Shu Lea Cheang ( chino :鄭淑麗; pinyin : Zhèng Shúlì ; nacida el 13 de abril de 1954) es una artista y cineasta taiwanesa-estadounidense que vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York en las décadas de 1980 y 1990, hasta mudarse a Europa en 2000. [1] Desde la década de 1980, como artista multimedia y de nuevos medios , ha abordado temas de estereotipos étnicos , política sexual y opresión institucional con sus experimentaciones radicales en los ámbitos digitales. [2]
En la última década, Cheang se ha convertido en una figura destacada en el arte de los nuevos medios. Cheang es una de las principales artistas multimedia que aborda temas multidisciplinarios. Se la considera una figura pionera en el arte basado en Internet, con su enfoque multimedia en la interfaz entre el cine, el vídeo, la instalación basada en Internet, la interacción con software y la performance durativa. [3] Su obra es a menudo interactiva. Se la conoce sobre todo por su enfoque individual en el ámbito del arte y la tecnología, mezclando de forma creativa cuestiones sociales con métodos artísticos. [4]
El trabajo de Cheang emplea películas, videos, instalaciones en red e interfaces para explorar "... los estereotipos étnicos, la naturaleza y los excesos de los medios populares, el poder institucional -y especialmente el gubernamental-, las relaciones raciales y la política sexual". [5] Cheang también ha escrito y dirigido los largometrajes IKU y Fluidø , y ha dirigido Fresh Kill .
Cheang nació en una época en la que Taiwán se encontraba bajo la ley marcial en 1954. Cheang se licenció en Historia en la Universidad Nacional de Taiwán en 1976 y obtuvo un máster en Estudios Cinematográficos en la Universidad de Nueva York en 1979. [6] [7] Cheang se mudó de Taiwán a Nueva York en los años 80. Admitió que se sintió liberada después de mudarse, y lo llamó un proceso de “autoreconocimiento y afirmación”. Su carrera artística se inició y floreció en Nueva York. [8] Poco después de mudarse a Nueva York, se unió al colectivo Paper Tiger Television y comenzó a producir programas semanales en vivo que usaban canales de acceso público para llegar a los suscriptores de cable. [9]
Después de 20 años en Nueva York, se embarcó en una década en un estilo de vida autoimpuesto como nómada digital que, según ella, “me liberó de los pagos fijos mensuales de alquiler, electricidad y facturas telefónicas”. Vivió en Japón, Holanda, Reino Unido [10] y finalmente se mudó a París en 2007, donde actualmente trabaja y reside. [11] Cheang concluyó sus 20 años en Nueva York con Brandon (1998-1999), la primera colección/encargo de arte web del Museo Guggenheim . [12]
Los temas sociales difíciles, como la política racial, ayudan a que su obra avance. Recuerda: “Cuando llegué por primera vez a Nueva York, me preocupaban más ciertos tipos de discriminación racial o estereotipos sobre ser una mujer asiática; había muchos tipos diferentes de fantasías sobre las mujeres asiáticas”. [13]
Shu Lea Cheang representó a Taiwán en la 58.ª Bienal de Venecia en 2019. Es la primera mujer en representar a Taiwán con una exposición individual. [14] Su obra in situ se instaló en el Palazzo delle Prigioni, una antigua prisión frente al Palazzo Ducale en la Piazza San Marco . Comisariada por el filósofo Paul B. Preciado , la instalación inmersiva exploró las tecnologías omnipresentes de control, desde la vigilancia hasta el encarcelamiento, basándose en casos históricos y contemporáneos en los que las personas han sido encarceladas debido a su género, orientación sexual o raza. [15]
En su charla para The Influencers 2019, "Genre Bending Gender Fxxxking", Cheang reflexiona sobre su accidentada trayectoria mezclando y mezclando géneros y géneros en sus prácticas artísticas multidisciplinarias, desde BRANDON (1998-1999, Museo Guggenheim), 3x3x6 (2019, Bienal de Venecia) hasta sus proyectos actuales en proceso, UNBORN0x9 y UKI , un cine disruptivo. [16]
Color Schemes es una instalación de video interactiva de tres canales exhibida en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1990. El video presenta a personas de diferentes etnias y revela las actitudes complejas que rodean los estereotipos étnicos arraigados en la cultura estadounidense. [17]
