La Sinfonía n.º 4 de Sergei Prokofiev es en realidad dos obras, ambas con material creado para el ballet El hijo pródigo . La primera, Op. 47, se completó en 1930 y se estrenó ese noviembre; dura unos 22 minutos. La segunda, Op. 112, es demasiado diferente como para ser considerada una "revisión"; se hizo en 1947, tiene una duración de unos 37 minutos, difiere estilísticamente de la obra anterior, lo que refleja un nuevo contexto, y difiere formalmente también en su instrumentación más grandiosa .
Como concertista de piano , Prokófiev viajó por todo el mundo y realizó una gira por los Estados Unidos durante la temporada 1925-26. A principios de 1927, realizó una gira de conciertos de dos meses por la Unión Soviética. Planeaba regresar en 1928, pero esos planes fracasaron. En 1929, otra gira soviética planificada fue cancelada, esta vez debido a una lesión en la mano que Prokófiev sufrió en un accidente automovilístico. [1]
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Durante este tiempo como virtuoso de gira , Prokófiev también continuó componiendo. La Sinfonía n.º 2 en re menor se estrenó en París bajo la dirección de Serge Koussevitzky en el verano de 1925, con una tibia respuesta crítica. Al mismo tiempo, Sergei Diaghilev , el empresario de ballet, sugirió que Prokófiev escribiera un ballet sobre un tema soviético. La pieza resultante fue Le pas d'acier ( El paso de acero ), el tercer ballet de Prokófiev para Diaghilev, que se estrenó en París en el verano de 1927. [2] También había estado trabajando en una ópera titulada El ángel de fuego , de la que se habían cancelado varios estrenos. Decidió rescatar parte del material de la ópera y lo convirtió en su Sinfonía n.º 3 en do menor . [3] A fines de 1928, con la gira soviética mencionada anteriormente cancelada, Prokófiev decidió aceptar otro encargo de ballet de Diaghilev. Esta pieza, en lugar de tener una temática futurista como Le pas d'acier , se basó en una historia bíblica: L'enfant Prodigue (Parábola del hijo pródigo de la Biblia). [4] El tema moralista y bíblico no era una anomalía; tales temas eran populares en la escena del ballet parisino a fines de la década de 1920. [5]
A principios de 1929, mientras Prokofiev componía El hijo pródigo , descubrió que muchos de los temas que estaba creando funcionarían mejor en un contexto sinfónico más evolutivo que en el diseño más episódico de un ballet. Así que comenzó a componer una nueva sinfonía, junto con el ballet. Las dos obras comparten gran parte del mismo material, aunque una no toma prestado específicamente de la otra: fueron compuestas en su mayoría al mismo tiempo. [6] El ballet, El hijo pródigo , se estrenó en París en el verano de 1929, con gran éxito de crítica. [7] Sería la última colaboración entre Diaghilev y Prokofiev, porque Diaghilev murió solo unos meses después, en agosto. [8]
La sinfonía resultante, Sinfonía n.º 4, Op. 47, comenzó con material escrito originalmente para el cuarto número del ballet. Prokofiev amplió el material en forma de sonata y la música resultante es el primer movimiento de la Sinfonía n.º 4. El resto de la sinfonía se basa en material que aparece en el ballet o que Diaghilev rechazó por no encajar con su visión para el ballet. [9]
En 1929, Koussevitzky había estado discutiendo con Prokofiev un encargo para el quincuagésimo aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston. La respuesta de Prokofiev fue la Sinfonía n.º 4. Sin embargo, como el honorario del encargo era inferior al que Prokofiev estaba dispuesto a aceptar, Prokofiev sólo permitió a la Sinfónica de Boston comprar el manuscrito de la obra, en lugar de encargarla. Esto significó que Prokofiev recibió menos dinero y la Sinfónica de Boston no obtuvo el prestigio de un encargo. [10] Prokofiev trabajó en la sinfonía durante los largos viajes en tren que tuvo que hacer durante una gira por los Estados Unidos a principios de 1930. Sin embargo, debido a desacuerdos con Koussevitzky, regresó a París en marzo, antes del estreno de la sinfonía en Boston en noviembre. [11]
El primer movimiento está en forma de sonata, comienza con una introducción y termina con una coda . La introducción, la exposición , el desarrollo , la recapitulación y la coda se distinguen claramente por diferentes marcas de tempo y compases . Aunque el movimiento comienza y termina en do mayor, el centro tonal es ambiguo ya que cambia constantemente.
