La primera temporada de Smallville , una serie de televisión estadounidense desarrollada por Alfred Gough y Miles Millar , comenzó a transmitirse el 16 de octubre de 2001 en la cadena de televisión The WB . La serie relata las primeras aventuras del kryptoniano Clark Kent mientras se adapta a sus superpoderes en desarrollo en la ciudad ficticia de Smallville , Kansas , durante los años antes de convertirse en Superman . La primera temporada consta de 21 episodios y concluyó su emisión inicial el 21 de mayo de 2002. [1] Los miembros regulares del elenco durante la primera temporada incluyen a Tom Welling , Kristin Kreuk , Michael Rosenbaum , Eric Johnson , Sam Jones III , Allison Mack , Annette O'Toole y John Schneider .
Las historias de la temporada se centran en los intentos de Martha y Jonathan Kent (O'Toole y Schneider) de ayudar a su hijo adoptivo Clark (Welling) a lidiar con su origen extraterrestre y controlar sus habilidades sobrehumanas en desarrollo . Clark debe lidiar con los individuos infectados por meteoritos que comienzan a aparecer en Smallville , su amor por Lana Lang (Kreuk) y no poder contarles a sus dos mejores amigos, Pete Ross (Jones III) y Chloe Sullivan (Mack), sobre sus habilidades o sus orígenes. Clark también se hace amigo de Lex Luthor (Rosenbaum) después de salvarle la vida. La temporada también sigue a Lex, mientras intenta afirmar su independencia de su padre, Lionel Luthor ( John Glover ).
Los episodios se filmaron principalmente en Vancouver y el trabajo de posproducción se llevó a cabo en Los Ángeles . Gough y Millar ayudaron al equipo de guionistas con el desarrollo de la historia semana a semana. Las historias del " villano de la semana " fueron predominantes durante la primera temporada; los efectos físicos, los efectos de maquillaje y las imágenes generadas por computadora también se convirtieron en componentes importantes. Los horarios de filmación limitados a veces obligaron a los actores invitados a realizar acrobacias físicas, y los regulares de la serie estaban más que dispuestos a hacer el trabajo de acrobacias. Los presupuestos de los episodios finalmente se regularon estrictamente, ya que el programa con frecuencia superó el presupuesto durante la primera mitad de la temporada. El piloto rompió el récord de audiencia de The WB para una serie debut, [2] y fue nominado a varios premios. Aunque las historias del villano de la semana se convirtieron en una preocupación para los productores, la recepción crítica fue generalmente favorable y se destacó que la serie tuvo un comienzo prometedor. [3] [4] [5] La primera temporada se lanzó en DVD el 23 de septiembre de 2003 e incluyó varias características especiales que se centraron en episodios individuales y la serie en su conjunto. También se lanzó en medios domésticos en las regiones 2 y 4 en los mercados internacionales.
Las reglas básicas para el desarrollo de la historia se establecieron desde el principio. Parte del discurso de marketing, "sin vuelos, sin mallas", dictaba que Clark no usaría el traje de Superman ni volaría. Después de una discusión inicial sobre posibles historias, una segunda regla decretaba que Clark nunca podría matar directamente a nadie. Esto creó un dilema ya que Clark debe ser capaz de derrotar a los "malos" semana tras semana. Una solución desarrollada en episodios posteriores con la introducción del sanatorio Belle Reve (Belle Reve es una prisión federal para metahumanos y otros supervillanos en los cómics). [27]
Después de establecer las reglas básicas, Gough y Millar concibieron ideas que facilitaron el desarrollo de la historia semana a semana. Por ejemplo, el papel de la kriptonita se amplió para incluir la intensificación de los pecados del antagonista: en lugar de crear monstruos físicos, la exposición a la kriptonita amplificaría sus demonios personales. [28] Esto no se trató de manera tan literal en el piloto y "Metamorfosis" como lo fue en episodios posteriores. [29] En "Cool", era "el chico 'cool' literalmente [volviéndose] cool, necesitando calor corporal humano para mantenerse con vida". [27] Después de varios episodios, los escritores desarrollaron una historia que ayudaría a establecer el programa como algo más que una serie de "villanos de la semana". [30] El noveno episodio ("Rogue"), que tardó más de lo habitual en desarrollarse debido a su divergencia de la fórmula estándar, se convirtió en su primera "historia de crimen real" y demostró que Smallville podía incluir más que villanos potenciados por kriptonita. [30]
