Las siete lámparas de la arquitectura es un ensayo extenso, publicado por primera vez en mayo de 1849 y escrito por el crítico de arte y teórico inglés John Ruskin . Las "lámparas" del título son los principios arquitectónicos de Ruskin, que más tarde amplió en los tres volúmenes Las piedras de Venecia . [1] Hasta cierto punto, codificaron parte del pensamiento contemporáneo detrás del Renacimiento gótico . En el momento de su publicación, AWN Pugin y otros ya habían avanzado las ideas del Avivamiento y ya estaba en marcha en la práctica. Ruskin ofreció pocas novedades al debate, pero el libro ayudó a capturar y resumir los pensamientos del movimiento. Las Siete Lámparas también tuvieron un gran éxito popular y recibieron la aprobación de los eclesiólogos, tipificados por la Cambridge Camden Society , quienes criticaron en su publicación The Ecclesiologist los fallos cometidos por los arquitectos modernos en los encargos eclesiásticos.
El ensayo fue publicado en forma de libro en mayo de 1849 y está estructurado en ocho capítulos; una introducción y un capítulo para cada una de las siete 'Lámparas', [2] que representan las exigencias que debe cumplir la buena arquitectura, expresadas como direcciones en las que la asociación de ideas puede llevar al observador: [3]
Escribiendo dentro de la tradición esencialmente británica de los valores asociativos que informan la apreciación estética , Ruskin argumentó desde una postura moral con tono polémico, que las innovaciones técnicas de la arquitectura desde el Renacimiento y particularmente la Revolución Industrial , habían subsumido su contenido espiritual y minado su vitalidad. También argumentó que no se necesitaba ningún estilo nuevo para solucionar este problema, ya que ya existían los estilos apropiados. La arquitectura más "verdadera" era, por tanto, el gótico más antiguo de las catedrales medievales y de Venecia. El ensayo esbozaba los principios que Ruskin expuso más tarde en los tres volúmenes Las piedras de Venecia, publicados entre 1851 y 1853. En la práctica, sugirió una arquitectura "honesta" sin enchapados, acabados, soportes ocultos ni molduras mecanizadas y que la belleza debe derivarse de la naturaleza y ser elaborado por el hombre. [4]
Ruskin se basó en los Ensayos sobre la naturaleza y los principios del gusto (1790-1810) [5] de Archibald Alison para algunos de sus principios, como el requisito de un aplomo relajado como el mejor estado para apreciar la belleza, la idea de que el paisaje natural Es más propicio para producir un artista que la ciudad, que la gloria de la arquitectura reside en su edad. Las Siete Lámparas fue reducida al estatus de un "gloso moral sobre Alison" por George L. Hersey, en Alto gótico victoriano . [6]
Tenía una confianza permanente en el instinto natural e inculto de la rectitud y la belleza de la persona promedio: "todos los hombres tienen un sentido de lo que es correcto en este asunto, si tan solo usaran y aplicaran este sentido; cada hombre sabe dónde y cómo se logra la belleza". Le da placer, si tan solo lo pidiera cuando lo hiciera, y no permitiera que se lo impongan cuando no lo quiera." [7] Ruskin no veía belleza en herramientas bien diseñadas: la belleza está fuera de lugar donde no hay un ocio sereno, o "si la metes en los lugares de trabajo. Ponla en el salón, no en el taller; póngalo en muebles domésticos, no en herramientas de artesanía". Para Ruskin, la belleza no era una característica inherente sino algo que podía aplicarse a un objeto o negarse a él. [7]
Aunque Ruskin rechazó expresamente cualquier intento de presentar un ensayo sobre la arquitectura europea, señaló que "el lector quizás se sorprenda por el pequeño número de edificios a los que se ha hecho referencia". [8] Sus nueve dibujos a lápiz que ilustran los principios que examina son todos ejemplos del románico y gótico toscano y veneciano y del gótico del norte de Francia [9] y el ejemplo en su texto se extiende hasta el norte de Inglaterra, siguiendo su experiencia y afecto, evitando el "escuelas impuras" de España y de Alemania. [10] En el momento de la segunda edición (1855), Ruskin había fijado sus ejemplos con mayor certeza:
Ahora no tengo ninguna duda de que el único estilo apropiado para el trabajo moderno del norte es el gótico norteño del siglo XIII, como lo ejemplifican en Inglaterra, preeminentemente, las catedrales de Lincoln y Wells , y, en Francia, las de París. , Amiens , Chartres , Reims y Bourges , y por los transeptos del de Rouen .
