La Sinfónica de Oregón es una orquesta sinfónica estadounidense con sede en Portland, Oregón , Estados Unidos. Fundada como la "Sociedad Sinfónica de Portland" en 1896, es la sexta orquesta más antigua de los Estados Unidos y la más antigua del oeste de ese país. Su sede es el Arlene Schnitzer Concert Hall, en el distrito cultural del centro de Portland .
El conjunto precursor de la orquesta dio su primer concierto en el Marquam Grand Theatre el 30 de octubre de 1896, con WH Kinross dirigiendo a 33 intérpretes. En el primer programa se incluyó la Sinfonía Sorpresa de Joseph Haydn . En 1899, la orquesta realizaba una serie anual de conciertos (con pausas ocasionales). En 1902, la orquesta realizó su primera gira por el estado. Los miembros de la orquesta compartían los ingresos por entradas como una cooperativa y elegían a sus directores en los primeros años.
Carl Denton, músico formado en la Royal Academy of Music, fue una fuerza importante que ayudó a la Portland Symphony Society a entrar en una nueva era. Se eligió a la junta directiva y se contrató a un gerente. Los miembros de la orquesta siguieron eligiendo a sus directores para la temporada 1911/1912. El orden de rotación del director y el concertino se determinó por sorteo. Los músicos eran de las orquestas de danza y teatro de Portland. Después de catorce ensayos, el primer concierto de esta nueva era de la Orquesta Sinfónica de Portland se celebró a las 2:30 p. m. del 12 de noviembre de 1911 en el recién inaugurado Teatro Heilig en SW Broadway y Taylor Street. Mose Christensen dirigió a 54 intérpretes en la Sinfonía n.º 9 en mi menor de Dvorak y otras obras. Carl Denton dirigió el segundo concierto el 17 de diciembre de 1911, seguido por John Bayley el 21 de enero de 1912 y Harold C. Bayley (el hijo de John Bayley) el 3 de marzo de 1912. Mose Christensen completó esa temporada con el quinto concierto el 14 de abril de 1912. Harold Bayley, Carl Denton y Mose Christensen también actuaron como concertinos rotativos cuando no estaban dirigiendo. El presupuesto completo se compuso de los ingresos de la entrada, que se dividieron en partes iguales, excepto que el director recibió dos partes. Por el primer concierto, cada músico recibió $1.45.
La orquesta siguió eligiendo directores rotativos como líderes hasta que la junta de la sinfónica nombró a Carl Denton como el primer director permanente el 18 de agosto de 1918. La orquesta comenzó a realizar sus conciertos en el Auditorio Municipal , posteriormente rebautizado como Auditorio Cívico. Bajo la dirección de Denton, las ventas de entradas aumentaron y, por lo tanto, aumentó el número de músicos.
Theodore Spiering , que había dirigido la orquesta como invitado, fue el siguiente director designado. Spiering no pudo comenzar su primera temporada como director debido a su prematura muerte en Múnich (donde estaba buscando nuevas partituras para la orquesta). Por sugerencia del representante artístico Arthur Judson , la junta de la sinfónica nombró a continuación al director holandés Willem van Hoogstraten . El primer concierto de Hoogstraten, el 9 de noviembre de 1925, incluyó la Sinfonía n.º 4 de Chaikovski , interpretada por 69 músicos. Algunos de los conciertos de van Hoogstraten se transmitieron a nivel nacional por radio. La orquesta ahora era reconocida como una de las quince más grandes de la nación.
Durante la Gran Depresión , la Sociedad Sinfónica de Portland estuvo a punto de cerrar en 1931. [1] Una carta mimeografiada de Isabella Gauld a los miembros de la sociedad pidiendo donaciones mantuvo abierta la sociedad. [1] La amenaza de guerra y un déficit presupuestario de casi 20.000 dólares hicieron que la junta suspendiera sus operaciones en 1938. Un concierto de despedida el 28 de febrero de 1938 contó con van Hoogstraten dirigiendo la sinfonía y el coro del Réquiem alemán de Brahms .
No hubo una temporada sinfónica regular entre 1938 y 1947, a excepción de conciertos ocasionales. También hubo una Orquesta Sinfónica Federal de Portland WPA para una temporada de conciertos celebrados en el auditorio Neighbors of Woodcraft, a partir de enero de 1939. Misha Pelz, que había dirigido la Banda Sinfónica Federal de Portland, fue la directora habitual y Leslie Hodge dirigió como invitado dos conciertos.
El 16 de enero de 1940, una orquesta anunciada como la Filarmónica de Portland, con 40 músicos proporcionados por el proyecto musical federal, celebró su primer concierto, dirigido por Hodge. Hodge anunció su dimisión en septiembre de 1940 y Charles Lautrop lo sucedió como director. Los directores suspendieron el funcionamiento de esta orquesta el 30 de diciembre de 1940.
La Orquesta Sinfónica de Portland se reorganizó en 1947 como un grupo profesional permanente. Werner Janssen fue contratado por dos temporadas como director principal, de 1947 a 1949, seguido por James Sample (1949-1953). Se contrataron directores invitados para las temporadas 1953-1955 (en lugar de un director principal), incluidos Carlos Chávez , Enrique Jordá , Dimitri Mitropoulos Thomas Schippers , Boris Sirpo , Russell Stanger e Igor Stravinsky . Theodore Bloomfield fue uno de estos directores invitados, y también se convirtió en el siguiente director titular (1955-1959). El director italiano Piero Bellugi (1959-1961) se convirtió en el segundo director principal no estadounidense desde Hoogstraten. Cada uno de estos primeros directores principales en la era de la sinfónica reorganizada se fue después de solo unos pocos años porque la orquesta carecía de respaldo financiero. Bellugi también se negó a regresar para un concierto programado como director invitado en la primavera de 1962, alegando que los programas carecían de alcance suficiente para su talento.
