Sir Herbert Edward Read , DSO , MC ( / r iː d / ; 4 de diciembre de 1893 - 12 de junio de 1968) fue un historiador del arte , poeta, crítico literario y filósofo inglés, mejor conocido por numerosos libros sobre arte, que incluían volúmenes influyentes sobre la El papel del arte en la educación. Read fue cofundador del Instituto de Arte Contemporáneo . Además de ser un destacado anarquista inglés , fue uno de los primeros escritores ingleses en darse cuenta del existencialismo . Fue coeditor con Michael Fordham y Gerhard Adler de la edición británica en inglés de The Collected Works of CG Jung .
Read, el mayor de cuatro hijos del granjero arrendatario Herbert Edward Read (1868-1903) y su esposa Eliza Strickland, nació en Muscoates Grange, [1] cerca de Nunnington , a unas cuatro millas al sur de Kirkbymoorside en North Riding of Yorkshire . En Herbert Read-The Stream and the Source (1972), George Woodcock escribió: "los recuerdos rurales son largos... casi sesenta años después de que el padre de Read... muriera y la familia abandonara Muscoates, oí decir que 'el Los Read eran snobs. Emplearon una institutriz (y) cabalgaban hacia los perros..." [2] Después de la muerte de su padre, la familia, siendo inquilinos en lugar de propietarios, tuvo que abandonar la granja; Read fue enviado a una escuela para huérfanos en Halifax, West Yorkshire , [3] [4] y su madre aceptó un trabajo administrando lavandería en Leeds, donde Read se unió más tarde a ella. [5] Los estudios de Read en la Universidad de Leeds fueron interrumpidos por el estallido de la Primera Guerra Mundial , durante la cual sirvió con los Green Howards en Francia. Fue comisionado en enero de 1915, [6] y recibió tanto la Cruz Militar (MC) como la Orden de Servicio Distinguido (DSO) "por su conspicua valentía y devoción al deber" en 1918. [7] [8] Alcanzó el rango de capitán . [9]
Durante la guerra, Read fundó la revista Arts & Letters con Frank Rutter , una de las primeras revistas literarias en publicar obras de TS Eliot . [10]
El primer volumen de poesía de Read fue Songs of Chaos , autoeditado en 1915. Su segunda colección, publicada en 1919, se llamó Naked Warriors y se basó en sus experiencias luchando en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. Su obra, que muestra la influencia del Imagismo y de los poetas metafísicos , [11] fue principalmente en verso libre . Sus Poemas completos [12] aparecieron en 1946. Como crítico de literatura, Read se preocupó principalmente por los poetas románticos ingleses (por ejemplo, The True Voice of Feeling: Studies in English Romantic Poetry , 1953), pero también fue un observador cercano de imagismo. [13] Publicó una novela, El niño verde . Contribuyó al Criterion (1922-1939) y durante muchos años fue crítico de arte habitual de The Listener . [14]
Mientras que WB Yeats eligió a muchos poetas de la generación de la Gran Guerra para The Oxford Book of Modern Verse (1936), Read se destacó entre sus pares en virtud del extracto de 17 páginas (casi la mitad de la obra completa) de su The End of una guerra (Faber & Faber, 1933).
Read también estaba interesado en el arte de escribir. Se preocupaba profundamente por el estilo y la estructura y resumió sus puntos de vista en English Prose Style (1928), [15] una introducción y una filosofía de la buena escritura. El libro se considera uno de los mejores sobre los fundamentos del idioma inglés y cómo esos fundamentos pueden usarse y se han utilizado para escribir inglés con elegancia y distinción.
Read fue un defensor de artistas británicos modernos como Paul Nash , Ben Nicholson , Henry Moore y Barbara Hepworth . Se asoció con el grupo de arte contemporáneo Unit One de Nash. Read fue profesor de bellas artes en la Universidad de Edimburgo (1931–33) y editor de The Burlington Magazine (1933–38). Fue uno de los organizadores de la Exposición Surrealista Internacional de Londres en 1936 y editor del libro Surrealismo , publicado en 1936, que incluía contribuciones de André Breton , Hugh Sykes Davies , Paul Éluard y Georges Hugnet . También se desempeñó como administrador de la Tate Gallery y como curador en el Victoria & Albert Museum (1922–31), además de cofundar el Instituto de Arte Contemporáneo con Roland Penrose en 1947. Fue uno de los primeros ingleses. Los escritores se dieron cuenta del existencialismo y estuvo fuertemente influenciado por el pensador protoexistencialista Max Stirner .
