñado con un enfoque en el color y la idoneidad para el clima británico. [11]

Delanghe continuó atendiendo a una base de clientes leales desde su sala de exposiciones de Bruton Street durante la década de 1950, anunciando regularmente sus nuevas colecciones en la sección de anuncios clasificados de The Times . [12] [13] Se reincorporó a la Sociedad Incorporada de Diseñadores de Moda en 1961, el primer miembro nuevo en ocho años. [5] [14] Un crítico de su segundo desfile del año señaló que, aunque se había ganado una reputación por su hermosa mano de obra y atraía una base de clientes leales a su salón en Bruton Street, las faldas de harén, los pantalones bombachos y los vestidos de tafetán de seda rígidos de esta colección eran "retrógrados" y no estaban en consonancia con el estado de ánimo contemporáneo hacia las modas suaves y fluidas. [14]

En esa etapa, Delanghe ya formaba parte de la vieja guardia, con una perspectiva del diseño de moda que posiblemente no estaba en sintonía con la tendencia de los años 60 de vestidos andróginos y minifaldas. En enero de 1965, le dijo a un corresponsal de The Times que las modelos habían descuidado su cintura y agregó: "Tuve que entrevistar a más de 20 chicas para el desfile antes de encontrar una con una cintura tan delgada como de 23 pulgadas". [3]

En 1966, Delanghe retiró su membresía de IncSoc, en un momento en que toda la industria de la alta costura británica estaba en dificultades debido a los altos impuestos, una base de clientes cada vez menor y el auge del prêt-à-porter. [15]

Referencias

  1. ^ "Delanghe". The Times . Archivo digital de The Times. 29 de mayo de 1971.
  2. ^ Timewell, Lorraine. "La historia de un vestido". sheepandchick.blogspot.co.uk . Shopping News, noviembre de 1947; reproducido por sheepandchick . Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
  3. ^ ab staff (25 de enero de 1965). "Cuaderno de notas: resumen de los desfiles de moda de Londres". The Times . N.º 56228. Biblioteca de medios digitales de The Times.
  4. ^ Woodhead, Lindy (2003). Pintura de guerra: Madame Helena Rubinstein y Miss Elizabeth Arden, sus vidas. Londres: Virago. pág. 259. ISBN 0471487783. Recuperado el 17 de septiembre de 2014 .
  5. ^ abc Waddell, Gavin (2004). Cómo funciona la moda: Alta costura, prêt-à-porter y producción en masa. Oxford: Blackwell Science. pp. 175–7. ISBN 9780632057528. Recuperado el 9 de agosto de 2014 .
  6. ^ MacGowan, Wendy (29 de enero de 1947). «Two designers show jointly» (PDF) . The New York Sun. Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
  7. ^ Corresponsal especial (9 de febrero de 1948). "Modas de primavera y verano: faldas de distintos largos". The Times . No. 50990, pág. 2. {{cite news}}: |last1=tiene nombre genérico ( ayuda )
  8. ^ "Arreglo de Angele deLanghe". fortnumandmason.com . Fortnum & Mason. Archivado desde el original el 10 de julio de 2014 . Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
  9. ^ "La historia del Departamento de Sombrerería de Fortnum". fortnumandmason.com . Fortnum & Mason. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2014 . Consultado el 22 de septiembre de 2014 .
  10. ^ Nuestro corresponsal especial (3 de agosto de 1949). "Modas para el otoño: nuevos modelos de los diseñadores londinenses". The Times . No. 51450. Biblioteca de medios digitales de The Times. {{cite news}}: |last1=tiene nombre genérico ( ayuda )
  11. ^ "Modas de primavera: más color en los diseños". The Times . No. 51603. The Times Digital Media Library. 31 de enero de 1950.
  12. ^ "Angele Delanghe se presenta todos los días a las 3 p. m.". The Times . No. 53097. 24 de noviembre de 1954.
  13. ^ "Angele Delange te invita al salón 'Ahorra y vístete mejor'". The Times . No. 53531. 15 de mayo de 1956.
  14. ^ ab Adburgham, Alison (22 de julio de 1961). "Las colecciones de Londres". The Guardian. ProQuest.
  15. ^ Adburgham, Alison (15 de julio de 1966). "¿Tiene futuro la alta costura?". The Guardian. ProQuest.