Shibui (渋い) (adjetivo), shibumi (渋み) (sustantivo subjetivo) o shibusa (渋さ) (sustantivo objetivo) son palabras japonesas que hacen referencia a una estética particular de belleza simple, sutil y discreta. [1] Al igual que otros términos estéticos japoneses , como iki y wabi-sabi , shibui puede aplicarse a una amplia variedad de temas, no solo al arte o la moda. [2]
Shibusa es una apariencia o experiencia enriquecida y sobria de calidad intrínsecamente fina con economía de forma, línea y esfuerzo, que produce una tranquilidad atemporal. Shibusa incluye las siguientes cualidades esenciales:
El color se utiliza más para la meditación que para el espectáculo. Es discreto, no inocente. Los colores tenues, mezclados con tonos grises, crean un efecto plateado. (Shibuichi es una aleación de metal de mil millones de años con un aspecto gris plateado). En la decoración y la pintura de interiores, el gris se añade a los colores primarios para crear un efecto plateado que une diferentes colores en un esquema coordinado. Según la cantidad de gris que se añada, los colores shibui van desde los pasteles hasta los oscuros. Se prefieren el marrón, el negro y el blanco suave. Los monocromos tranquilos y el diseño sobrio y escaso proporcionan una serenidad sombría con un toque de brillo. Ocasionalmente, se añade una mancha de color brillante para destacar.
No debe confundirse el shibusa con el wabi o el sabi . Aunque muchos objetos wabi o sabi son shibui , no todos los objetos shibui son wabi o sabi . Los objetos wabi o sabi pueden ser más severos y, a veces, exagerar las imperfecciones intencionales hasta tal punto que pueden parecer artificiales. Los objetos shibui no son necesariamente imperfectos o asimétricos, aunque pueden incluir estas cualidades.
Los siete elementos del shibusa son la sencillez, la implicidad, la modestia, la naturalidad, la cotidianidad, la imperfección y el silencio. Son una adaptación de los conceptos escritos por el Dr. Yanagi Sōetsu (1898-1961), esteticista y conservador de museos, publicados en la revista japonesa Kōgei entre 1930 y 1940. La sencillez aristocrática del shibusa es la expresión refinada de la esencia de los elementos en una experiencia estética que produce quietud. La elegancia sobria es evidente en la serenidad oscura con un toque de brillo. La implicidad permite que la profundidad del sentimiento sea visible a través del diseño de la superficie sobria, manifestando así el núcleo invisible que ofrece nuevos significados con cada encuentro. La persona de modestia shibui exalta la excelencia al tomarse el tiempo para aprender, observar, leer, comprender, desarrollarse, pensar y se funde con la sutileza y el silencio sobre uno mismo. La naturalidad transmite espontaneidad en un crecimiento no forzado. La libertad de Shibusa se mantiene en la saludable rugosidad de la textura y la forma asimétrica irregular en la que el centro se encuentra más allá de todas las cosas particulares, en el infinito. La cotidianidad eleva las cosas ordinarias a un lugar de honor, vacías de todas las propiedades artificiales e innecesarias, impartiendo así alegría espiritual, porque hoy es más auspicioso que mañana. La cotidianidad proporciona un marco, una tradición para que la obra de un artista sea una unidad, no un proceso. Hiroshi Mizuo sostiene que los mejores ejemplos de shibusa se encuentran en las artesanías, objetos ordinarios hechos para el uso diario. Tienden a ser más espontáneos y saludables que muchas de las bellas artes. La imperfección se ilustra en la novela gótica de Nathaniel Hawthorne , El fauno de mármol . El capítulo "Una compañía estética" menciona algunos dibujos antiguos irregulares y en mal estado y sus atribuciones y virtudes.
En estos diseños se percibía el aroma y la fragancia de un nuevo pensamiento, después de tres siglos de uso y desgaste. El encanto residía en parte en su imperfección, pues ésta resulta sugerente y pone a trabajar la imaginación.
Yanagi Sōetsu, en El artesano desconocido , se refiere a la imperfección del shibusa como "belleza con implicaciones internas". [5] La creación aquí significa hacer una pieza que lleve al espectador a extraer belleza de ella para sí mismo. La belleza del shibui en la ceremonia del té está en el arte del espectador.
El santuario del silencio de Shibusa es el no dualismo, la resolución de los opuestos. Su fundamento es la intuición combinada con la fe y la belleza que revelan las fases de la verdad y la adoración y reverencia por la vida.