De 1953 a 1954, Read fue profesor Norton en la Universidad de Harvard . En ese último año, impartió las Conferencias AW Mellon de Bellas Artes en la Galería Nacional de Arte . Durante el año académico 1964–65 y nuevamente en 1965, fue miembro de la facultad del Centro de Estudios Avanzados de la Wesleyan University . [dieciséis]
La concepción de la poesía de Read fue influenciada por sus mentores TE Hulme , FS Flint , Marianne Moore y WC Williams , creyendo que "la verdadera poesía nunca fue un discurso sino siempre una canción", citada con el resto de su definición "¿Qué es un poema?" en su libro de 1926. ensayo que lleva ese nombre (en el final de sus Poemas completos de 1966). [12]
Phases of English Poetry de Read fue un estudio evolutivo que buscaba responder preguntas metafísicas más que pragmáticas. [17]
Sin embargo, la guía definitiva de poesía de Read fue su Form in Modern Poetry , que publicó en 1932. [18] En 1951, el crítico literario AS Collins dijo de Read: "En su poesía quemó el éxtasis blanco del intelecto, la poesía concisa del austero belleza conservando gran parte de su primer estilo imaginista ." [19] Este estilo era evidente en la primera colección de Read, Églogas 1914-18. [20]
Políticamente, Read se consideraba un anarquista, aunque en la tradición quietista inglesa de Edward Carpenter y William Morris . Sin embargo, en los Honores de Año Nuevo de 1953 aceptó el título de caballero por "servicios a la literatura"; [21] [22] esto provocó que Read fuera condenado al ostracismo por la mayor parte del movimiento anarquista. [23] Read se opuso activamente al régimen de Franco en España y, a menudo, hizo campaña a favor de los presos políticos en España. [24]
Es difícil dividir los escritos de Read sobre política de aquellos sobre arte y cultura, porque veía el arte, la cultura y la política como una única expresión congruente de la conciencia humana. Su obra total asciende a más de 1.000 títulos publicados.
El libro de Read To Hell With Culture trata específicamente de su desdén por el término cultura y amplía su visión anarquista del artista como artesano, además de presentar un análisis importante del trabajo de Eric Gill . Fue reeditado por Routledge en 2002.
En su perspectiva filosófica, Read estaba cerca de las tradiciones idealistas europeas representadas por Friedrich Schelling , Johann Gottlieb Fichte y Samuel Taylor Coleridge , creyendo que la realidad tal como la experimenta la mente humana era tanto un producto de la mente humana como cualquier cosa externa. o la realidad objetiva. En otras palabras, la mente no es una cámara que graba la realidad que percibe a través de los ojos; es también un proyector que arroja su propia realidad. Esto significaba que el arte no era, como creían muchos marxistas , simplemente un producto de una sociedad burguesa, sino un proceso psicológico que había evolucionado simultáneamente con la evolución de la conciencia. El arte era, por tanto, un fenómeno biológico, una visión que frecuentemente enfrentó a Read con críticos marxistas como Anthony Blunt en la década de 1930. Read, a este respecto, estuvo influenciado por los desarrollos de la psicología del arte alemana . Su formación idealista también llevó a Read a interesarse por el psicoanálisis . Read se convirtió en pionero en el mundo de habla inglesa en el uso del psicoanálisis como herramienta de crítica artística y literaria. Originalmente freudiano, Read llegó a transferir su lealtad a la psicología analítica de Carl Jung , y finalmente se convirtió en editor y editor en jefe de las obras completas de Jung en inglés. [25]
Ya en 1949, Read se interesó por los escritos de los existencialistas franceses , en particular los de Jean-Paul Sartre . Aunque Read nunca se describió a sí mismo como un existencialista, sí reconoció que sus teorías a menudo encontraron apoyo entre quienes lo hacían. Read quizá fue lo más cerca que estuvo Inglaterra de un teórico existencialista de tradición europea. [26]
