Cursive es una banda estadounidense de indie rock de Omaha, Nebraska . Estilísticamente descrita como emo y post-hardcore , [4] Cursive saltó a la fama con Domestica de 2000 y encontró éxito comercial y crítico con The Ugly Organ de 2003. [5] La banda ha lanzado ocho álbumes de estudio , un álbum recopilatorio y una mezcla de sencillos y EP desde 1997. Han lanzado grabaciones en varios sellos, incluidos 15 Passenger Records, Saddle Creek Records y Big Scary Monsters ( Reino Unido ).
Las influencias de Cursive incluyen bandas como Fugazi , [6] [7] Shudder to Think , [6] Superchunk , [7] Archers of Loaf [6] y Brainiac . [6]
Cursive se formó en la primavera de 1995, poco después de que Slowdown Virginia se separara. Los miembros de Slowdown Virginia Tim Kasher (voz principal, guitarra), Matt Maginn (bajo) y Steve Pedersen (guitarra) se habían separado, junto con su baterista, un mes antes. Los tres miembros decidieron que no estaban listos para dejar de hacer música y querían darle una oportunidad seria a la música, y Kasher dijo: "[Decidimos] que con Cursive escribiríamos lo mejor que pudiéramos, creeríamos en ella, y si todos terminaban odiándola, bueno, lidiaríamos con eso". [8] Clint Schnase , que tocó con Pedersen en una banda llamada Smashmouth , se unió como baterista. Kasher ha dicho que el nombre de la banda se inspiró en un pasaje de un libro de VS Naipaul , en el que los británicos obligaban a los indios subyugados a aprender a escribir en inglés con caligrafía cursiva , símbolo de un ejercicio inútil y sin valor, y Kasher compara esto con la banda imponiendo la música como disciplina, tomándola en serio. [9]
Con un sonido inicial caracterizado por un crítico como similar a At the Drive-In , [10] en 1996 Cursive grabó y lanzó The Disruption EP en Lumberjack Records , seguido en 1997 por el EP Sucker and Dry en Zero Hour Records y su álbum debut, Such Blinding Stars for Starving Eyes , en Crank! Records . Un EP de seguimiento, The Icebreaker , fue lanzado a principios de 1998. Los hermanos Katz de Sputnik Music resumen Such Blinding Stars y el sonido de Cursive en ese momento como "11 canciones empapadas de distorsión y cargadas de emoción, que parecen una versión más joven y peor del gran éxito de la banda, Domestica " [11] mientras que Peter D'Angelo de AllMusic dijo que el álbum "establece el marco para el método Cursive: guitarras delicadas que estallan en explosiones frenéticas, una sección rítmica que mantiene constantemente cada pista avanzando y las desgarradoras contribuciones vocales de Tim Kasher". [12]
A finales de la primavera de 1998, después de un par de años de gira, Cursive anunció que se separaban. La causa principal fue el matrimonio de Kasher y su mudanza con su esposa a Portland, Oregón , aunque el guitarrista Pedersen también planeaba dejar la banda y Omaha para asistir a la facultad de derecho en Carolina del Norte . [13] Cursive grabó The Storms of Early Summer: Semantics of Song como un canto de cisne en la primavera de 1998 antes de disolverse, y lanzó el álbum después de la separación en el otoño de ese año en Saddle Creek Records . The Storms of Early Summer fue la primera incursión de Kasher y Cursive en la escritura y grabación de un álbum conceptual, con la primera mitad del álbum con la temática "El hombre contra la naturaleza" y la segunda mitad "El hombre contra el yo". El álbum se destacó por su intrincado trabajo de guitarra, letras profundamente reflexivas y los comienzos de una estructura de canción de math-rock / pop, todo lo cual se desarrollaría más en álbumes posteriores de Cursive. [14] [15]
Poco más de un año después, en el verano de 1999, la banda se volvió a formar cuando Kasher se divorció y regresó a Omaha. Con Pedersen yendo a la facultad de derecho, Ted Stevens (anteriormente de Lullaby for the Working Class ) se unió a la banda en guitarra y voz. En el plazo de un año, Cursive grabó y lanzó su tercer álbum de larga duración, Domestica , en 2000. Un álbum conceptual sobre la disolución de un matrimonio, Domestica le dio a Cursive éxito crítico por primera vez. [16] Si bien no es un relato autobiográfico directo de su matrimonio, Kasher ha reconocido que influyó mucho en el álbum, aunque algunas de las dinámicas de la relación, como la infidelidad, no fueron autobiográficas. [17] En su reseña de Domestica , Taylor Clark de Pitchfork le dio al álbum un 8.0/10.0, calificando el estilo de Tim Kasher como "la inflexión y expresión perfectas de las cuerdas vocales lejos de ser perfectas, el cerebro evidente detrás de la fuerza de la guitarra" y que el sonido de la banda había evolucionado desde The Storms of Early Summer , diciendo que Cursive "mantuvo su filo, creando música pulsante y de rápida evolución basada en la guitarra, pero ahora están impulsados y guiados por el significado detrás de la música". [18]