El comienzo del movimiento comienza con una introducción lenta y de nueva composición, una melodía cálida interpretada por los instrumentos de viento de madera (ejemplo 1). Esta melodía también aparece en el segundo movimiento.
Esta introducción conduce a la sección principal, marcada como allegro eroico. El tema vigoroso y de bordes duros está tomado del segundo número del ballet. La emoción de la música se crea mediante el ritmo constante de semicorcheas tocado por las cuerdas (ejemplo 2). Este ostinato de "música de máquina" proporciona una parte importante de la textura. El segundo tema es un contratema lírico, marcado como Piu tranquillo, introducido por la flauta. Siguiendo los principios de la forma tripartita del primer movimiento, se desarrolla el material anterior y luego se retorna en una recapitulación variada.
El segundo movimiento está en do mayor y se basa en el episodio final del ballet. El tema sereno y resplandeciente contiene la melodía más memorable de la obra. Prokofiev exalta el momento con la más simple de las melodías para flauta (ejemplo 3), que se funde con las cuerdas.
La forma de este movimiento es ABCB 1 A 1 DXA 2 , donde A es la melodía brillante y X una reminiscencia de la introducción de la sinfonía. El componente BCB 1 puede considerarse un episodio ternario . B sugiere una transición de sonata, mientras que el material de C llega con el peso de un segundo tema de sonata . En un supuesto esquema de allegro de sonata, la sección B 1 inauguraría el desarrollo, dada su textura más activa y el retorno a la tonalidad principal de C. El tema A se desarrolla a continuación, con imitaciones canónicas en mi bemol mayor, tras lo cual surgen los misteriosos acordes de si mayor de la sección D. Estas dos secciones (D y X) rompen con el esquema de sonata propuesto y, en lugar de una recapitulación, el movimiento se cierra con otra repetición del tema lírico A. [12]
La forma de este movimiento es Scherzo y Trío . Este movimiento elegante y lleno de vida es el único que Prokofiev tomó prestado completamente del ballet, incluido el tercer número como cuerpo principal y el quinto como cierre. La música del tercer número del ballet continúa hasta los últimos cuatro compases, cuando cambia a una repetición del quinto número del ballet.
En el Scherzo, Prokofiev se entrega a nuevas exquisiteces de orquestación , dando un tema de danza sinuoso a las cuerdas (ejemplo 4) y decorándolo en su regreso. Los unísonos angulares que enmarcan la sección del Trío se benefician de un toque de contrapunto en las partes de trompeta y trompa, y la forma de la danza de ballet se presta perfectamente a un scherzo de proporciones clásicas.
El cuarto movimiento se nutre de material de los números 1, 2, 5 y 9 del ballet y está en forma de sonata. El primer tema (en do mayor) está formado por una combinación de la apertura tipo tocata del primer número del ballet con la melodía lírica del segundo número del ballet. Estos elementos se alteran tanto como una unidad como como elementos separados a lo largo del movimiento. La transición al segundo tema consiste en una rápida secuencia de variaciones sobre la parte lírica del primer tema, modulando una distancia considerable (hasta sol bemol mayor en un punto). El segundo tema es una nueva composición para la sinfonía y está a una tercera menor de distancia, en la mayor.