En el libro Iberia de James A. Michener se hace referencia al adjetivo shibui de la siguiente manera: "Los japoneses tienen una palabra que resume todo lo mejor de la vida japonesa, pero no tiene explicación ni puede traducirse. Es la palabra shibui , y la mejor aproximación a su significado es 'buen gusto ácido'". El autor Trevanian (el seudónimo del Dr. Rodney William Whitaker) escribió en su novela superventas de 1979, Shibumi , "Shibumi tiene que ver con un gran refinamiento subyacente a las apariencias comunes". En la fábula empresarial The Shibumi Strategy , el autor, Matthew E. May , escribió que shibumi "ha llegado a denotar aquellas cosas que exhiben en paradoja y a la vez lo mejor de todo y de nada: simplicidad elegante. Eficacia sin esfuerzo. Excelencia discreta. Hermosa imperfección".
Shibui , un registro o "sensación sentida" de perfección en evolución. Lo que se registra es la "vida" detrás de las cualidades de cualquier experiencia. Una sensación sentida de cualidades, como, belleza tranquila con inteligencia, amor, luz y alegría. Estas cualidades se pueden registrar más fácilmente cuando se observan tranquilamente fenómenos u objetos simples, naturales y cotidianos, como un amanecer o una simple pieza de cerámica. A veces, Shibui se puede registrar más fácilmente por dos personas en un estado meditativo (tranquilos en sus emociones y sus mentes) mientras observan el mismo fenómeno u objeto. Por ejemplo, al ver la misma puesta de sol o una obra de arte, inconscientemente, ambas personas registran las cualidades de la vida o implícitas subyacentes a la experiencia u objeto; este registro de la vida subyacente se precipita en la conciencia como el registro de algo extraordinario en lo cotidiano ordinario. Si ambos registran, entonces mirando a los ojos de la otra persona, comprenden que ambos compartieron el mismo fenómeno, un conocimiento de la vida subyacente, o al menos las cualidades de esa vida subyacente. Las cualidades registradas pueden parecer paradójicas. Las experiencias u objetos complejos parecen simples; La perfección se encuentra en la imperfección. Todos los objetos y experiencias, tanto cotidianos como extraordinarios, pueden tener una belleza, una intención tranquila y decidida, una alegría subyacente serena y objetiva.
Los alfareros, músicos, pintores, bonsáis y otros artistas suelen trabajar para incorporar cualidades similares al shibui en su arte. Algunos van más allá de estas cualidades para aportar la "vida" subyacente a su arte. A menudo se decía que los cantantes, actores, alfareros y artistas expertos de todo tipo eran shibui ; su pericia les hacía hacer las cosas de forma hermosa sin que fueran excesivas ni llamativas. Hoy en día, a veces incluso se dice que los jugadores de béisbol son shibui cuando contribuyen al éxito general del equipo sin hacer nada para destacar individualmente. La aparente naturalidad que muestran atletas como el tenista Roger Federer y el gran jugador de hockey Wayne Gretzky son ejemplos de shibumi en el desempeño personal. El shibui , y su vida subyacente, se encuentra en todo el arte y en todo lo que nos rodea, incluidos nosotros mismos. Tomar el camino para comprender y experimentar el shibui , es un paso hacia la comprensión y el registro consciente de la vida subyacente a todo.
El término , que se originó en el período Muromachi (1336-1573) como shibushi , originalmente se refería a un sabor agrio o astringente, como el de un caqui verde . [1] Shibui todavía mantiene este significado literal y sigue siendo el antónimo de amai (甘い), que significa "dulce".
Sin embargo, a principios del período Edo (1615-1868), el término comenzó a referirse gradualmente a una estética agradable. La gente de Edo expresó sus gustos al usar este término para referirse a cualquier cosa, desde canciones hasta moda y artesanía, que fuera hermosa por ser discreta o por ser exactamente lo que se pretendía que fuera y sin exageraciones. Esencialmente, el ideal estético del shibumi busca eventos, actuaciones, personas u objetos que sean hermosos de una manera directa y simple, sin ser llamativos.
El artesano desconocido , una selección de la obra del crítico de arte Yanagi Sōetsu traducida por el alfarero Bernard Leach , analiza el shibumi . [6]
El concepto de shibui fue introducido en Occidente en los números de agosto y septiembre de 1960 de la revista estadounidense House Beautiful , editados por Elizabeth Gordon , subtitulados "Descubre el shibui , la palabra para el más alto nivel en belleza" y "Cómo ser shibui con cosas estadounidenses", respectivamente. [7]