Cursive incorporó a Gretta Cohn como violonchelista en 2001, ya que Kasher sintió que la incorporación ayudaría a la banda a evolucionar su sonido. Grabaron y lanzaron el EP Burst and Bloom en 2001 en Saddle Creek Records, y compartieron un álbum con la banda japonesa Eastern Youth en 2002 llamado 8 Teeth to Eat You en Better Looking Records . La canción principal de Burst and Bloom , "Sink to the Beat", es una canción líricamente metaconceptual sobre el proceso de grabación del EP en sí y el efecto que tiene en la música y el oyente. [19] Cursive realizó una extensa gira durante 2001 y 2002, hasta el punto de agotamiento y Kasher sufrió un colapso pulmonar . La banda tuvo que cancelar el resto de la gira y volvió a escribir material nuevo. [20]
Cursive lanzó The Ugly Organ , su cuarto álbum, en 2003 en Saddle Creek Records con gran éxito comercial y de crítica. La revista musical Rolling Stone le dio al álbum una calificación de 4 estrellas, [21] mientras que la revista de música alternativa Alternative Press le dio al álbum una calificación perfecta de 5 de 5. [22] En el momento de la reedición del décimo aniversario de The Ugly Organ en 2014, el álbum había vendido más de 170.000 discos. [6]
The Ugly Organ es un álbum conceptual suelto sobre las ideas de lo que son el arte y la música, cómo la canción, el cantante y la audiencia se relacionan e influyen entre sí, y los efectos emocionales del proceso de composición en el escritor. [6] [23] Kasher declaró en una entrevista con Alternative Press en 2014 que las canciones que escribió no fueron escritas para ser conceptualmente ajustadas, y le da crédito al guitarrista y a veces vocalista Ted Stevens por encontrar el tema del álbum, diciendo: "Realmente, Ted [Stevens, guitarra] tuvo un papel importante en el diseño de las canciones y en considerar lo que todas significaban y cómo se relacionaban entre sí y en crear un concepto más elevado a partir de la obra de arte, del diseño teatral". [24] Adam Finley de Pop Matters señaló que la incorporación del violonchelo de Cohn a la música ayudó a dar a las canciones una "sensación de escala épica" y un "toque amenazante", y que las canciones en general sonaban como si "todos los caminos condujeran a una casa embrujada de situaciones grotescas y personajes retorcidos, cada uno un reflejo a través de un espejo de carnaval roto de Kasher convirtiendo libras de carne en algo vendible". [23]
Después de una extensa gira para apoyar a The Ugly Organ en 2003 y principios de 2004, Kasher sorprendió a los fanáticos y críticos al anunciar una pausa indefinida para Cursive en el otoño de 2004 una vez que terminaron su gira con The Cure . [25] [26] El cantante y compositor Tim Kasher se tomó un tiempo para concentrarse en su otra banda, The Good Life , que había formado en 2000 y cuyo tercer lanzamiento, Album of the Year de 2004 , estaba disfrutando de un éxito de crítica. [27] Ted Stevens trabajó en su otra banda, Mayday , junto con el bajista Matt Maginn, lanzando su tercer álbum, Bushido Karaoke , en 2005. [25] El baterista Clint Schnase junto con el bajista Matt Maginn realizaron una gira con Bright Eyes , incluido Vote for Change de 2004. [25] La violonchelista Gretta Cohn decidió dejar la banda de forma permanente y mudarse a la ciudad de Nueva York. [28]
Saddle Creek Records lanzó un álbum recopilatorio de Cursive , The Difference Between Houses and Homes , el 9 de agosto de 2005. Estas canciones fueron recopiladas de los EP The Disruption , Sucker and Dry y The Icebreaker , así como algunos lados B y material inédito grabado entre 1995 y 2001. [29]
La pausa de Cursive cesó en 2006 cuando Saddle Creek anunció que Kasher había detenido temporalmente su trabajo en su proyecto paralelo, The Good Life , para comenzar a grabar el quinto álbum de estudio de Cursive. Happy Hollow fue lanzado el 22 de agosto de 2006. Su primer sencillo fue " Dorothy at Forty ", lanzado el 11 de julio de 2006. Nombrado por el Distrito Histórico Dundee-Happy Hollow en Omaha, Nebraska, donde vive Warren Buffett , [30] con este álbum Kasher desvió su atención de las letras autorreflexivas para concentrarse en lo que él pensaba que eran políticas corruptas, vidas suburbanas insulsas y vacías e hipocresía cristiana. [27] [31] El álbum recibió críticas generalmente favorables. [32] Las revistas musicales Spin , URB , Time Out New York y Blender le dieron al disco una calificación de 4 estrellas, y Rolling Stone le dio al álbum una calificación de 3.5 estrellas, [32] mientras que la revista de música alternativa Alternative Press calificó al álbum con un perfecto 5 de 5, [33] diciendo "Cursive no solo ha redefinido su sonido, lo ha trascendido". Happy Hollow presenta una sección de vientos de cinco piezas, agregando nueva textura y redefiniendo el sonido de la banda en lugar del violonchelo fallecido de Cohn. [27]
