El Soneto 30 es uno de los 154 sonetos escritos por el poeta y dramaturgo inglés William Shakespeare . Fue publicado en el Quarto en 1609. También es parte de la porción Fair Youth de la colección Shakespeare Sonnet donde escribe sobre su afecto por un joven desconocido. Si bien no se sabe exactamente cuándo se escribió el Soneto 30, la mayoría de los estudiosos coinciden en que fue escrito entre 1595 y 1600. Está escrito en forma shakespeariana , que comprende catorce líneas de pentámetro yámbico , divididas en tres cuartetos y un pareado .
En el soneto, el narrador pasa tiempo recordando y reflexionando sobre los tristes recuerdos de un querido amigo. Se lamenta por sus defectos y fracasos, al tiempo que recuerda recuerdos más felices. El narrador utiliza metáforas legales a lo largo del soneto para describir la tristeza que siente al reflexionar sobre su vida. Luego, en el último verso, el narrador cambia su tono sobre los fracasos, como si las pérdidas fueran ahora simplemente ganancias para él mismo.
El soneto 30 comienza con Shakespeare reflexionando sobre sus fracasos y sufrimientos pasados, incluidos sus amigos muertos, y su sensación de que no ha hecho nada útil. Pero en el último verso, Shakespeare comenta cómo pensar en su amigo lo ayuda a recuperar todo lo que ha perdido y le permite dejar de lamentarse por todo lo que ha sucedido en el pasado.
El soneto 30 se encuentra entre el primer grupo de sonetos (1-126), que se cree que tratan sobre un joven apuesto. [2] El joven, como se menciona en algunos de los otros sonetos de Shakespeare , es descrito como un joven apuesto que es gentil y parece poseer un suministro interminable de virtudes. [2] Algunos ven la relación de Shakespeare con el joven como homosexual. [3] Sin embargo, también es posible que los sonetos de Shakespeare sobre el joven apuesto simplemente estén destinados a mostrar la amistad masculina por encima del amor romántico entre hombre y mujer. [3] El volumen original de 1609 está dedicado (por el editor) a un "Sr. WH" que algunos identifican con el joven apuesto. Algunos candidatos para el Sr. WH son: William Shakespeare , William Hammond, William Houghton, Henry Walker, William Hewes, William Herbert , William Hathaway, [4] y (con las iniciales invertidas) Henry Wriothesley .
El soneto 30 sigue (como casi todos los 154 sonetos de la colección de Shakespeare) la forma del soneto shakespeariano, [5] basado en el soneto "inglés" o "surreyano". [6] Estos sonetos se componen de catorce líneas en tres cuartetos y un pareado, con el esquema de rima ABAB CDCD EFEF GG. [7]
Aunque utilizó la estructura métrica y de rima del soneto «inglés» o «surreyano», Shakespeare a menudo también reflejó la forma retórica de la forma italiana también conocida como soneto petrarquista . Divide el soneto en dos partes: el octeto (las primeras ocho líneas) suele enunciar y desarrollar el tema, mientras que el sexteto (las últimas seis líneas) termina en un clímax. [8] Así, se produce un cambio de énfasis, conocido como volta , entre el final de la octava y el comienzo de la novena línea, entre el octeto y el sexteto. [9] Una pausa fuerte al final de cada cuarteto es habitual en Shakespeare. Si bien sugiere la forma petrarquista al colocar la pausa principal después de la octava línea en aproximadamente 27 de los sonetos, en más de dos tercios de sus sonetos coloca la pausa principal después de la duodécima línea. [8]
El pentámetro yámbico se utiliza en casi todos los sonetos, [8] como en este caso. Se trata de un metro basado en cinco pares de posiciones silábicas métricamente débiles/fuertes. El pareado, que aparece después de mucha tensión métrica a lo largo de los cuartetos, presenta un patrón de pentámetro yámbico bastante regular:
× / × / × / × / × /Pero si mientras pienso en ti, querido amigo,× / × / × / × / × /Todas las pérdidas son restauradas y los dolores terminan. (30.13-14)
La primera línea es un objetivo frecuente para los metristas, posiblemente debido a la facilidad con la que el ritmo triple inicial puede llevarse a lo largo de la línea, produciendo esta lectura no métrica :
/ × × / × × / × × /Cuándo ir a las sesiones del dulce pensamiento silencioso (30.1)
Sin embargo, las diferencias en la escansión tienden a estar condicionadas más por las preconcepciones teóricas de los metristas que por las diferencias en cómo escuchan el verso. La mayoría de las interpretaciones comienzan con la suposición de que las sílabas en la secuencia "-ions of sweet si-" aumentan su acento o énfasis de la siguiente manera:
1 2 3 4Cuando a las sesiones de dulce pensamiento silencioso
Los metristas que están más comprometidos con el concepto de pies métricos (por ejemplo, Yvor Winters , [10] WK Wimsatt , [11] y Susanne Woods [12] ) tienden a encontrar un yambo "ligero" seguido de un yambo "pesado": [13]
1 2 3 4 / × × / × / × / × /Cuando a las sesiones de dulce pensamiento silencioso