Jacques Singer fue el director musical de la orquesta entre 1962 y 1972. [2] [3] Durante 1965-1967, la orquesta actuó en un cine alquilado de 1927, el Oriental Theatre en SE Grand Avenue entre las calles Morrison y Belmont, mientras se reconstruía el Civic Auditorium. En julio de 1966, se anunció una subvención de la Fundación Ford de 1,25 millones de dólares . En agosto de 1967, el nombre se cambió a Sociedad Sinfónica de Oregón (y Orquesta) para reflejar el alcance más amplio de la orquesta. [4] En el otoño de 1970, la junta de la sinfónica y el sindicato de músicos negociaron con éxito el primer contrato de dos años. Los músicos, en busca de mejores salarios, se unieron a la Conferencia Internacional de Músicos Sinfónicos y de Ópera (ICSOM) en 1971.
En 1970, la Oregon Symphony Pops inició una relación de trabajo duradera con el director Norman Leyden , quien fue designado director asociado en enero de 1974. Leyden, quien se jubiló en mayo de 2004, fue honrado con el título vitalicio de Director Asociado Laureado.
En 1973, Lawrence Leighton Smith fue elegido director musical, el primer director nacido en Portland en dirigir la orquesta, que dirigió hasta 1980. [2]
James DePreist , uno de los primeros directores afroamericanos, [5] se convirtió en el director de la orquesta en 1980. En 1984, la orquesta pasó de ser una orquesta a tiempo parcial a una de tiempo completo. También en 1984, la orquesta se trasladó del Civic (ahora Keller) Auditorium al Arlene Schnitzer Concert Hall. La orquesta ahora podía ensayar en el mismo espacio donde realizaban sus conciertos. El arreglo de James DePreist del tema de The Cosby Show fue grabado por la orquesta en mayo de 1988 para su uso en la quinta temporada de ese programa de televisión. La primera gira fuera del estado fuera del noroeste del Pacífico se realizó en septiembre de 1992, al Hollywood Bowl por invitación de la Filarmónica de Los Ángeles .
Aunque hubo desacuerdos laborales y breves cierres patronales en 1986 y 1989, en septiembre de 1996, los 86 músicos votaron unánimemente ir a la huelga por primera vez. El dinero fue el problema a la hora de negociar un nuevo contrato. Se cancelaron cinco ensayos y seis conciertos antes de que se negociara un nuevo contrato de cuatro años antes de finales de septiembre. [6] [7]
La primera nominación de la orquesta al Grammy llegó en 2003. El percusionista principal Niel DePonte fue nominado a mejor interpretación instrumental solista con orquesta por el "Concierto para marimba y orquesta" del compositor de Oregón Tomas Svoboda , grabado por Albany Records en enero de 2000.
Un especial de televisión de 90 minutos del canal KOIN Channel 6, afiliado de CBS, producido por John Ray y dirigido por Richard Hammerstrom, en honor al centenario de la Sinfónica, presentó a DePreist y la orquesta en una interpretación de la Sinfonía No. 2 de Rachmaninoff, y recibió un Emmy Regional del Noroeste en junio de 1997.
DePreist permaneció como director musical durante 23 años, hasta 2003. Durante su mandato, la orquesta pasó de ser un grupo pequeño y de tiempo parcial a convertirse en una orquesta de tiempo completo reconocida a nivel nacional. [5] Durante su mandato, la orquesta lanzó 17 grabaciones. Después del final de su mandato, DePriest mantuvo el título de director musical laureado hasta su muerte en 2013. [2]
Desde 2003, Carlos Kalmar ha sido el director musical de la orquesta. En abril de 2008, la orquesta anunció la extensión del contrato de Kalmar como director musical hasta la temporada 2012-2013. [2] En febrero de 2020, la orquesta anunció que Kalmar concluirá su dirección musical de la orquesta al cierre de la temporada 2020-2021. [8] [9]
En 2018, David Danzmayr dirigió por primera vez la orquesta como invitado. Regresó en 2019 para una nueva aparición como director invitado. En febrero de 2021, la orquesta anunció el nombramiento de Danzmayr como su próximo director musical, a partir de la temporada 2021-2022. [10]
La Orquesta Sinfónica de Oregón comenzó a grabar para el sello Delos en 1987. Una colección titulada Bravura incluye obras de Witold Lutosławski , Ottorino Respighi y Richard Strauss . Las grabaciones han continuado, con lanzamientos también en los sellos Koch y Albany. Se publicaron dieciséis CD hasta 2005.
En noviembre de 2011, la orquesta lanzó Music for a Time of War , en el sello Pentatone . Grabado en el Arlene Schnitzer Concert Hall en Portland, Oregón, con Carlos Kalmar dirigiendo, el álbum presenta el programa tocado en el concierto Spring into Music Festival de mayo de 2011 de la orquesta en el Carnegie Hall . El 5 de diciembre de 2012, este álbum recibió dos nominaciones al Grammy: una por Mejor Álbum Diseñado, Clásico; y otra por Mejor Interpretación Orquestal. [11] Las grabaciones posteriores fueron This England (2012), Spirit of the American Range (2015), Haydn Symphonies (2017) y Aspects of America (2018).