Los episodios de "¿Qué pasaría si..." fueron otro concepto de Millar-Gough utilizado para generar las historias de la primera temporada. Estos episodios planteaban preguntas subyacentes sobre Clark. Los episodios evolucionarían a partir de preguntas básicas, incluyendo: "¿Qué pasaría si alguien estuviera enamorado de Lana y actuara según esa obsesión?"; "¿Qué pasaría si alguien descubriera el secreto de Clark?"; "¿Qué pasaría si alguien más tuviera los poderes de Clark?" Estas tres preguntas se desarrollaron en los episodios "Metamorfosis", "Rogue" y "Leech", respectivamente. [31] "Stray", episodio 16, respondió a la pregunta, "¿Qué pasaría si Clark hubiera sido adoptado por los padres equivocados y sus poderes hubieran sido explotados?" [32] El director de "X-Ray", Mark Verheiden, y el resto del equipo se dieron cuenta de que las historias divergentes y no relacionadas no eran la mejor manera de crear episodios para Smallville . Verheiden cree que "X-Ray" fue el primer episodio que logró unir todas las historias secundarias para que afectaran a personajes distintos de Clark y Lana. [33]
"Hourglass" fue una de las historias incluidas en la propuesta inicial de Millar y Gough a la cadena (en ese momento se la conocía como "Cassandra"). [34] "Hourglass" fue el primer episodio en presentar dos historias distintas: la del asesino en serie vengativo y la de Cassandra, que tiene una segunda visión . Dos historias significativas en el mismo episodio obligaron a los guionistas a dedicar más tiempo al desarrollo del episodio. [34] La "visión visceral" de Cassandra (como se la menciona en el guion) del futuro de Lex se desarrolló en guiones gráficos en color para ilustrar mejor a los realizadores la "lluvia de sangre" descrita en el texto. [34]
Cuando los realizadores no estaban satisfechos con los borradores iniciales de los episodios, específicamente con la evolución de los personajes, reescribían los eventos o agregaban escenas para restablecer la visión original. El personaje de Earl Jenkins ( Tony Todd ), destinado a ser un villano simpático, resultó ser "completamente desagradable" en el borrador original de "Jitters". El personaje sufre de sobreexposición a la kriptonita, lo que le causa convulsiones masivas ; si Jenkins agarrara a alguien, podría ser sacudido hasta la muerte. Originalmente, el personaje es visto por primera vez golpeando la puerta de LuthorCorp y matando a un guardia de seguridad durante una de sus convulsiones. Para presentar un aspecto más favorable a la audiencia, se agregó una escena en la que Earl visita a su hijo pequeño para mostrar que no era un "maníaco delirante". [35] Reescrituras similares ocurrieron con los personajes Ryan James ( Ryan Kelley ) en "Stray" y Tyler Randall ( Reynaldo Rosales ) en "Reaper". En el borrador original de "Stray", Ryan desarrolló sus habilidades telepáticas a partir de la exposición a la kriptonita; [32] para enfatizar que el programa no siempre se trataba de villanos infectados con kriptonita, la historia fue revisada para que Ryan tuviera su habilidad desde su nacimiento. La cadena también expresó su insatisfacción con Ryan como asesino, por lo que el personaje fue reescrito para ser el "niño bueno". [32] El personaje de Tyler Randall compartía el problema de Earl Jenkins: no era lo suficientemente simpático a los ojos de los cineastas; destinado a ser un prisionero fugitivo, fue reescrito para ser "el chico bueno más letal del mundo". [36]
La producción se llevó a cabo en Vancouver , Columbia Británica , Canadá, porque los creadores buscaban un "paisaje de América Central", y Vancouver era un buen sustituto de Kansas. [37] A David Nutter, el director del piloto, se le dieron 16 días para filmar la unidad principal, el doble del tiempo normal. [38] A pesar del cronograma extendido, todavía era un período de tiempo corto, y filmó el piloto principalmente a partir de guiones gráficos creados por Adrien Van Viersen. [39]