La importancia del detalle auténtico para Ruskin se ejemplifica en los daguerrotipos a partir de los cuales hizo dibujos de detalles demasiado altos para verlos con claridad, [11] y su llamamiento urgente a los fotógrafos aficionados en el Prefacio de la segunda edición, que presagia el papel formativo que desempeña la fotografía. La importancia de los detalles arquitectónicos jugaría un papel importante durante las siguientes décadas, no sólo en los edificios del Renacimiento gótico:
...mientras que una fotografía de paisaje es simplemente un juguete divertido, una de arquitectura antigua es un valioso documento histórico; y que esta arquitectura debe ser considerada, no sólo cuando se presenta bajo formas generales pintorescas, sino piedra por piedra y escultura por escultura. [12]
En 1849, AWN Pugin y otros ya habían avanzado las ideas del Renacimiento gótico y su popularidad estaba asegurada. [13] Ruskin ofreció pocas novedades al debate, pero el libro ayudó a capturar y resumir los pensamientos del movimiento, resultó ser un gran éxito popular y recibió la aprobación de The ecclesiologists , el influyente boletín de crítica arquitectónica publicado por Cambridge Camden. Sociedad . [4] Efectos como la policromía de la arquitectura gótica victoriana se remontan a él, en un género de "gótico ruskiniano" que se practicaba en Gran Bretaña y colonias como Nueva Zelanda y Canadá, y en los estratos anglófilos de los Estados Unidos. [14]
Ruskin había hecho su debut como crítico de arquitectura con La poesía de la arquitectura (1839), un ensayo sobre lo pintoresco que luego rechazó. [15] Las siete lámparas todavía eran pasos tentativos para la crítica arquitectónica de Ruskin y ofrecían un credo moral para los arquitectos. . Más tarde rechazó el ensayo calificándolo de "despotricar miserable". [dieciséis]
El primer efecto del libro fue casi inmediato por la influencia que tuvo sobre All Saints, Margaret Street Church de William Butterfield . El político Alexander Beresford Hope y el arquitecto Butterfield habían acordado los detalles generales apenas un mes después de la publicación del libro de Ruskin y en agosto habían revisado sus planes para resumir los principios que defendía. Todos los Santos se considera el primer edificio ruskiniano debido a su uso de ladrillo empleado "honestamente" como sistema estructural en lugar de para decoración de superficies. [17]
Los escritos de Ruskin se convirtieron en una influencia significativa en William Morris y el movimiento Arts and Crafts en la segunda mitad del siglo XIX. [18] En los Estados Unidos, las expectativas de Ralph Waldo Emerson de un estilo americano nuevo y auténtico habían preparado el terreno: las Siete Lámparas de Ruskin fueron rápidamente asimiladas a la estética del trascendentalismo . [19]
En 1899, Marcel Proust leyó una traducción del capítulo de Ruskin La lámpara de la memoria en una revista belga. Proyectó la experiencia transformadora en el narrador de Du côté de chez Swann , quien se describe a sí mismo como un niño leyendo la pieza en el jardín de Combray . [20] Posteriormente Proust, que tradujo algunas obras de Ruskin, afirmó saberse de memoria Las siete lámparas de la arquitectura . [21]
Seven Lamps of Architecture y otros escritos de Ruskin sobre arquitectura se resumen y citan extensamente en John Unrau, Looking at Architecture with Ruskin (Toronto: Universidad de Toronto), 1978.
En el poema Hiawatha's Photographing (1857) de Lewis Carroll , el título del libro forma una línea completa, junto con las otras obras principales de Ruskin, Las piedras de Venecia y Pintores modernos .
Lo había aprendido todo de Ruskin.
(Autor de Las piedras de Venecia ,
Siete Lámparas de Arquitectura ,
Pintores Modernos , y algunos otros);
Y tal vez no había
Entendió el significado de su autor. [22]
En el prefacio de la primera edición, Ruskin comenta;
Sin embargo, se deben disculpas al lector por la ejecución apresurada e imperfecta de las láminas. Al tener entre manos un trabajo mucho más serio y deseando simplemente hacerlos ilustrativos de mi significado, a veces he fracasado completamente incluso en ese humilde objetivo; y el texto, generalmente escrito antes de que se completara la ilustración, a veces describe ingenuamente como sublimes o hermosos los rasgos que las láminas representan mediante una mancha. Agradeceré al lector que en tales casos remita las expresiones de elogio a la Arquitectura y no a las ilustraciones. [23]
Las siguientes ilustraciones pertenecen a la tercera edición, donde la situación había mejorado mucho.
Audiolibro de dominio público Las siete lámparas de la arquitectura en LibriVox