En 1994, Cheang dirigió la película Fresh Kill . El título hace referencia a un vertedero de basura en Staten Island. [18] La película "imagina un paisaje postapocalíptico sembrado de desechos electrónicos y sufriendo las repercusiones tóxicas del marketing masivo en una cultura de productos básicos de alta tecnología". [19]
Bowling Alley , encargada por el Walker Art Center y financiada por AT&T New Art/New Visions, se exhibió en 1995. La instalación vinculaba la Walker's Gallery 7, la bolera comunitaria de la ciudad (Bryant-Lake Bowl) y la World Wide Web . Bowling Alley mezclaba la vida real con el ciberespacio para ilustrar las similitudes y diferencias de cómo las personas se comunican entre sí cara a cara y a través de Internet. Bowling Alley fue la primera instalación cibernética de Cheang. Cheang colaboró con otros artistas de Minneapolis para presentar una obra que desafiaba la idea de lo que es personal y público, el arte popular y las bellas artes al entrelazar estas oposiciones. [20]
Otro importante proyecto basado en la Web creado por Cheang fue Brandon (1998-1999). [21] El proyecto narrativo de un año de duración exploró las cuestiones de la fusión de género y el tecnocuerpo tanto en el espacio público como en el ciberespacio. El sitio recibió su nombre de Brandon Teena , un hombre trans que fue violado y asesinado en 1993 después de que se revelara su sexo biológico. Brandon fue la primera obra de arte basada en la Web encargada por el Museo Solomon R. Guggenheim . [22] Explora la historia de Brandon Teena de una manera experimental que transmite la "fluidez y ambigüedad del género y la identidad en las sociedades contemporáneas". [23] Además del sitio web, Brandon incluyó eventos públicos en vivo en el Museo Guggenheim, la Sociedad De Waag para Medios Antiguos y Nuevos en Ámsterdam y la Universidad de Harvard. [24]
Con el tiempo, a medida que los navegadores web evolucionaron, Brandon dejó de mostrarse correctamente. En 2017, la obra de arte fue restaurada digitalmente y se volvió a poner a disposición del público en una iniciativa conjunta del departamento de conservación del Guggenheim y el departamento de informática de la Universidad de Nueva York . [25] Brandon también apareció en la Net Art Anthology de Rhizome , una exposición en línea de cien importantes obras de arte en la red. [26] El proyecto fue un logro importante en la conservación del arte nacido en la red. [27] Los navegadores web contemporáneos ya no podían reconocer gran parte del código HTML primitivo utilizado en el sitio, ni admitir los applets Java únicos utilizados para animar su texto e imágenes. En diciembre de 2016, Conserving Computer-Based Art (CCBA), una iniciativa conjunta del Guggenheim y la Universidad de Nueva York, obtuvo la aprobación de Cheang para restaurar la obra. [28]
En 2000, Cheang dirigió el largometraje IKU , [29] una película pornográfica que, según ella, estaba inspirada en Blade Runner . [30] IKU fue nominada a un Premio Internacional de Cine Fantástico .
El proyecto Locker Baby de Cheang (2001-2012) es un campo de juego de imágenes sonoras que se activan únicamente mediante la interacción humana. Su proyecto de serie de bebés propone un escenario ficticio ambientado en el año 2030. La transnacional DPT (DollyPolly Transgency) promueve los bebés clonados como una industria inteligente. La Generación Clon tiene la clave para desbloquear la interesfera en red de ME-motion (Memoria + Emoción).
Cheang escribió y dirigió la película de ciencia ficción Fluidø de 2017 .
En 2019, Cheang recibió un encargo de Performa para la bienal Performa 19. Creó su obra SLEEP1237 (2019), que se presentó como un programa especial para el pabellón de Taiwán.
En 2021, fue una de las participantes del cortometraje documental experimental de John Greyson International Dawn Chorus Day . [32]
Cheang dirigió la película UKI en 2023, una pieza que presenta un collage digital de animación generada por software de juegos combinada con una película de acción en vivo y efectos visuales. UKI se presenta como una secuela de IKU, el largometraje ciberpunk de Cheang de 2000. [33]