Millar desarrolló la mayor parte del aspecto de Smallville con la idea de que Smallville debería ser el epítome de "Smalltown, EE. UU." [39] El diseño de Millar requirió que los edificios existentes se pintaran, construyeran y remodelaran. La granja Kent es el hogar de la familia Andalini, y su granero se usó para el piloto antes de que se construyera un nuevo granero. [38] El nuevo granero fue una de las principales adiciones a los sets del episodio "Metamorfosis". El diseñador de producción Doug Higgins y su equipo construyeron un granero de tres pisos en pleno funcionamiento para la granja Kent en un estudio de sonido reformado en Burnaby . [40] Para el piloto, el equipo construyó solo un loft, con un conjunto de escaleras que conducían a él, dentro del granero existente en la propiedad de los Andalini. [29] Para parecerse lo más posible al granero de los Andalini, Higgins hizo que su equipo localizara madera de 100 años para que coincidiera con el aspecto del granero de los Andalini. [29] El episodio "Hourglass" requería que varias escenas se desarrollaran en la Casa Blanca . En lugar de construir su propio set, los productores de Smallville llamaron a John Wells , productor de la serie de televisión de drama político The West Wing , y obtuvieron permiso para usar el set de The West Wing para filmar la visión del futuro de Lex. [34]
Cuando el equipo de Smallville no estaba filmando en uno de los sets construidos, o en un estudio de sonido , estaban filmando en locaciones en los sitios circundantes de Vancouver. Durante el rodaje de "Metamorfosis", Vancouver estaba celebrando un mercado de agricultores , lo que resultó beneficioso para el equipo de Smallville , ya que "Metamorfosis" requería que se llevara a cabo un evento similar en el episodio. El mercado estaba a punto de terminar, por lo que los cineastas filmaron todas las escenas de gran angular que pudieron en ese momento y filmaron una conversación de cerca entre Whitney y Clark en la granja de los Andalini, semanas después del rodaje inicial del mercado. [38] Otras ubicaciones de filmación incluyen la Exposición Nacional del Pacífico de Vancouver y el Estadio Swangard de Burnaby . La Exposición Nacional del Pacífico proporcionó un silo de almacenamiento para una escena en "Hourglass", que involucró a Harry Bollston ( Eric Christian Olsen ) atacando a Martha Kent (O'Toole) en el silo de maíz de los Kent. [34] El director de "Hothead", Greg Beeman, que había trabajado previamente con Gough y Millar en The Strip y Martial Law , utilizó el Swangard Stadium, como sustituto del Smallville High Stadium, para la escena de fútbol de apertura que tuvo lugar por la noche. [41]
Cuando el rodaje se retrasó, otro director entró para ayudar al director de la unidad principal a terminar el episodio. Greg Beeman ayudó al director Chris Long en las dos "visiones viscerales del futuro" que aparecieron en el episodio "Hourglass". [34] "Jitters" fue un episodio con tantos cambios que su programación inicial como el segundo episodio de la temporada se retrasó al octavo lugar. Para cuando se completó el rodaje de "Jitters", tres directores habían trabajado en el proyecto: Greg Beeman, Phil Sgriccia y Michael Watkins, este último a quien se le dio el crédito exclusivo de dirección del episodio. [35]
Una gran parte de la serie Smallville depende de los efectos que ofrece, ya sean digitales , físicos o efectos especiales de maquillaje . Las tomas de efectos, parte del trabajo de posproducción , se desarrollan y agregan en Los Ángeles . [42] David Nutter contrató a Thomas Special Effects para crear campos de maíz digitales para el episodio piloto. Después de intentar cultivar diez mil tallos de maíz en un invernadero, que solo crecieron dos pies de alto, Nutter se vio obligado a depender principalmente del maíz digital. El maíz falso también fue traído en avión desde Arizona . [39] El supervisor de CGI Bill Millar creó mariposas digitales para una escena en el dormitorio de Lana, y todos los insectos que Greg Arkin ( Chad Donella ) recolectó en el episodio "Metamorfosis". Los insectos de Greg tuvieron que crearse digitalmente, porque se necesitaba un tono verde para ilustrar la radiación de kriptonita en los insectos. [38] Después de los créditos iniciales, se creó digitalmente la vista en primera persona de alguien, que luego se reveló que era Clark, volando a través de la ventana abierta de Lana y hacia su dormitorio. El efecto se logró con material de archivo, un estudio de sonido e imágenes generadas por computadora. Se utilizaron imágenes de archivo tomadas desde un helicóptero, mientras volaba sobre varias granjas durante el día, para el punto de vista en primera persona. Se alteró de día a noche y se creó una casa CGI en un campo vacío. El dormitorio de Lana se construyó en un estudio de sonido y se utilizaron imágenes generadas por computadora para crear la ilusión de que alguien viaja a través de su ventana abierta y se detiene sobre su cama. [38]