El desarrollo consiste principalmente en una gran sección del quinto número del ballet, dominada por trompas y tuba. El material tipo tocata del primer tema también está sujeto a un fuerte desarrollo. La recapitulación está precedida por una declaración discordante del tema del quinto número en si bemol mayor, seguida por una estridente fanfarria en séptima disminuida . La recapitulación comienza con el segundo tema recién compuesto y pasa a la Coda a través de algunas variaciones del motivo de la fanfarria del final del desarrollo. La coda consiste en un tira y afloja entre do mayor y do menor, con la tonalidad mayor ganando, basada principalmente en material del noveno número del ballet.
Además de Prokofiev, otros compositores de renombre como Igor Stravinsky , Paul Hindemith y Arthur Honegger también recibieron el encargo de escribir música para Boston en la temporada 1930-1931. La Cuarta Sinfonía se estrenó el 14 de noviembre de 1930 en el Symphony Hall de Boston con Serge Koussevitzky dirigiendo en ausencia del compositor. [13] Esta sinfonía sería su tercera y última sinfonía compuesta fuera de la Unión Soviética. [2]
Prokofiev terminó la Cuarta Sinfonía mucho antes de la fecha límite y se mostró optimista respecto de la obra. Koussevitzky, por su parte, se mostró escéptico respecto de la reelaboración que hizo Prokofiev de ideas del ballet, y el estreno recibió una recepción tibia. [14] Los críticos musicales comenzaron a acusar a Prokofiev de quedarse sin ideas después de varias interpretaciones infructuosas de la obra. Prokofiev, en consecuencia, envió una declaración a una revista soviética en la que protestaba contra estas acusaciones. [15]
El estreno europeo de la Cuarta Sinfonía se produjo el 18 de diciembre de 1930 en Bruselas bajo la dirección de Pierre Monteux . [16] El programa de este estreno resultaría problemático, porque el Concierto para piano n.º 2 en sol menor de Prokófiev (que estaba primero en el programa) fue un éxito triunfal y eclipsó a la Cuarta Sinfonía, que le siguió inmediatamente. [16] La Cuarta Sinfonía también recibió poca o ninguna atención positiva en su estreno soviético el 30 de octubre de 1933 en el Teatro Bolshói . [17] Prokófiev perseveró a pesar de esta tendencia de decepción, y más tarde, en 1937, interpretó la Cuarta Sinfonía en un festival que celebraba el 20 aniversario de la Revolución de Octubre . En este concierto, Israel Nestyev afirma que la Cuarta Sinfonía "fue recibida con frialdad". [18] Estas malas recepciones no solo obstaculizaron la confianza de Prokófiev, sino que también atrajeron la atención negativa del Comité Soviético de Artes y Asuntos. [17]
En 1932, Joseph Stalin creó la Unión de Compositores Soviéticos y expuso una doctrina de " realismo socialista " en el arte. Esto significaba que, para que el régimen apoyara el arte , tenía que ser relevante para la gente común y glorificar lo mejor del socialismo. En realidad, esto llevó a la prohibición de material que el régimen detestaba o consideraba " formalista ". [19]
En el verano de 1936, después de muchos viajes y actuaciones recientes en la Unión Soviética, la familia Prokofiev se trasladó allí. A Prokofiev le habían prometido muchos privilegios, incluida la libertad de moverse libremente, que finalmente le fueron restringidos. [2] Como Prokofiev estaba considerando regresar a la Unión Soviética, creía que la dirección que estaba tomando su música en ese momento (un estilo más simple y directo) le permitiría sobresalir allí. [20]
A partir de 1946, se produjo una represión aún más extrema contra los músicos soviéticos, dirigida por Andréi Zhdánov . Muchas obras y compositores fueron prohibidos y amonestados, incluido el propio Prokófiev, aunque había tenido un éxito relativo y había sido popular en la Unión Soviética hasta ese momento. En el invierno de 1946-1947, terminó el trabajo en la Sinfonía n.º 6 en mi bemol menor . Prokófiev también estaba trabajando en su ópera Guerra y paz , cuya segunda parte sería objeto de cancelación en el verano de 1947 por parte de las autoridades, debido a la negativa del compositor a cortar ciertas escenas controvertidas. [21]
