El Sistren Theatre Collective , fundado en 1977, es un grupo de teatro comunitario jamaiquino cuyo trabajo ha tenido una gran influencia en todo el Caribe . Su dramaturgia tiende a centrarse en la opresión de la mujer , la pobreza , la raza y el imperialismo .
El Colectivo se fundó en Kingston en 1977. [1] [2] El grupo se formó a partir de un programa del gobierno de Jamaica para ayudar a las poblaciones empobrecidas a mejorar sus habilidades laborales. Con la ayuda de la dramaturga y actriz Honor Ford-Smith , el Colectivo representó su primera obra, Downpression Get a Blow , para un festival nacional de trabajadores de 1977. [1] La obra trataba sobre las condiciones en una fábrica de ropa de mujeres y la lucha por sindicalizarse contra la oposición de la gerencia. Downpression Get a Blow estableció el enfoque del Colectivo de Teatro Sistren en las cuestiones laborales y de las mujeres.
El término Sistren fue elegido como nombre para el grupo porque significa "hermanas" o "hermandad", y está particularmente asociado con la cultura rasta de Jamaica . [1]
Ford-Smith fue la primera directora artística del Colectivo, [3] pero otros miembros fundadores incluyen a: Vivette Lewis, Cerene Stephenson, Lana Finikin, Pauline Crawford, Beverley Hanson, Jasmine Smith, Lorna Burrell Haslam, Beverley Elliot, Jerline Todd, Lillian Foster, May Thompson, Rebecca Knowles y Barbara Gayles. [1] La mayoría de estos miembros fundadores eran madres solteras de clase trabajadora. [1]
Durante los años 1980 y 1990, el Colectivo desarrolló más de una docena de obras y realizó giras por el Caribe, los Estados Unidos y Europa. [1] También organizó talleres y programas para promover la concienciación sobre los problemas de las mujeres y las artes. En la actualidad, el Colectivo lleva a cabo programas educativos que promueven la educación sobre cuestiones de género y de mujeres, el activismo de base y el arte, la creación de redes regionales y la realización de campañas por el cambio social. [2]
Sistren atiende a adultos, jóvenes y niños en comunidades de Jamaica y el Caribe. [3]
Para promover sus iniciativas de justicia social y económica, el Colectivo ha trabajado con el Ministerio de Salud, la oficina local de UNICEF , Christian Aid , el Fondo Mundial , la Junta Mundial de Ministerios y la Iglesia Unida de Canadá . [3] Desde 1996 hasta la actualidad, han llevado a cabo un programa de justicia de género y VIH/SIDA en comunidades rurales y urbanas. Otras causas incluyen terapia familiar, un programa de desarrollo de liderazgo masculino y un foro sobre violencia de pandillas centrado en los jóvenes. [3]
Gran parte del trabajo teatral del Colectivo tiene sus raíces en sus experiencias como mujeres negras caribeñas, explorando las intersecciones entre la opresión patriarcal de las mujeres, el racismo y la clase social . [2] [4] Algunos de sus intereses temáticos más importantes incluyen: desempleo, violencia doméstica, alcoholismo, acoso en el lugar de trabajo, pobreza y opresión de clase, racismo, imperialismo, sexismo y roles sociales de las mujeres, y crianza de los hijos y embarazo. [1]
Muchas de las obras del Colectivo utilizan la alienación brechtiana para alentar al público a comprender críticamente cómo surgió una situación particular y cómo podría mejorarse. [3] [5] Ford-Smith explicó que este estilo intenta facilitar "el cambio o la consolidación a través de la revelación y la comprensión de formas de opresión y explotación, formas de afirmación y celebración". [5]
