El púlpito de la Catedral de Siena es una estructura octogonal en la Catedral de Siena esculpida por Nicola Pisano [1] y sus asistentes Arnolfo di Cambio , Lapo di Ricevuto y el hijo de Nicolas, Giovanni Pisano, entre el otoño de 1265 y el otoño de 1268. El púlpito, con sus siete paneles narrativos y nueve columnas decorativas talladas en mármol de Carrara , muestra el talento de Nicola Pisano para integrar temas clásicos en las tradiciones cristianas, lo que convierte tanto a Nicola Pisano como al púlpito de Siena en precursores del renacimiento clásico del Renacimiento italiano.
La prosperidad de la ciudad de Siena durante el siglo XIII condujo a un aumento del orgullo cívico y del interés por las obras públicas. En 1196, el gremio de albañiles de la catedral, la Opera di Santa Maria, recibió el encargo de construir una nueva catedral que sustituyera a la estructura original que se había construido en el siglo IX. [2] Se encargó a muchos artistas que doraran el interior y la fachada de la nueva catedral. Para la construcción del púlpito, el 29 de septiembre de 1265 se redactó un contrato en Pisa entre el artista Nicola Pisano y el cisterciense Fra Melano, que era el maestro de las obras de la catedral de Siena. [3]
Nicola había ganado fama por su trabajo en el púlpito del Baptisterio de Pisa , que había terminado en 1260. Este contrato estipulaba cláusulas precisas como "los materiales, los tiempos de trabajo (Nicola debía ausentarse sólo 60 días al año), el pago y los colaboradores". [4] También establecía que se harían siete paneles en lugar de cinco como en Pisa y también establecía que Pisano necesitaba utilizar el mármol de Carrara de Siena. "Por este trabajo Nicola, magister lapisorum, recibiría ocho sueldos pisanos por día, sus dos alumnos Arnolfo di Cambio y Lapo recibirían cada uno seis sueldos por día y, si trabajaba, entonces ... Nicoli recibiría cuatro sueldos por día, que se pagarían a su padre". [3]
Según los archivos de la catedral de Siena, Nicola Pisano nació entre 1200 y 1205 en Apulia, hijo de Pedro de Apulia . [5] Nicola pudo haberse formado en los talleres imperiales del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Federico II, quien alentó a los artistas hacia el "renacimiento de las formas clásicas" donde "las tradiciones representativas del arte clásico adquirieron nueva vida y fuerza espiritual". [5] Federico favoreció la fusión de las tradiciones clásica y cristiana.
Antes de su encargo para el púlpito de la catedral de Siena, Nicola había trabajado en dos cabezas de grifo en Apulia modeladas con "ligeras ondulaciones superficiales, que dan un suave efecto de claroscuro", lo que demuestra que estuvo influenciado por la escultura romana al principio de su carrera. [6] Al comentar sobre la inspiración que los sarcófagos romanos tuvieron en Nicola, Vasari escribió: "Nicola, reflexionando sobre la belleza de esta obra y estando muy complacido con ella, puso tanto estudio y diligencia en imitar esta manera y algunas otras buenas esculturas que estaban en estos otros sarcófagos antiguos, que fue juzgado, después de poco tiempo, como el mejor escultor de su época, que había en Toscana en esos tiempos". [6]
La primera obra registrada de Nicolas fue el púlpito dentro del Baptisterio de Pisa, Italia, en 1260. Esta pieza es la precursora del púlpito de Siena en múltiples sentidos. Uno de ellos es la "síntesis de elementos góticos y clásicos franceses e incorpora un programa de gran complejidad". [5] Este púlpito pisano también se levanta sobre columnas, tres "que descansan sobre bases simples" y tres "que descansan sobre las espaldas de leones". Este púlpito, como el de Siena, también tiene paneles rectangulares en relieve que contienen la Narrativa de la vida de Cristo, pero se cuenta en solo seis secciones, mientras que hay ocho paneles en el púlpito de Siena. [5] Con el púlpito pisano vemos a Nicola perfeccionar su estilo clásico.
