Sister Parish (nacida Dorothy May Kinnicutt ; 15 de julio de 1910 - 8 de septiembre de 1994) fue una decoradora de interiores y socialité estadounidense . Fue la primera profesional contratada para decorar la Casa Blanca de Kennedy , un puesto que pronto le fue confiado al decorador de interiores francés Stéphane Boudin . A pesar de la creciente influencia de Boudin, la influencia de Parish todavía se puede ver en la Casa Blanca, particularmente en la Sala Oval Amarilla .
Sister Parish nació como Dorothy May Kinnicutt el 15 de julio de 1910 en Morristown, Nueva Jersey . Sus padres fueron G. Hermann Kinnicutt y May Appleton Tuckerman. [1] Parish nació en casa en una cama con dosel. [2] Su abuelo paterno fue Francis Kinnicutt, médico y amigo cercano de Edith Wharton . [3] Además de su casa de Nueva Jersey, la familia tenía casas en Manhattan, Maine y París. [1] Su hermano de tres años, Frankie, le puso el apodo de Sister. [4]
De niña, Parish asistió a la escuela Peck en Nueva Jersey, en otoño y primavera. Durante el invierno, asistió a la escuela Chapin en Nueva York. [4] Más tarde, fue interna en la escuela Foxcroft en Virginia. [4]
Parish debutó en 1927. [3] Una vez que terminó la escuela secundaria, sus padres esperaban que se casara, y el día de San Valentín de 1930, Kinnicutt se casó con el banquero Henry Parish II en la Iglesia Episcopal de San Jorge en Manhattan. [4]
Después de la boda, la pareja vivió en East End Avenue, en Manhattan (en un apartamento diseñado por un decorador), y luego en una casa de campo en Long Lane, en Far Hills, Nueva Jersey, que Parish decoró ella misma. [1] Al decorar la casa de Long Lane, Parish encontró su propio estilo. Pintó los muebles de madera de blanco y utilizó telas de algodón, como las de rayas. Experimentó con suelos pintados de colores vivos. La nueva casa de Parish era más luminosa y más informal que otras casas de la alta sociedad de la década de 1930. [4]
Parish pasó la mayor parte de sus veranos en su casa de Islesboro, Maine . [5]
La Gran Depresión afectó las finanzas de la familia y en 1933, cuando tenía 23 años, abrió un negocio de decoración. [1] Su oficina en Far Hills, Nueva Jersey , medía 4,30 m x 4,30 m y costaba 35 dólares al mes. Parish equipó la habitación con muebles de mimbre y colgó un cartel que decía "Sra. Henry Parish II, Interiores". [2]
En el momento en que abrió su negocio, Parish no tenía ninguna formación. Nunca había leído un libro sobre decoración ni había hecho ningún tipo de aprendizaje. [2] La familia de Parish contribuyó a influir en su estilo. La prima hermana de May era la aclamada decoradora de interiores Dorothy Draper . [4] El padre de May coleccionaba antigüedades. [1]
El primer trabajo de Parish fue decorar las casas de sus amigos. [1]
Parish conoció a Jacqueline Kennedy en una reunión social a finales de los años 50 y la ayudó a decorar la casa de Georgetown en la que vivía la familia mientras John F. Kennedy era senador. [1] Después de que Kennedy fuera elegido presidente en 1960, Jackie contrató a Parish para que la ayudara con la redecoración de la Casa Blanca . [1] El nombre de Parish provocó cierta confusión, y un periódico proclamó: "Los Kennedy eligen a una monja para decorar la Casa Blanca". [3]
Antes de mudarse a la Casa Blanca, los Kennedy alquilaron una casa de campo en Virginia llamada Glen Ora. [6] Parish gastó 10.000 dólares en redecorar la casa; el coste enfureció a Jack Kennedy. [7] Los Kennedy tuvieron que restaurar la casa a su aspecto anterior antes de desocuparla. [6]
En una carta a la Hermana Parish, Jackie Kennedy explicó sus planes para la Casa Blanca:
Quiero que nuestros aposentos privados sean un paraíso para nosotros, naturalmente, pero usemos la mayor cantidad posible de cosas (de los Eisenhower) y compremos lo menos posible, ya que quiero gastar gran parte de mi presupuesto en las habitaciones públicas, que la gente ve y que nos harán sentir orgullosos a ti y a mí. [8]
— Jacqueline Kennedy
Parish utilizó la sala de estar de Georgetown que había diseñado previamente como modelo para el Salón Oeste, pintando todo de color blanquecino e instalando estanterías para la colección de libros de arte y pinturas de Jackie. [9]
Parish y Jackie gastaron todo el presupuesto de $50,000 asignado para la redecoración de la Casa Blanca en los cuartos privados en las primeras dos semanas. [4] [7] [10] El director del Museo Winterthur, Charles Montgomery, sugirió la formación de un comité para adquirir muebles antiguos para la Casa Blanca. [10] El objetivo era ayudar a amueblar la Casa Blanca con piezas auténticas de un siglo y medio antes. [1] El conocido coleccionista Henry du Pont fue nombrado presidente del comité [10] y la hermana Parish estaba entre los miembros del comité. [1] Parish y DuPont se concentraron en incluir muebles federalistas estadounidenses en los estilos Sheraton y Hepplewhite . [11]
Gran parte del trabajo de Parish para actualizar la Casa Blanca fue simple, como volver a colgar las cortinas en el interior en lugar de las molduras exteriores. [8] Pero parte del rediseño fue más complicado. Como parte de su rediseño, Parish agregó una cocina, una despensa y un comedor a la unidad familiar en el segundo piso. Antes de esta remodelación, la Primera Familia tenía que bajar a la cocina que servía al Comedor de Estado cada vez que querían comer algo. [8]