A principios de 1947, a Prokofiev se le presentó la idea de revisar su Sinfonía n.º 4 Op. 47. La idea le atrajo por varias razones. En primer lugar, la versión original nunca había tenido mucho éxito (especialmente en la Unión Soviética), pero Prokofiev creía que el material tenía un gran potencial. En segundo lugar, acababa de tener un gran éxito con su Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor , y esperaba remodelar la n.º 4 a su imagen. La Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor había sido en el estilo del realismo socialista , por lo que muchos de los cambios en la revisión le dieron a la nueva obra una sensación más expansiva y heroica. [22] La revisión alteró el original tan completamente que Prokofiev sintió que era una nueva obra; De ahí el nuevo número de opus, 112. En el verano de 1947, cuando se realizaron las revisiones, también orquestó la Sinfonía n.º 6 y escribió dos piezas de propaganda: Festive Poem y Flourish, O Mighty Land, ambas obras para grandes fuerzas. [21]
Estos son los instrumentos adicionales que se agregan
En este primer movimiento revisado, la ampliación del material original duplica la duración del movimiento. La orquestación de este movimiento también es más densa que la original y se asemeja más a la orquestación de la Quinta y Sexta Sinfonías de Prokofiev . La combinación de un uso más intenso de los metales y el uso del piano y el arpa añade un timbre único a la pieza, distanciándola aún más del idioma neoclásico original . Las diferentes secciones no están tan claramente identificadas por los tempi como en la sinfonía original. En la introducción se añade un nuevo tema (ej. 5) que precede al primer tema original.
Aparte de este nuevo tema, la introducción es esencialmente la misma. La principal diferencia en esta revisión es la sección de desarrollo muy ampliada. Prokofiev amplía la paleta sonora con trémolos de cuerdas y acordes disonantes en los metales. Este movimiento también incluye muchos más cambios de tonalidad y amplía los ostinati de aspecto mecánico de la primera versión. Prokofiev también utiliza más material de transición antes de introducir y subrayar los nuevos temas.
Para adaptarse a la mayor escala de una sinfonía realista socialista , la revisión del segundo movimiento básicamente duplica su duración. Se amplía principalmente mediante la repetición de muchas declaraciones temáticas que solo aparecieron una vez en el Opus 47.
En este movimiento, la introducción de cuatro compases se amplía con cuatro compases más y se complementa con nuevas y llamativas armonías. Hay otras ampliaciones similares: el tema B se duplica alternando sus subfrases con nuevo material de calidad de "tictac de reloj". Más tarde, el tema A también se duplica en tamaño: primero se toca en mi bemol mayor y luego en si mayor. En consecuencia, hay una modulación a sol mayor. En el 3/4, la melodía de los oboes y el corno inglés aparece como en el Opus 47, pero aquí este pasaje lleva a una reminiscencia del tema de introducción original. Después de la aparición del tema de introducción, tras una reaparición del tema A, Prokofiev regresa rápidamente al final original, sobrio, tomado del ballet.
En este movimiento, Prokofiev añade al Scherzo y al Trío una nueva introducción, amplía la coda e inserta material en los principales puntos de transición que desarrollan aún más los temas.
La introducción comienza con un toque ligero, presentando motivos que anticipan los temas posteriores. La coda recién agregada tiene un carácter serio creado por la armonía sombría y la aparición momentánea de una textura similar a la de un coral . Estos pasajes serios y pesados colocan el material original, más ligero, entre comillas figurativas, casi burlándose de ellos como si fueran poco serios o indignos.
El finale es el movimiento que sufrió más modificaciones en el proceso de revisión. Ya no tiene forma de sonata, sino que se trata de una serie de áreas temáticas que se desarrollan de forma algo caótica, seguidas de una apoteosis triunfal. En este sentido, es similar en su forma al finale de la Sexta Sinfonía . [23] Se añade una introducción que toma el material tipo toccata del primer número del ballet y lo ralentiza a la mitad de la velocidad, y enfatiza el carácter marcial añadiendo timbales y bombo (ejemplo 6). Siguen el primer tema y la transición del Opus 47, pero luego se elimina por completo el segundo tema.
