Simka Simkhovitch ( Simka Faibusovich Simkhovich) ( Novozybkov , Rusia, 21 de mayo de 1885 OS / 2 de junio de 1885 NS— Greenwich, Connecticut, 25 de febrero de 1949) fue un artista ruso e inmigrante en los Estados Unidos. Pintó escenografías de teatro en su carrera temprana y luego realizó varias exhibiciones en galerías en la ciudad de Nueva York . Ganando encargos de Works Progress Administration en la década de 1930, completó murales para las oficinas de correos en Jackson, Mississippi y Beaufort, Carolina del Norte. Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Dallas, el Museo Nacional de Arte Estadounidense y el Museo Whitney de Arte Estadounidense.
Simka Faibusovich Simkhovitch nació el 21 de mayo de 1885 OS / 2 de junio de 1885 NS en una familia judía en Novozybkov , Rusia, [1] que poseía una pequeña tienda por departamentos. Durante un caso severo de sarampión cuando tenía siete años, Simkhovitch dibujó las vistas fuera de su ventana y decidió convertirse en artista, a pesar de las objeciones de su padre. [2] A partir de 1905, estudió en la Escuela de Arte Grekov de Odessa y al completar sus estudios en 1911 recibió una recomendación para ser admitido en la Academia Imperial de Artes . Aunque se inscribió para comenzar las clases de arquitectura, pintura y escultura en la Academia Imperial, fue eliminado de la lista de la escuela en diciembre debido a la cuota en el número de estudiantes judíos y reclutado en el ejército. Simkhovitch sirvió como soldado raso en el 175º Regimiento de Infantería de Baturyn hasta su desmovilización en 1912. Se reinscribió en la Academia Imperial y asistió a clases como oyente. [1]
Simkhovitch expuso pinturas y esculturas en 1918 como parte de una exposición de artistas judíos y en 1919 obtuvo el primer puesto en el concurso "La Gran Revolución Rusa" [1] con una pintura llamada "Revolución rusa" que se colgó en el Museo Estatal de la Revolución . [3] En 1922, Simkhovitch expuso en la Feria Internacional del Libro de Florencia ( en italiano : Fiera Internazionale del Libro di Firenze ). [1] En 1924, Simkhovitch llegó a los Estados Unidos [4] para hacer ilustraciones para libros de texto soviéticos y decidió emigrar en su lugar. Inicialmente se mantuvo haciendo arte comercial y algunos encargos de retratos. [2] En 1927, fue contratado para pintar una pantalla para una escena de la obra "El mandato de amar" de Fritz Gottwald y Rudolph Lothar que se estaba representando en el Teatro Longacre de Broadway . Los comerciantes de arte comenzaron a clamar por la pantalla y Simkhovitch comenzó una carrera como pintor de pantallas para el teatro. [5] Al captar la atención del guionista Ernest Pascal , trabajó como ilustrador para Pascal, quien luego lo presentó a la dueña de la galería, Marie Sterner. [6] Las obras de Simkhovitch aparecieron en la galería Marie Sterner comenzando con una exhibición en 1927 y se repitieron al año siguiente. [1] Simkhovitch tuvo una exhibición en 1929 en la galería Sterner sobre pinturas de circo. [7] En 1931, realizó una muestra de obras en la galería Helen Hackett, en la ciudad de Nueva York [3] y más tarde ese mismo año fue uno de los artistas destacados de una exhibición especial en San Francisco en el Palacio de la Legión de Honor de California en Lincoln Park . La exhibición fue coordinada por Marie Sterner e incluyó cuatro acuarelas, incluida una titulada "Desnudos". [8]
En 1936, Simkhovitch fue seleccionado para competir en el proyecto de la oficina de correos de la WPA en Jackson, Mississippi . El mural se colgó en la oficina de correos y el juzgado en 1938 y representaba un tema de plantación. En la década de 1970, fue fuente de repetidas controversias por su representación de imágenes estereotipadas y durante varias remodelaciones del juzgado fue cubierto. [9] [10] Al año siguiente, su pintura "Holiday" ganó elogios en una exposición en Lincoln, Nebraska . [11] En 1940, se completó el segundo proyecto de la oficina de correos de la WPA de Simkhovitch cuando se instalaron cuatro murales, "El faro de Cape Lookout y el barco postal Orville W.", "El naufragio del Crissie Wright", "Sand Ponies" y "Canada Geese" en Beaufort, Carolina del Norte . Las obras se encargaron en 1938 y no generaron la controversia que generó el mural de Jackson. [12] El mural principal es "El naufragio del Crissie Wright" y representa un naufragio ocurrido en Beaufort en 1866. "El faro de Cape Lookout y el barco de correo Orville W." representa el faro construido en 1859 y el barco de correo que transportaba el correo durante el tiempo en que Simkhovitch estuvo allí. El barco transportaba el correo en la zona hasta 1957. "Sand Ponies" muestra los caballos salvajes comunes en las islas de barrera de Carolina del Norte y "Canada Geese" muestra la importancia de la caza y la pesca en la zona. Los cuatro murales fueron restaurados en la década de 1990 por Elisabeth Speight, hija de otros dos muralistas de la WPA, Francis Speight [13] y su esposa Sarah Jane Blakeslee . [14]
El trabajo de Simkhovitch fue seleccionado para un artículo de la revista Life y en 1940 los artistas cuyo trabajo aparecería fueron destacados en una exhibición en Morrill Hall en el campus de la Universidad de Nebraska . [15] También tuvo una exposición individual ese año en Manhattan . El artículo de 4 páginas de Life apareció en la edición del 29 de diciembre de 1941 de la revista [16] y mostraba la casa y el estudio de Simkhovich en Greenwich, Connecticut [17] así como fotografías de su esposa, la modelo Elsa Forne, y dos de sus tres hijas, Sonya y Naomi. [6] [18] Simkhovitch continuó pintando y haciendo ilustraciones. En 1946, vendió una pintura "Sonya con fruta" a Upjohn para usarla en la publicidad de medicamentos para la tos, que se incluyó en una exhibición de la Colección Upjohn. [19] Al año siguiente, hizo su primera exhibición en una galería en Connecticut en Sterling House en Stratford . [4] En febrero de 1949, Simkhovitch y su esposa compraron una nueva casa en Milford, Connecticut , pero Simkhovitch contrajo neumonía durante la mudanza. Murió después de una breve enfermedad el 25 de febrero de 1949 [6] en Greenwich, Connecticut. [1]
Después de su muerte, los documentos de Simkhovitch fueron donados a los Archivos de Arte Estadounidense del Instituto Smithsonian en 1989. [20] Sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte de Dallas , el Museo Nacional de Arte Estadounidense y el Museo Whitney de Arte Estadounidense , así como de otras colecciones. [21]