El sexto álbum de Cursive, Mama, I'm Swollen, fue lanzado el 10 de marzo de 2009 por Saddle Creek Records. Tres días después, la banda hizo su debut televisivo en el Late Show with David Letterman , tocando "From The Hips " . [34] El álbum fue el primero grabado sin el baterista Clint Schnase, quien dejó la banda en octubre de 2007. Schnase fue reemplazado en la batería por Matt "Cornbread" Compton, quien anteriormente había estado de gira con la banda. [35] Manteniendo los instrumentos de viento utilizados en Happy Hollow, Mama, I'm Swollen tiene un sonido de rock más sencillo mezclado con cambios en las claves y firmas de tiempo para romper la potencial monotonía. [31] Temáticamente, Mama, I'm Swollen vuelve a mucho del "narcisismo romántico" [36] que se encuentra en Domestica y pierde la mayor parte del enfoque político de Happy Hollow , concentrándose en cambio en la inutilidad de la vida adulta y la "inutilidad de la humanidad, y el síndrome de Peter Pan de los adultos que quieren 'vivir la vida libres de deberes' o dejar atrás sus miedos". [31] Mama, I'm Swollen no logró obtener el éxito crítico de los últimos álbumes de Cursive, con una puntuación " promedio ponderada " de 65 en Metacritic , lo que indica "críticas generalmente favorables". [37]
El siguiente álbum de Mama, I'm Swollen , llamado I Am Gemini , fue lanzado el 21 de febrero de 2012 en Saddle Creek Records. Cornbread Compton fue reemplazado por Cully Symington antes de grabar el álbum. Con una hoja de letras descrita por Ian Cohen de Pitchfork Media como un " libreto en toda regla ", I Am Gemini se presenta como una obra de teatro, contando la historia de "hermanos gemelos separados al nacer, uno bueno y otro malo, su reunión inesperada en una casa que no es un hogar enciende una lucha clásica por el alma". [38] El álbum ha sido caracterizado como de difícil acceso musicalmente, con Tyler Kain de Paste Magazine diciendo "Las partes distintivas [de Cursive] todavía están allí con esas partes de guitarra retorcidas y sinuosas y las líneas de bajo melódicas y arraigadas de Matt Maginn. Pero la exploración de cambios fuera de lugar, firmas de tiempo divertidas y rupturas casi metálicas pueden hacer que Gemini sea una primera escucha difícil". I Am Gemini recibió una evaluación crítica similar a la de Mama, I'm Swollen , con una puntuación de 63 en "promedio ponderado" de Metacritic, o críticas generalmente favorables. [39]
The Ugly Organ fue reeditado por Cursive y Saddle Creek en 2014, con cuatro temas adicionales publicados originalmente en 8 Teeth to Eat You y cuatro canciones de sencillos y recopilaciones. Cursive realizó una breve gira en la primavera de 2014 para promocionar la reedición. [40]
Cursive lanzó su propio sello discográfico a principios de 2017, 15 Passenger. El lanzamiento debut del sello fue un nuevo álbum en solitario de Kasher, No Resolution . [41] La banda reeditó sus primeros dos álbumes a través de 15 Passenger en el otoño de 2017, [42] con planes de continuar reeditando todos sus lanzamientos a través del sello, así como material nuevo. Además del trabajo de Cursive y Kasher, 15 Passenger también lanza material de otros artistas. [43]
En agosto de 2018, Cursive anunció su octavo álbum de estudio Vitriola . También se anunció que Clint Schnase regresaría a la banda para que el baterista anterior Symington se concentrara en grabar y hacer giras con Sparta . El álbum también cuenta con contribuciones de la violonchelista Megan Siebe, quien anteriormente había estado de gira junto a Kasher en un modo de dúo acústico. Este es el primer álbum de Cursive que presenta un violonchelo desde The Ugly Organ . El sencillo principal del álbum, "Life Savings", fue lanzado el mismo día. [44]
Get Fixed , el noveno álbum de estudio de la banda, fue anunciado junto con el lanzamiento de la canción "Stranded Satellite" el 1 de octubre de 2019. Get Fixed fue lanzado digitalmente el 11 de octubre de 2019. Las versiones en vinilo y disco compacto fueron lanzadas el 17 de enero de 2020. Las canciones del álbum fueron escritas y grabadas principalmente durante las sesiones de Vitriola con la intención de lanzar un álbum doble. La banda terminó planeando las canciones para un segundo álbum y escribió material nuevo para acompañar las canciones grabadas durante Vitriola . [45] El anuncio del álbum fue precedido por el lanzamiento de las canciones "Barricades", "Black Hole Town" y "Marigolds" en septiembre de 2019. [46]