La actuación, la estética y la cultura folclórica jamaicanas son una gran influencia en el trabajo del Colectivo. [5] Inspirado por dramaturgos y artistas caribeños como Dennis Scott , el Colectivo utiliza canciones, juegos, rituales, folclore, historias africanas, reggae y otros elementos de la cultura popular jamaiquina en sus obras. [5] Las actuaciones a menudo se basan en gran medida en la danza, la mímica y el ritual. Nana Yah , sobre la legendaria heroína de Jamaica Nanny, se representa con una serie de doce viñetas o escenas, algunas de las cuales no incluyen diálogos sino que se basan completamente en la interpretación visual y musical. [5] El reggae jamaicano se ha incorporado a obras musicales como Muffet Inna All A We , que adapta la canción infantil Little Miss Muffet y las leyendas de Anansi de África occidental y el Caribe para criticar el capitalismo internacional y los efectos de la cultura de consumo en las mujeres de clase trabajadora. [5]
Las tradiciones y la cultura orales desempeñan un papel importante en las actuaciones de Sistren, y más que muchos otros artistas de teatro caribeños, el Colectivo incorpora el patois jamaiquino , el idioma de la mayoría de los jamaicanos negros. [4] Inspirado en parte por Louise Bennett , el Colectivo utiliza los ritmos, patrones y estructuras del habla cotidiana para dirigirse a audiencias populares además de los típicos asistentes al teatro de clase media. [4] Sin embargo, el Colectivo a menudo utiliza diferencias lingüísticas, especialmente entre el patois y el inglés estándar, para señalar la clase social o las pretensiones de clase social.
Muchas de las primeras obras del Colectivo se desarrollaron a partir de improvisaciones libres basadas en las experiencias de vida de los miembros, incluida la obra temprana Bellywoman Bangarang , sobre el embarazo. [1] Sin embargo, a medida que el Colectivo se desarrolló, comenzó a incorporar más fuentes externas, incluido material de archivo y entrevistas con mujeres que habían experimentado las situaciones que se dramatizaban en las obras. Sin embargo, la improvisación sigue siendo un elemento importante en el proceso de producción del Colectivo, lo que permite un desarrollo orgánico y democrático del material.
Con el tiempo, el Colectivo desarrolló un proceso flexible pero regular, que ha tenido una gran influencia en los teatros comunitarios de todo el Caribe. [1] [3] Seleccionan un tema y una comunidad, luego recopilan la mayor cantidad de material posible con el que comenzar a desarrollar ideas. El material investigado se moldea a través de un proceso de taller que incluye juegos, improvisación, juegos de rol y exploración de forma libre. Estas técnicas de flujo libre finalmente se fusionan en una historia preliminar, que luego se transcribe en un guion esquemático. Un aspecto importante del proceso del Colectivo de Teatro Sistren es que llevan el guion de trabajo a la comunidad donde se está ambientando la obra para recopilar información de aquellos cuyas historias se están contando. "Presenciar", o escuchar el testimonio personal, es un elemento importante de la cultura jamaiquina y ha influenciado tanto el proceso de producción de Sistren como su dramaturgia. [5]
La obra QPH ganó un Premio Nacional de Críticos Teatrales. [5] La obra refleja muchos de los temas dominantes del Sistren Theatre Collective. Conmemora a 167 mujeres asesinadas en un incendio en Kingston Alms House en 1980. El nombre QPH proviene del enfoque específico en los personajes Queenie, Pearlie y Hopie, quienes son pobres a pesar de pasar vidas tratando de sobrevivir económicamente como mujeres independientes. QPH utiliza el ritual africano Etu, que se practica en Jamaica, para resucitar a las mujeres muertas y representar fragmentos de sus vidas.
Las campañas contra la violencia del Colectivo han sido ampliamente reconocidas. Junto con otras cinco ONG , Sistren contrató al Ministerio de Seguridad Nacional para el Programa de Seguridad Ciudadana y Justicia (CSJP), una iniciativa para reducir la violencia en Jamaica. [3] También se asoció con varias otras organizaciones en el Proyecto de Servicios Básicos en el Centro de la Ciudad de la JSIF, dirigido por la Fundación para la Resolución de Disputas. [3] Sistren recibió un "Certificado de Reconocimiento a la Excelencia en Seguridad Urbana, Prevención del Delito y Juventud" de ONU-Hábitat en 2008. [3]