En lugar del segundo tema, la transición se mueve hacia una sección oscura y melancólica en mi bemol mayor y en compás de 6/8, que se asemeja a una especie de procesión sombría. Después de un final algo abrupto de esta sección, el desarrollo original del Opus 47 continúa sin modificaciones. Como el segundo tema del Opus 47 ha sido eliminado, no hay un gesto recapitulativo . En su lugar, sigue una nueva coda, con un tema rápido y bailable. Prokofiev describió este material similar al cancán como "ladrón". [24] Este tema se interrumpe abruptamente por la nueva idea de toccata lenta de la introducción que resuena triunfalmente, un grito de victoria para el pueblo. La pieza termina con esta nota discordante e incongruente.
A principios de 1948, poco después de que se completaran las revisiones de la Opus 112, la Unión de Compositores Soviéticos emitió órdenes de que la música de Prokofiev (entre otras) fuera prohibida en las salas de conciertos, en medio de acusaciones de " formalismo ". La Sinfonía n.º 4 revisada no se interpretó en la Unión Soviética hasta 1957, después de la muerte del compositor. [15]
La Sinfonía n.º 4 Op. 112 tuvo tres importantes interpretaciones de estreno. El primer estreno fue el de Sir Adrian Boult dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la BBC en una transmisión de radio el 11 de marzo de 1950. [25] El estreno en concierto fue el de Gennadi Rozhdestvensky dirigiendo la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS el 5 de enero de 1957 en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú . [25] Finalmente, la primera interpretación de la Sinfonía n.º 4 Op. 112 en el hemisferio occidental fue la de la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy el 27 de septiembre de 1957. [15]
En una reseña de las grabaciones de la Tercera y Cuarta Sinfonías de Prokofiev realizadas por Neeme Järvi , Robert Cummings afirma que:
La opinión entre musicólogos y críticos ha tendido a favorecer la obra anterior, pero los directores han mostrado una marcada preferencia por la versión ampliada tanto en la sala de conciertos como en el estudio de grabación. [26]
Esta afirmación se ve corroborada por el hecho de que hay el doble de grabaciones disponibles del Opus 112 que del Opus 47. Robert Layton ofrece otra perspectiva sobre la relación entre las dos versiones en su reseña de la Cuarta Sinfonía. Nos da una idea del relativo descuido que ha sufrido el Opus 47 en comparación con el más monumental Opus 112:
En general, se acepta que la transformación de danza en sinfonía en la Cuarta Sinfonía se logra con menos éxito que la metamorfosis de El ángel llameante en la Tercera Sinfonía, y sigue siendo discutible si Prokófiev logró un éxito total al rehacer la versión de 1930. Esperemos que la aparición de estas partituras presagie un resurgimiento del interés por los años de Prokófiev en París, pues obras como el ahora descuidado Quinteto , Op. 39, y el casi olvidado Divertissement para orquesta, Op. 43 , merecen un lugar mucho más destacado en el repertorio. [27]
No fue hasta mediados de los años 1980 que tanto el Opus 47 como el Opus 112 fueron presentados en grabaciones completas de las sinfonías de Prokofiev. Neeme Järvi fue el primer director en hacerlo, en 1988, y los presentó como obras maestras dignas de atención. El Opus 47 fue posteriormente eliminado del catálogo, poco después del lanzamiento del álbum. No fue hasta que Valery Gergiev lanzó una grabación sinfónica completa de Prokofiev en 2006 que Rusia y el mundo occidental pudieron escuchar nuevamente ambas versiones. Mstislav Rostropovich también presentó ambas versiones en una colección sinfónica completa. [28] En 2002, finalmente se publicó la primera partitura de estudio del Opus 47.
Claramente, él [Järvi] se destaca por encima de su competencia.
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