Shazam es el segundo álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Move , lanzado en febrero de 1970 por Regal Zonophone . El álbum marcó un puente entre los peculiares sencillos pop de la banda de finales de los años 60 y el estilo de hard rock más agresivo y de larga duración de sus álbumes posteriores. Fue el último álbum de Move en el que participó el vocalista Carl Wayne y el primero en el que participó el bajista/vocalista Rick Price .
El sencillo "Blackberry Way" alcanzó el número uno en el Reino Unido en 1969. El éxito del sencillo reforzó los sentimientos del bajista/vocalista Trevor Burton de que la banda se había vuelto demasiado comercial. Renunció poco después y fue reemplazado por Rick Price , y la gira estadounidense de febrero de 1969 se canceló debido a esto. La banda pasó la mayor parte de 1969 en el circuito de cabaret en Inglaterra, al que el vocalista Carl Wayne finalmente se adaptó, pero Rick Price y el guitarrista/vocalista Roy Wood detestaron. [3] Cuando se lanzó una nueva gira estadounidense más tarde ese año, fue un fracaso financiero y una farsa logística: debido a una planificación de mala calidad, la banda se vio obligada a correr por todo el país en automóvil (y un remolque U-Haul ) para hacer muy pocas fechas. Durante este tiempo, relajaron su actuación y tocaron a un volumen más alto, y la relación entre Wood y Wayne, que siempre habían tenido personalidades y temperamentos diferentes, se estaba poniendo a prueba severamente.
Debido en parte a su agitada agenda de giras, en el momento de las sesiones de grabación Wood (en ese momento el único compositor de la banda) solo tenía una canción nueva escrita, "Beautiful Daughter". Como tal, aunque se agregaron numerosas secciones de palabra hablada para rellenar la duración del álbum y darle la apariencia de un concepto, Shazam fue esencialmente el acto de escenario de Move de 1969 capturado en el disco: una mezcla de psicodelia californiana, riffs de heavy metal, tambores atronadores e interpolaciones de compositores clásicos. La escasez de material nuevo también significó que, incluso con la banda regrabando una pista de su primer álbum ("Cherry Blossom Clinic"), la mayor parte de Shazam (33 de sus 39 minutos) tuvo que dedicarse a canciones de versiones . Estas incluyen un popurrí de obras que eran de dominio público y, por lo tanto, podían incluirse en el álbum como parte de la composición de Wood "Cherry Blossom Clinic Revisited" sin dar ningún crédito a sus compositores.
La dirección de la banda quería que Wood fuera el productor del álbum, pero los otros miembros de la banda se opusieron y prácticamente toda la banda terminó involucrándose en la producción. [3] Wayne, en particular, se había sentido frustrado por su voz cada vez más débil en el grupo, y se le permitió elegir la mayoría de las canciones de versiones incluidas en el álbum. [3]
"Hello Susie" había sido previamente un éxito para Amen Corner , aunque su versión más rápida y orientada al pop era marcadamente diferente del tratamiento heavy metal de Move . "Cherry Blossom Clinic Revisited" es una regrabación de "Cherry Blossom Clinic", tomada a un ritmo más lento, no una canción secuela. El primer verso fue pronunciado tímidamente por Wayne, y la pista fue grabada sin cuerdas ni metales.
Wood recordó que la única canción nueva del álbum, "Beautiful Daughter", "simplemente surgió. Creo que la basé en las secuencias de acordes. Basé toda la canción en los acordes. Hice mucho trabajo de cuerdas abiertas sobre eso y funcionó bastante bien". [3]
Mientras que el baterista Bev Bevan considera que este es su álbum favorito de Move, [ cita requerida ] Wood dijo que el álbum no se sostiene, agregando que "Creo que probablemente se debió al hecho de que no estábamos juntos personalmente como banda. No estábamos tirando en la misma dirección. Siempre siento que si te estás divirtiendo en el estudio, en realidad se nota en la cinta y ese fue un álbum un poco miserable para nosotros". [3]
Wood consideró que The Move había llegado tan lejos como podía llegar, a falta de triunfar en Estados Unidos, y quería lanzar un nuevo proyecto de cuerdas y rock con Jeff Lynne , que se convertiría en The Electric Light Orchestra (ELO). Wayne, sin embargo, todavía veía potencial en la banda y quería volver a sus raíces con temas cortos y agudos. Incluso intentó persuadir a los demás para que le permitieran continuar con The Move sin ellos, posiblemente trayendo a Burton y al bajista original Ace Kefford de vuelta a la banda, mientras que Wood, Price y Bevan pasarían al proyecto ELO y Wood continuaría escribiendo canciones para The Move, pero Price, Wood y Bevan rechazaron su sugerencia. [4]
Según Wayne, su razón para dejar la banda fue la aversión de Wood por tocar en el circuito de cabaret, siendo el detonante final un espectáculo en Sheffield en enero de 1970, en el que Wood le arrojó un vaso a un cliente del cabaret. [4] Wayne dejó la banda justo antes de que se lanzara Shazam , y fue reemplazado por el guitarrista/piano/vocalista/compositor Jeff Lynne quien, habiendo rechazado la primera invitación de Wood para unirse a The Move porque quería quedarse con The Idle Race , aceptó unirse con la condición de que retiraran The Move y se concentraran a tiempo completo en ELO.
La portada fue dibujada por Mike Sheridan, ex compañero de banda de Roy Wood en Mike Sheridan and the Nightriders. [3]
El álbum no fue un éxito comercial en el Reino Unido. El sencillo " Brontosaurus " debutó quince días después de que Shazam llegara a las tiendas y fue la primera grabación en la que aparecía Lynne, lo que le robó a Shazam una considerable atención de la prensa y de los compradores de discos . En los EE. UU., cuando debutó en A&M Records , la sensación pesada, las armonías ajustadas y los solos prolongados lo convirtieron en un favorito de culto y el disco que presentó a la banda a la mayoría de los fanáticos estadounidenses. También resultó ser un modelo estilístico para las bandas exitosas de la década de 1970, como Cheap Trick y Kiss .
En una reseña para The Village Voice en 1970, Robert Christgau dijo que el álbum es "una versión de un modo excesivamente autoconsciente (en la percepción, si no en la creación) que yo llamo rock estúpido. Es convincente cuando se escucha a todo volumen, pero también está lleno de distracciones molestas, musicales y de otro tipo". [6] John Mendelsohn de Rolling Stone le dio al álbum una reseña positiva, terminando con una súplica: "Hagan lo que puedan para evitar que este sea el último álbum de Move... ... Move debe seguir adelante para darnos más álbumes como este". [7]
En una reseña retrospectiva, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, dijo que el álbum "corto pero extenso" reflejaba el crecimiento de la banda hasta convertirse en un grupo "musculoso y extraño". Erlewine dijo que, aunque la variedad de ideas musicales puede resultar intimidante para los oyentes, el álbum recompensa las escuchas repetidas y que los Move "quizás nunca hayan sido mejores que aquí". [8]
"Beautiful Daughter" cuenta con un cuarteto de cuerdas no acreditado.