Se decidió que los efectos del envenenamiento por kriptonita en Clark, "el tiempo de Clark", y la aparición de kriptonita cuando estaba cerca de Clark necesitarían ser ilustrados de una manera que la audiencia pudiera entender si no estaban familiarizados con el personaje. Gough y Millar, después de investigar un poco, descubrieron que la audiencia femenina no era consciente de lo que estaba sucediendo cuando Clark estaba expuesto a la kriptonita. A partir de "Metamorfosis", cada vez que Clark estaba expuesto a la kriptonita, sus venas se elevaban y desarrollaban un tono verde para ilustrar el efecto que estaba teniendo. Se utilizaron primeros planos de la mano de Clark para estas escenas, y todo fue creado con animación digital. [38] Gough y Millar desarrollaron la idea de que la kriptonita solo brillaría cuando estuviera cerca de Clark, ya que estaba destinado a demostrar el drenaje de sus poderes. [38] "El tiempo de Clark", la misma idea detrás del tiempo bala , fue creado porque las encarnaciones anteriores no habían explicado la idea de cómo se le aparece el mundo a Clark cuando está usando sus poderes. La primera instancia del "tiempo de Clark" se utilizó en la escena de "Metamorfosis", donde Greg Arkin ataca a Clark y Jonathan en su granero. Jonathan es empujado por una barandilla y cae en dirección a un equipo agrícola peligroso. El efecto implicó ralentizar el tiempo para todo excepto para Clark, que se movería a un ritmo normal. [38] Al abordar el poder emergente de Clark de la visión de rayos X , Gough y Millar querían poder ver esqueletos y huesos, a diferencia de las encarnaciones anteriores que trataban la habilidad como una visión "transparente". Los recientes avances en imágenes por computadora los ayudaron a completar esa tarea. [33]
Los costes de los efectos digitales de cada episodio podían hacer que el presupuesto se redujera. En "Shimmer", Bill Millar, supervisor de efectos especiales, planeó crear una puesta de sol artificial para la escena final en la que participaban Clark y Lana. Se suponía que la toma de efectos duraría solo un par de segundos. James Marshall, el director de la segunda unidad del episodio, decidió rodar toda la escena sobre los hombros de Clark y Lana, mirando la puesta de sol. La escena requería dos tomas con pantalla verde , pero cuando Marshall terminó, había creado diecisiete tomas con pantalla verde. Las diecisiete tomas, que produjeron la puesta de sol artificial, costaron 50.000 dólares. [43] En comparación, el presupuesto total de efectos cuesta entre 65.000 y 100.000 dólares. [42]
Los gastos excesivos de esa naturaleza se convirtieron en algo habitual en el plató de Smallville . La regularidad de los gastos excesivos llegó a su fin con "Kinetic", ya que el estudio decidió ser más estricto. [44] Con el presupuesto en una directriz más estricta, los realizadores se vieron obligados a cortar escenas de "Kinetic", un episodio que se vio atrapado en la presión por guiones más económicos. Una de las escenas que se cortó involucraba a uno de los ladrones atravesando una pared segura y actuando como un portal para que pasara la mercancía. [44] Cuando los efectos digitales no eran una opción, Mike Walls, el supervisor de efectos físicos que comenzó su carrera en Smallville con "Leech", todavía intentó proporcionar grandes efectos. [27] Por ejemplo, Walls usó 75 autos para la escena de acción final de "Kinetic", que fueron conectados con cables para proteger a los actores. El coordinador de especialistas Lauro Chartrand intenta asegurarse de que los actores se utilicen tanto como sea posible cuando realizan escenas de lucha, a menos que las escenas sean particularmente peligrosas. El rápido calendario de rodaje obliga a Chartrand a depender de estrellas invitadas que pueden realizar sus propias escenas de riesgo, debido al tiempo limitado para encontrar un "buen doble" para el actor. [27]