A través de Parish, Steuben Glass Works ofreció una donación de cristal que Jackie rechazó a favor de Morgantown Glassware Guild en Virginia Occidental. [8]
Hacia el final del proyecto, se produjo una ruptura. Según la nieta de Parish, "fue principalmente un problema de dinero y la creencia de Jackie de que no todo tenía que pagarse. La hermana escribió que fue porque alguien le había dicho a Jackie que había pateado a Caroline . No me hubiera sorprendido, pero esa no fue la raíz del desacuerdo. Más tarde, la hermana restaría importancia a las preguntas con uno de sus comentarios simplistas, como 'Jackie se llevaba mucho mejor con los hombres que con las mujeres'". [3]
Aunque Parish inicialmente decoró los aposentos privados de la familia, Stephane Boudin de París fue contratado para decorar los salones de estado. [8] Boudin decoró el Salón Rojo , el Salón de los Tratados , el Salón Lincoln y el Salón Azul de la Casa Blanca de Kennedy. [9] Después de que Parish y Kennedy se pelearan, Boudin regresó a la Casa Blanca para agregar su estilo francés a los salones privados. [9] Sin embargo, el Salón Oval Amarillo , el salón semiformal de los Kennedy, siguió siendo principalmente el diseño de Parish. [7]
En 1962, un joven diseñador llamado Albert Hadley se presentó a Parish. Su primer encargo con Parish fue el salón de desayunos de la Casa Blanca de Kennedy. “Yo solo hice las cortinas”, dijo en 1999. [12] Hadley se convirtió en socio de pleno derecho dos años más tarde. Parish y [Hadley] continuarían trabajando juntos hasta la muerte de Parish en 1994. [12] La firma fue un campo de entrenamiento para docenas de diseñadores ahora aclamados por derecho propio, incluidos Bunny Williams y Thom Filicia . [13] Según Harold Simmons, "Parish-Hadley influyó en toda una generación de decoradores y muchos de los mejores decoradores de Nueva York pasaron por la firma en algún momento de sus carreras". [4]
En 1967, la revista House & Garden publicó páginas de la casa de verano de Parish, repleta de mimbre, bordados y otras artesanías. [3] Según el New York Times , este alejamiento de la decoración tradicional estuvo a la par de la introducción en la moda del New Look de Dior. [1]
Parish y Hadley trabajaron con quilters de Selma, Alabama , a fines de la década de 1960 para desarrollar productos de patchwork acolchados. [14] El Freedom Quilting Bee nació en el Movimiento por los Derechos Civiles como una forma para que las artesanas negras pobres ganaran dinero para sus familias. Muchos de los miembros del grupo participaron en manifestaciones por los Derechos Civiles. [15] Parish-Hadley colaboró con el Freedom Quilting Bee de 1967 a 1969, llevando colchas antiguas a publicaciones de alto estilo. La asociación terminó naturalmente con el Freedom Quilting Bee pasando a otros contratos y Parish-Hadley pasando a otros estilos. [16]
Parish y Hadley vendían alfombras y cestas irlandesas tejidas a mano y otras artesanías en una pequeña tienda a la que solo se podía acceder con invitación en el Upper East Side de Nueva York. A medida que los artículos aparecían fotografiados en revistas, se fueron extendiendo al público en general. [14]
En 1988, Sarah, duquesa de York , contrató a Parish para decorar una nueva casa de campo cerca del castillo de Windsor . El coste del trabajo de Parish se estimó en un millón de dólares. La reina Isabel II rescindió más tarde el encargo en favor de un diseñador inglés, pero el mero hecho de entrar en el negocio se consideró un triunfo. [14] [17]
Se considera ampliamente que Parish fue la creadora de lo que se conocería como estilo country americano. [1] Evitaba las combinaciones, llenaba las casas con estampados contrastantes [18] y, a veces, colocaba intencionalmente los elementos fuera del centro. [2]
Un artículo de Architectural Digest de 1999 describía el estilo de Parish: "Sus interiores, por regla general, eran refrescantemente espontáneos, despreocupados y sin restricciones... Una sala de Sister Parish rebosaba, sin duda, pero de forma alegre. Era romántica y caprichosa, pero no sentimental; y, siempre, era luminosa: la alfombra podía ser Aubusson, el espejo Chippendale y la lámpara Waterford, pero ella socavaba estas "marcas comerciales" con todo tipo de distracciones encantadoras. Sus salas de estar vivían : eran amigables con el mundo..." [2]
En 1994, el editor de House Beautiful , Lou Gropp, dijo: "No hay duda de que la hermana Parish fue una de las mayores influencias en la decoración de los Estados Unidos. Dominó la decoración de los años 70 y 80, y muchas de sus ideas, que eran frescas y novedosas en los años 70, ahora están en la corriente principal de la decoración estadounidense". [14]
Los elementos característicos del estilo parroquial incluían pisos pintados, muebles anglo-francos, muebles pintados, chintz , almohadas bordadas , fundas de colchón, alfombras con ganchos, alfombras de trapo, organza almidonada , estampados botánicos, pantallas de lámparas pintadas, mimbre blanco, colchas y cestas. [1] [2]
Según un artículo del New York Times del año 2000: “Si tienes una colcha, probablemente se la debes a la señora Parish”. [18]
Su trabajo influyó en Ralph Lauren y Martha Stewart . [18]
Parish permaneció como socia de la empresa hasta sus 80 años. [1] Murió el 8 de septiembre de 1994 en Maine. [4]
Architectural Digest , (2000) [1] New York Times (2000) Presentación de diapositivas de la vida y las obras de Sister Parish, consultado el 17 de diciembre de 2006, New York Times (2000)[2]