El púlpito es octogonal y tiene una columna central sobre un pedestal que está rodeado por las figuras talladas de la 'Filosofía' y las 'Siete Artes Liberales'. Hay ocho columnas exteriores hechas de granito, pórfido y mármol verde que están "sostenidas alternativamente, como el púlpito de Pisa sobre bases planas y leones". [7] En los paneles, hay relieves tallados que "representan un ciclo cristológico desde la Visitación hasta el Juicio Final. Un aspecto de estos paneles es que cada uno muestra más de un tema, mientras que el Juicio Final se cuenta en el espacio de dos relieves. Los paneles de este púlpito monumental comparten el mismo estilo de compresión de los sarcófagos de la Antigüedad Tardía y romanos. Entre cada uno de los paneles en las secciones de las esquinas, Nicola eligió incluir símbolos cristianos para ayudar a que la historia de los paneles fluya con más facilidad. Las numerosas figuras en cada escena con su efecto de claroscuro muestran una riqueza de superficie, movimiento y narrativa.
Siete escenas de relieve narrativo en el parapeto muestran partes de la vida de Cristo :
La Visitación y la Natividad
"La Virgen Anunciada introduce el relieve de la Visitación" [4] En la primera esquina, a la izquierda, se encuentra la imagen de la Virgen con el ángel anunciador. A la derecha de esta, hay dos mujeres que parecen matronas romanas que se dan la mano "representando la visitación". Debajo de ellas hay dos parteras lavando al niño, lo que puede ser obra de Arnolfo di Cambi. [8] En el centro del relieve, María se recuesta como una "diosa o emperatriz clásica". A la derecha de ella, el panel representa a los pastores visitantes, que "están vestidos con túnicas romanas, mientras que sus ovejas, agrupadas alrededor del lecho de la Virgen, seguramente se han extraviado debido a alguna pastoral virgiliana o a la búsqueda de Jasón. En la parte superior derecha, sobre los pastores, se introduce la gran cabeza de un emperador romano, con la barba y el cabello bien peinados al más puro estilo lapidario". También en este panel se puede ver la influencia del gótico francés. Sobre las dos matronas romanas emerge una imagen de un arco gótico y "el carácter de esta arquitectura, su relativa elegancia y delgadez de proporciones, sugiere influencia transalpina". [9]
Viaje y Adoración de los Reyes Magos
Entre las imágenes de la visita de los pastores a María y del recién nacido Jesús, en el siguiente panel que contiene el viaje y la adoración de los magos se encuentra una talla de Isaías , un profeta del siglo VIII [7]. Los relieves del panel comienzan con jinetes que entran a caballo desde la izquierda con otros animales, como camellos y perros, tallados también en el panel. Si se añade la flora esculpida sobre los magos, se puede ver que Nicola quería adoptar temas naturalistas. La esquina superior derecha muestra la escena en la que los magos adoran a Jesús mientras está sentado en el regazo de su madre. El pliegue de las túnicas que lleva cada personaje y el patrón en forma de S del pelo denotan influencia estilística romana. [9]
Presentación en el Templo y Huida a Egipto
Una imagen de María sosteniendo al Niño Jesús es la talla que separa La Adoración del siguiente panel que contiene la Presentación y luego la Huida. El templo se encuentra en la esquina superior izquierda presidiendo a las figuras vestidas con toga que se encuentran debajo. El estilo del edificio es nuevamente gótico, que se yuxtapone con los personajes de estilo romano del panel. En la parte inferior del lado izquierdo se encuentra la narración de María y José con el Niño Jesús encontrándose con Simeón fuera del templo. Inmediatamente a la derecha de estas figuras se encuentra la talla de la Sagrada Familia huyendo a Egipto a lomos de una mula.
