Shōhei Imamura (今村 昌平, Imamura Shōhei , 15 de septiembre de 1926 - 30 de mayo de 2006) fue un director de cine japonés . Su principal interés como cineasta residía en la representación de los estratos más bajos de la sociedad japonesa. [1] [2] Imamura , figura clave de la nueva ola japonesa , que continuó trabajando hasta el siglo XXI, es el único director japonés que ha ganado dos premios Palma de Oro .
Imamura nació en una familia de médicos de clase media alta en Tokio en 1926. Durante un corto tiempo después del final de la guerra , Imamura participó en el mercado negro vendiendo cigarrillos y licores. Estudió historia occidental en la Universidad de Waseda , pero dedicó más tiempo a participar en actividades teatrales y políticas. [1] Citó una visión de Rashomon de Akira Kurosawa en 1950 como una inspiración temprana, y dijo que la veía como una indicación de la nueva libertad de expresión posible en Japón en la era de la posguerra. [3]
Tras graduarse de Waseda en 1951, Imamura comenzó su carrera cinematográfica trabajando como asistente de Yasujirō Ozu en Shochiku Studios en películas como Early Summer y Tokyo Story . [1] Imamura se sentía incómodo con la imagen de la sociedad japonesa retratada en las películas de Ozu, [3] así como con su rígida dirección de actores, [1] aunque más tarde admitió que se benefició de su aprendizaje con Ozu en términos de adquisición técnica. conocimiento. [4] Si bien las películas de Imamura iban a tener un estilo bastante diferente al de Ozu, Imamura, al igual que Ozu, se centraría en lo que él veía como elementos particularmente japoneses de la sociedad en sus películas. "Siempre quise hacer preguntas sobre los japoneses, porque son las únicas personas que estoy calificado para describir", dijo. Expresó su sorpresa de que sus películas fueran apreciadas en el extranjero, incluso dudando de que pudieran entenderse. [3]
Imamura dejó Shochiku en 1954 para unirse a los estudios Nikkatsu , donde trabajó como asistente de dirección de Yūzō Kawashima . Según Donald Richie , Imamura compartía con Kawashima el interés de representar el Japón "real" con sus protagonistas "incivilizados" y amorales, en oposición a la versión "oficial" representada en las películas de Ozu, Mizoguchi Kenji y Kurosawa al final de su carrera. . [5] También coescribió el guión de El sol en los últimos días del shogunato de Kawashima , y mucho más tarde editó un libro sobre Kawashima, titulado Sayonara dake ga jinsei da . [6]
En 1958, Imamura hizo su debut como director en Nikkatsu, Stolen Desire , sobre una compañía de teatro itinerante que combina kabuki con striptease, una película que, según Jonathan Rosenbaum, "encuentra característicamente cierta vitalidad en la vulgaridad". [7] Continuó dirigiendo películas que el estudio le había asignado, incluida Nishi Ginza Station , una comedia basada en una canción pop de Frankie Nagai , y la comedia negra Endless Desire . [8] [9] Mi segundo hermano , que retrataba a una comunidad de zainichi en un pueblo minero pobre, fue descrita por Alexander Jacoby como una "película inusualmente tierna". [2]
Su sátira de 1961 Pigs and Battleships , de la cual Imamura dijo más tarde que era el tipo de película que siempre había querido hacer, [4] describía los intercambios en el mercado negro entre el ejército estadounidense y el hampa local en Yokosuka . Debido a la naturaleza controvertida de la película [10] y al excesivo tiempo y costos de producción de Imamura, [11] Nikkatsu no permitió que Imamura dirigiera otro proyecto durante dos años, lo que lo obligó a concentrarse en escribir el guión. [11] Siguió esta pausa con The Insect Woman de 1963 , que se proyectó en competencia en el Festival Internacional de Cine de Berlín , y Unholy Desire de 1964 . Las tres películas presentaron protagonistas femeninas que sobrevivieron y perseveraron a pesar de las desgracias. A Imamura no le gustaban las mujeres abnegadas retratadas en películas como La vida de Oharu de Mizoguchi y Nubes flotantes de Mikio Naruse , argumentando que "realmente no existen... Mis heroínas son fieles a la vida". [5]
En 1965, Imamura fundó su propia productora, Imamura Productions. Su primer largometraje independiente fue una adaptación libre de una novela de Akiyuki Nosaka , The Pornographers (1966), considerada hoy en día como una de sus películas más conocidas en Occidente. [12] [13] En 1967, siguió con el pseudodocumental A Man Vanishes , [2] que, mientras seguía a una mujer que buscaba a su prometido desaparecido, desdibujaba cada vez más la línea entre la no ficción y la ficción. Su película de 1968 Los profundos deseos de los dioses investigó el choque entre las sociedades modernas y tradicionales en una isla del sur de Japón. Uno de los proyectos más ambiciosos y costosos de Imamura, el pobre desempeño de taquilla de esta película lo llevó a regresar a producciones más pequeñas, lo que lo llevó a dirigir una serie de documentales durante la siguiente década, a menudo para la televisión japonesa. [14]
Historia del Japón de la posguerra contada por una anfitriona de bar y Karayuki-san, The Making of a Prostitute fueron dos de estos proyectos, ambos centrados en uno de sus temas favoritos: mujeres fuertes que sobreviven en la periferia de la sociedad japonesa. Otros dos siguieron a ex soldados japoneses en Malasia y Tailandia reacios a regresar a casa y hablaron abiertamente ante la cámara sobre sus crímenes de guerra pasados. [14]
Imamura regresó a la ficción con Vengeance Is Mine de 1979 , basada en la historia real del asesino en serie Akira Nishiguchi . Siguieron dos remakes a gran escala, Eijanaika (1981), una reimaginación de Sun in the Last Days of the Shogunate , y The Ballad of Narayama (1983), una nueva versión de The Ballad of Narayama de 1958 de Keisuke Kinoshita . Por este último, Imamura recibió su primera Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1983 .
Black Rain (1989) retrató el efecto del bombardeo de Hiroshima en una familia años después del incidente. El estudioso del cine Alexander Jacoby descubrió en esta película un "quietismo casi parecido al de Ozu" poco común. [2] The Eel (1997) volvió a asegurarle a Imamura una Palma de Oro, esta vez compartida con Taste of Cherry de Abbas Kiarostami .
A partir de The Eel , el hijo mayor de Imamura, Daisuke Tengan, trabajó en los guiones de sus películas, incluida la contribución de Imamura a la película antológica 11'09"01 11 de septiembre (2002), su último esfuerzo como director. En 2002, Imamura interpretó el papel de un historiador en la película surcoreana 2009: Lost Memories [15] .
Imamura murió el 30 de mayo de 2006, a la edad de 79 años.
Al verse a sí mismo como un antropólogo cultural, Imamura declaró: "Me gusta hacer películas desordenadas", [16] y "Estoy interesado en la relación entre la parte inferior del cuerpo humano y la parte inferior de la estructura social... Me pregunto qué diferencia a los humanos de otros animales. ¿Qué es un ser humano? La respuesta la busco siguiendo haciendo películas". [17]
Imamura fundó el Instituto Japonés de la Imagen en Movimiento (日本映画大学) como Escuela Vocacional de Radiodifusión y Cine de Yokohama (Yokohama Hōsō Eiga Senmon Gakkō) en 1975. [18] Mientras estudiaba en esta escuela, el director Takashi Miike recibió su primera Crédito cinematográfico como asistente de dirección en la película Zegen de Imamura de 1987 . [19]
Todas las películas son como director, excepto que se indique lo contrario.