Los efectos físicos no fueron un problema para los personajes habituales de la serie. Allison Mack realizó sus propias acrobacias para la escena de "Hothead" donde la oficina de su personaje se incendia, [41] y nuevamente en "Kinetic", cuando fue atada con un cable y colgada a 50 pies (15 m) sobre el suelo. [44] Para "Nicodemus", el coordinador de acrobacias recibió el doble de ayuda. Se esperaba que Kristin Kreuk fuera al décimo peldaño de una torre de agua , en una escena en la que su personaje trepaba hasta la cima y se caía. A medida que avanzaba la filmación, Kreuk trepó a la cima, por lo que el equipo la ató con un cable y la dejó caer 40 pies (12 m) hasta el fondo. [45] La experiencia de John Schneider en Los Dukes de Hazzard lo llevó a realizar la conducción acrobática para su personaje. La escena requería que Schneider deslizara su camioneta alrededor de una esquina, mientras gritaba a algunos peatones en la acera. La escena anterior había establecido que la ventana del lado del conductor estaba cerrada, por lo que Schneider improvisó y abrió la puerta del conductor mientras se deslizaba 90° en una esquina. [45]
El piloto de la serie rompió el récord de The WB de debut con mayor audiencia con 8,35 millones de espectadores, 3,8/9 en el grupo demográfico de 18 a 49 años, 4,5/12 en el grupo demográfico de 18 a 34 años y superó a su principal Gilmore Girls , que fue visto por 5,99 millones de espectadores, 2,4/6 en el grupo demográfico de 18 a 49 años, 2,8/8 en el grupo demográfico de 18 a 34 años en un 39,4%, 58,3%, 60,7% respectivamente. En el grupo demográfico masculino de 18 a 34 años, su calificación de 5,0 casi triplicó su anterior (1,7). [2] Después de emitir los dos primeros episodios, que promediaron 7,8 millones de espectadores, WB realizó un pedido de una temporada completa de 21 episodios. [46] La primera temporada tuvo un promedio de 5,9 millones de espectadores semanales, ubicándose en el puesto 115 en los índices de audiencia de Nielsen junto con Futurama , The Ellen Show y Star Trek: Enterprise . [47] El piloto y "Tempest" fueron seleccionados en los 50 mejores episodios de The Futon Critic de 2001 y 2002, respectivamente. El piloto quedó en el puesto 31, [48] mientras que "Tempest" quedó en el puesto 15. [49]
A menudo, el programa superaba a su principal emisión, Gilmore Girls (que vio un aumento del 60% en su nuevo horario) en los índices de audiencia. [50] Hacia el final de la temporada, era el número uno con espectadores menores de 35 años en los índices de audiencia, superando a Frasier , Scrubs y 24. [51 ]
La temporada recibió críticas mayoritariamente favorables. Jeremy Conrad de IGN, que inicialmente estaba en contra de la idea de "reinventar" la mitología de Superman, le dio a la primera temporada una calificación de 7/10. Después de revisar toda la temporada, Conrad afirmó que la primera temporada de Smallville fue " un comienzo sólido para lo que será una gran serie de televisión de Superman". [4] Bruce Fretts de Entertainment Weekly cree que la serie puede parecer "cursi" en la superficie, pero en realidad muestra "un giro subversivamente ingenioso de los mitos de los cómics". [52] Clint Morris, fundador de Moviehole.net, afirmó que la serie "todavía estaba encontrando su lugar en la primera temporada", aunque elogió la actuación, citando específicamente al "incontrolablemente simpático Lex Luthor" de Michael Rosenbaum. [5] Rob Hedelt de The Free-Lance Star también elogió el casting, comparando la interpretación de Welling de un Clark Kent adolescente con la de Christopher Reeve en las películas. Hedelt consideró que John Schneider y Annette O'Toole eran las elecciones ideales para Jonathan y Martha Kent, pero sintió que Allison Mack y Sam Jones III, personajes importantes, eran la parte más débil del conjunto. [53] El juez Byun, de DVD Verdict , sintió que tener a Clark Kent y Lex Luthor comenzando su relación como mejores amigos era un "concepto brillante" que llevó al programa más allá de un tono de " Dawson's Creek con superpoderes" que sugería la premisa del programa. Byun cree que la primera temporada tuvo "una escritura sólida y excelentes actuaciones", pero se vio debilitada por las historias del fenómeno de la semana que plagaron los primeros episodios de la temporada; la temporada funciona mejor cuando los episodios se centran en el desarrollo del personaje y no en los superpoderes. [54]