Read desarrolló un gran interés en el tema de la educación y particularmente en la educación artística . El anarquismo de Read fue influenciado por William Godwin , Peter Kropotkin y Max Stirner . Read "se interesó profundamente por los dibujos y pinturas infantiles después de haber sido invitado a coleccionar obras para una exposición de arte británico que recorrería países aliados y neutrales durante la Segunda Guerra Mundial. Como se consideraba demasiado arriesgado transportar a través del Atlántico obras de artistas consagrados importancia para el patrimonio nacional, se propuso que en su lugar se enviaran dibujos y pinturas de niños. Read, al realizar su colección, se sintió inesperadamente conmovido por el poder expresivo y el contenido emocional de algunas de las obras de los artistas más jóvenes. atención a su valor cultural y su compromiso con la teoría de la creatividad infantil con una seriedad que coincidía con su devoción por la vanguardia. Este trabajo cambió fundamentalmente el trabajo de su propia vida a lo largo de los 25 años que le quedaban y proporcionó a la educación artística una lógica de lucidez sin precedentes. y su capacidad de persuasión resultó en libros y folletos clave: Educación a través del arte (Read, 1943); La educación de hombres libres (Read, 1944); Cultura y educación en un orden mundial (Read, 1948); La hierba leída , (1955); y Redención del robot (1966)". [27]
Read "elaboró una dimensión sociocultural de la educación creativa, ofreciendo la noción de una mayor comprensión y cohesión internacional arraigada en los principios del desarrollo de una personalidad totalmente equilibrada a través de la educación artística. Read argumentó en Education Through Art que "se dice que cada niño es un neurótico potencial capaz de salvarse de esta perspectiva, si las habilidades creativas tempranas, en gran medida innatas, no fueran reprimidas por la educación convencional. Todo el mundo es un artista de algún tipo cuyas habilidades especiales, aunque sean casi insignificantes, deben fomentarse como contribución a una riqueza infinita de la vida colectiva. La visión recientemente expresada por Read de una "continuidad" esencial de la creatividad infantil y adulta en todos representaba una "síntesis" de los dos modelos opuestos de educación artística del siglo XX que habían predominado hasta ese momento... Read no ofrecía un plan de estudios sino una defensa teórica. de lo genuino y verdadero. Sus afirmaciones de autenticidad y verdad se basaron en la abrumadora evidencia de las características reveladas en su estudio del arte infantil... Desde 1946 hasta su muerte en 1968 fue presidente de la Sociedad para la Educación en el Arte (SEA), la rebautizada ATG. en cuyo cargo tenía una plataforma para dirigirse a la UNESCO ... Sobre la base de dicha representación, Read, junto con otros, logró establecer la Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte (INSEA) como brazo ejecutivo de la UNESCO en 1954." [27 ]
.jpg/1280px-Herbert_Read_(1966).jpg)
Tras su muerte en 1968, Read probablemente fue olvidado debido al creciente predominio en el mundo académico de las teorías del arte, incluido el marxismo, que descontaban sus ideas. Sin embargo, su trabajo siguió teniendo influencia. Fue a través de los escritos de Read sobre el anarquismo que Murray Bookchin se inspiró a mediados de la década de 1960 para explorar las conexiones entre anarquismo y ecología. [28] En 1971, se volvió a publicar una colección de sus escritos sobre anarquismo y política, Anarchy and Order, con una introducción de Howard Zinn . [29] En la década de 1990, hubo un resurgimiento del interés en él después de una importante exposición en 1993 en la Galería de Arte de la ciudad de Leeds y la publicación de una colección de sus escritos anarquistas, A One-Man Manifesto and otherwritings para Freedom Press , editado por David Goodway. [30] Desde entonces, se han vuelto a publicar más obras suyas y se celebró una conferencia Herbert Read en la Tate Britain en junio de 2004. La biblioteca de la Facultad de Arte de Chipre lleva su nombre, al igual que la galería de arte de la Universidad de las Artes Creativas de Canterbury . Hasta la década de 1990, el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres organizaba una conferencia anual Herbert Read, en la que participaban ponentes de renombre como Salman Rushdie .
El 11 de noviembre de 1985, Read estuvo entre los 16 poetas de la Gran Guerra conmemorados en una piedra de pizarra descubierta en el Poet's Corner de la Abadía de Westminster . [31] La inscripción en la piedra fue tomada del "Prefacio" de Wilfred Owen a sus poemas y dice: "Mi tema es la guerra y la lástima de la guerra. La poesía está en la lástima". [32]
Una lectura de 1937 de Read que dura siete minutos y titulada The Surrealist Object se puede escuchar en el audiolibro CD Surrealism Reviewed , publicado en 2002. [33]
Fue padre del conocido escritor Piers Paul Read , del documentalista de la BBC John Read , del productor y ejecutivo de la BBC Tom Read y del historiador de arte Ben Read .