Los metristas con una concepción ligeramente más flexible de los pies pueden encontrar un pírrico seguido de un espondeo , o el jónico menor de cuatro posiciones reemplazando a dos yambos. [14] Los metristas que rechazan los pies pueden encontrar un ictus moviéndose hacia la derecha. [15] Gráficamente, estas posiciones suman más o menos lo mismo:
1 2 3 4 / × × / × × / / × /Cuando a las sesiones de dulce pensamiento silencioso
El poema comienza con el narrador recordando sus pérdidas pasadas. El narrador lamenta sus fracasos y defectos mientras también se centra en el tema de los amigos y amantes perdidos. [16] En las palabras del soneto, el narrador utiliza un lenguaje legal y financiero. [17] Utiliza palabras como: "sesiones", "convocatoria", "sin cita" y muchos otros términos legales. [18] Es como si el narrador estuviera tomando cuentas meticulosas de su propio dolor y agregara una dosis malsana de culpa a los procedimientos. [19] El poema sigue siendo abstracto a medida que el proceso de recordar se convierte en el drama. [20] Aproximadamente a la mitad del soneto, el hablante cambia el tono. En cambio, termina con un tono alegre como si recordar al querido amigo produjera restauración y ganancia, no pérdida. [21]
En la primera línea, la frase «sesiones de dulce pensamiento» introduce el concepto de Shakespeare recordando acontecimientos pasados. Stephen Booth menciona que la palabra «sesiones» se refiere a los jueces que se sientan en un tribunal de justicia. [18] Booth también señala que en la segunda línea la palabra «convocar» también es un término judicial, que significa ser convocado por el tribunal o alguna autoridad para proporcionar pruebas o responder a una acusación. [22] También significa llamar a una cierta cualidad a la acción [22] –como Shakespeare llamando a sus recuerdos a su mente. Helen Vendler también señala que hay una ligera pausa en la frase «sesiones de dulce pensamiento», porque los pensamientos de Shakespeare finalmente se vuelven dolorosos en lugar de «dulces». [23] Finalmente, la tercera y cuarta líneas se refieren a los arrepentimientos de Shakespeare. En la tercera línea, Booth dice que la palabra «suspiro» significa «lamento». [22]
A partir de la quinta línea del soneto, el narrador habla de no poder recordar completamente a sus amigos con sus propios ojos. [24] Luego relata que sus amigos se han ido hace mucho tiempo en la "noche sin fecha de la muerte", utilizando el término sin fecha como tiempo sin límite. [25] No significa que estos amigos estén necesariamente muertos, solo están escondidos en la noche, básicamente una noche que nunca terminará. [26] Don Patterson también describe la declaración "la noche sin fecha de la muerte" como una jerga más legal y también una frase escalofriante. [27] Más adelante en la cuarteta, el narrador usa el término cancelado para describir la relación con amigos pasados, como si el tiempo con ellos hubiera expirado. Como si todo en su pasado hubiera expirado o se hubiera perdido. [25] "Lamentar el gasto" también se usa para expresar el lamento del narrador por lo que la pérdida de "preciosos amigos" le cuesta en dolor. [28]
En el verso 9, Shakespeare lamenta sus penurias y penas pasadas. Los versos "de aflicción en aflicción, contar" sugieren una especie de metáfora en la que las penas y los fracasos de Shakespeare son como un libro de cuentas que lee una y otra vez. [29] La palabra "profundamente" antes de estos versos también sugiere que Shakespeare lee este "libro de cuentas" de manera dolorosa. [29] Finalmente, el hecho de que las palabras "fore-bemoaned gemir" que vienen justo después de las palabras "grievances foregone" antes de él también sugieren que Shakespeare está revisando continuamente sus penas pasadas. [29]
El pareado del soneto consta de las líneas 13 y 14, y parecen ser utilizadas para cerrar el final del soneto. [24] Ofrece la compensación ya que todas las penas se desvanecen en el recuerdo del "querido amigo". [30] El narrador habla como si la alegría del querido amigo borrara todo el dolor del recuerdo. [20] David West sugiere que el pareado quita el sentido de las tres primeras cuartetas al afirmar que la montaña de fracasos podría ser fácilmente eliminada con el pensamiento del amado. [31] Otros están de acuerdo al afirmar que el pareado salta como un muñeco de gato en la caja [20] o que el pareado simplemente se agrega al final. [27] Algunos también dicen que el pareado del Soneto 30 es débil, superficial, trivial y da una apariencia de colapso intelectual. [31]
La segunda línea del Soneto 30 de Shakespeare proporcionó la fuente del título de CK Scott Moncrieff , En busca del tiempo perdido , para su traducción al inglés (publicada entre 1922 y 1931) de la monumental novela en siete volúmenes del autor francés Marcel Proust , À la recherche du temps perdu (publicada entre 1913 y 1927). [32] Ahora se la conoce generalmente mejor como En busca del tiempo perdido .