Otros críticos se mostraron menos entusiastas con la temporada. Peter Bowes de BBC News sintió que la temporada era simplemente una " telenovela " con "gente joven bonita". Bowes cree que la temporada sufrió por la "historia sentimental de chico-chica", pero que los fanáticos acérrimos de Superman aún se sentirían atraídos por esta encarnación de los primeros años del personaje. [55] Una crítica común para la primera temporada fue el uso de historias de " villano de la semana ". Para cuando se emitieron los primeros siete episodios, al menos un periodista estaba harto del formato de villano de la semana. Rob Owen de Pittsburgh Post-Gazette escribió que la serie funciona mejor con su "interacción de personajes y una buena actuación de John Schneider como Pa Kent", pero que el programa necesita más que las "historias de 'monstruo de la semana' vistas hasta ahora". [56] Jordan Levin, presidente de la división de entretenimiento de The WB, reconoció las preocupaciones de que el programa se había convertido en una serie de villano de la semana. Levin anunció que la segunda temporada contará con "mini-arcos más pequeños a lo largo de tres o cuatro episodios, para alejarse de parte de la estructura narrativa estereotipada" en la que ha caído la serie. [3]
En 2003, la primera temporada había sido nominada y había ganado varios premios. Ganó un premio Emmy por "Edición de sonido sobresaliente para una serie", y el episodio piloto fue nominado por "Efectos visuales sobresalientes para una serie". [57] El piloto fue reconocido por otras organizaciones de premios, recibiendo un premio Leo por "Mejores efectos visuales" en 2002. [58] Peter Wunstorf fue reconocido por su trabajo en el piloto con una nominación por parte de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos . [59] Los directores de casting Deedee Bradley, Coreen Mayrs y Barbara Miller fueron nominados a un premio Artios por su trabajo en el piloto. [60] Chris McGeary fue nominado al premio "Mejor edición de sonido en televisión" de Golden Reel por su edición musical en el piloto. [61] [62] El final de la primera temporada, "Tempest", fue nominado a la "Mejor edición de sonido en un episodio de televisión" de los Golden Reels en 2003. [61] [63] En 2002, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores honró a la banda Remy Zero (que proporcionó la canción principal de apertura de Smallville ) y al compositor Mark Snow por sus contribuciones al programa; el premio reconoció a los compositores del tema o la música de fondo de la serie de televisión de mayor audiencia durante el 1 de enero al 31 de diciembre de 2001. [64]
Varios miembros del elenco regular fueron nominados a premios. En 2001, Rosenbaum, Kreuk y Welling fueron nominados a los Premios Saturn a Mejor actor de reparto en una serie de televisión , Mejor actriz y Mejor actor , respectivamente. Rosenbaum y Kreuk recibieron nominaciones adicionales para los premios Cinescape Genre Face of the Future masculino y femenino, y toda la temporada fue nominada a Mejor serie de televisión en cadena . Rosenbaum fue el único en ganar un premio (Mejor actor de reparto). [65] Tom Welling ganó el Premio Teen Choice a la estrella de televisión revelación masculina en 2002. [66] La primera temporada de Smallville se ubicó en el sexto lugar en la lista del Consejo de Padres de Televisión de los "mejores programas para familias". [67]
La primera temporada completa de Smallville se estrenó el 23 de septiembre de 2003 en Norteamérica. [68] Los lanzamientos adicionales en las regiones 2 y 4 tuvieron lugar el 13 de octubre y el 3 de diciembre de 2003, respectivamente. [69] [70] La caja del DVD incluía varias características especiales, incluidos comentarios de los episodios, un recorrido interactivo por Smallville y guiones gráficos de episodios seleccionados. [71] El 16 de octubre de 2021, para el vigésimo aniversario, la serie completa se lanzó por primera vez en Blu-ray. [72] La primera temporada es la única temporada que se produce en definición estándar. El lanzamiento en Blu-ray contiene la definición estándar original, mejorada. [73]