Masacre de los inocentes
Desde la Huida a Egipto hasta el Cuarto Panel de la Masacre, se encuentra la imagen de tres ángeles. Este relieve es el que ocupa el lugar central del púlpito. También es el único panel que no contiene a Jesús ni a su familia; de hecho, se trata de la ausencia de Cristo, porque representa el momento en que el rey Herodes decretó la matanza en masa de los bebés varones en Belén para evitar la profecía de que el "Rey de los judíos" tomaría su trono. Este panel es también una nueva incorporación a la tradición de los púlpitos. No se puede encontrar en el púlpito de Pisa anterior de Nicolás y también se diferencia de sus predecesores al tener 24 niños desnudos en lugar de los 3 o 4 habituales . [10] Este panel es un buen ejemplo de la atención de Nicolás a la emoción y al movimiento. La lucha entre las familias que agarran a sus hijos y los soldados romanos (que visten el uniforme romano tradicional) es una auténtica forma clásica. Ninguno de los personajes está dispuesto de forma rígida, sino que más bien se lanza, se retuerce y se retuerce en el panel. Se dice que Giovanni Pisano pudo haber tenido algo que ver en la creación de este relieve debido a sus “efectos dramáticos agudizados”. [5]
Crucifixión
A la derecha de la masacre se encuentra la imagen de Jesús y los cuatro evangelistas. Esta talla introduce el siguiente panel en relieve que representa la Crucifixión. En el centro del panel, Jesús cuelga de la cruz, que tradicionalmente se muestra con la cabeza caída hacia un lado y modestamente cubierto con un taparrabos. Una nueva adición que Nicola hizo al Salvador crucificado es la unión de los pies de Cristo sobre la cruz con un solo clavo. Esto no se había visto antes del siglo XIII. Alrededor de Jesús hay una escena de espectadores y dolientes. A la izquierda de Cristo se encuentra la imagen de María sufriendo físicamente. Su postura y emoción es otro motivo del siglo XIII, ya que se volvió común representar a la Virgen desmayada. Este panel también es un buen ejemplo de la comprensión de Nicolas de la profundidad, ya que las figuras del primer plano son las más grandes.
El Juicio Final con los Bienaventurados
El púlpito termina con dos paneles separados que representan el Juicio Final con Cristo cruzando a los Bienaventurados y a los Condenados. Al igual que en el púlpito de Pisa, estos paneles también están dispuestos en estilo anfiteatro [7] colocando las figuras en filas una sobre otra. Cada personaje en ambos relieves está muy individualizado, casi hecho en estilo retrato. Las figuras de los salvados en el panel a la izquierda de Cristo están sentadas tranquilamente, algunas mirando hacia Jesús, mientras que en el lado derecho de Cristo la escena de los personajes siendo empujados al infierno es mucho más caótica y emotiva. Hay monstruos y demonios desgarrando a los personajes y en la esquina izquierda hay una imagen de ángeles decidiendo quién debe ser condenado. El púlpito termina su secuencia narrativa con una escultura de "ángeles tristes y consternados que hacen sonar las cornetas de la destrucción". [7]
La columna central remata en un gran pedestal que está decorado con las representaciones de las Siete Artes Liberales y los Filósofos. [7]
Las columnas exteriores, que alternan entre terminar en una base o sobre el lomo de un león, son ejemplos de tradiciones medievales, al igual que los arcos trilobulados. Las cualidades de follaje ornamentado de los capiteles son una expansión gótica del capitel corintio tradicional [11]. Las cornisas superior e inferior están talladas con igual riqueza.
La escalera data de 1543 y fue construida por Bartolomeo Neroni . Al mismo tiempo, el púlpito fue trasladado desde el coro a su ubicación actual. Fue levantado sobre una base cuadrada, con una base rectangular que sobresalía a cada lado.
43°19′03″N 11°19′44″E / 43.31750, -11.32889