Serralves es una institución cultural ubicada en Oporto , Portugal . Incluye un museo de arte contemporáneo , un parque y una villa , cada uno de ellos un ejemplo de arquitectura contemporánea, modernismo y arquitectura art déco . El museo, diseñado por Álvaro Siza Vieira , es ahora el segundo museo más visitado de Portugal (casi 1 millón de visitantes al año). [2] [ verificación fallida ]
La Fundación Serralves ( Fundação de Serralves o Parque de Serralves ) es una fundación de arte cuyo objetivo principal es "sensibilizar al público en general sobre el arte contemporáneo y el medio ambiente". [3]
La Fundación Serralves está constituida por el Museo, diseñado por el arquitecto [4] Álvaro Siza Vieira , ganador del Premio Pritzker de Arquitectura en 1992. [5] La Villa (Casa de Serralves) es un ejemplo único de arquitectura Art Decó , y el Parque ganó el “ Premio Henry Ford para la Preservación del Medio Ambiente” en 1997. [6]
Los edificios de Serralves - Casa de Serralves, Parque, Museo de Arte Contemporáneo, Auditorio y Biblioteca - fueron clasificados conjuntamente por el Estado portugués como "Edificio de Interés Público" en 1999 y como " Monumento Nacional " en 2012. [7]
Serralves desarrolla sus actividades en torno a 5 ejes estratégicos: Creación Artística, Formación y Sensibilización de Públicos, Medio Ambiente, Reflexión Crítica sobre la Sociedad Contemporánea y Las Industrias Creativas. [8]
El modelo de gestión de la Fundación concilia la colaboración con los Fundadores y la cooperación con el Estado. Actualmente son 181 los Fundadores, entre empresas, particulares y otras instituciones. El Estatuto de Mecenas Especial está reservado a los Fundadores que se destacan por su compromiso permanente con Serralves, materializado en su contribución al Fondo Anual. [11]
El actual presidente de la Fundación es Luís Braga da Cruz, ex Ministro de Finanzas portugués. [12]
Durante el período inmediatamente posterior a la revolución de 1974 , la ciudad de Oporto acogió varios movimientos sociales que reclamaban la creación de un espacio expositivo en la ciudad, con el fin de exhibir el arte producido en ese momento. La importancia de varias iniciativas - en particular el Centro de Arte Contemporáneo, que fue gestionado desde el principio por Fernando Pernes y que permaneció en funcionamiento hasta 1980 - jugó un papel clave en la consolidación del universo artístico en Oporto. [13] [14] Estos logros fueron reconocidos por la Secretaria de Estado de Cultura, Teresa Patrício Gouveia , cuando eligió la ciudad como sede del futuro Museo Nacional de Arte Moderno.
El Estado adquirió el Patrimonio de Serralves en diciembre de 1986 para este fin. En esa fecha, y antes de la creación de la Fundación Serralves en 1989, se constituyó un Comité Fundador, cuyos miembros eran Jorge Araújo, Teresa Andresen y Diogo Alpendurada. El Parque y la Villa de Serralves fueron abiertos al público el 29 de mayo de 1987. La creación de la Fundación, mediante el Decreto-Ley nº 240-A/89, de 27 de julio, marcó el inicio de una innovadora colaboración entre el Estado y la sociedad civil, que englobaba en aquella época a cerca de 51 entidades del sector público y privado. [15]
En marzo de 1991 la Fundación firmó un contrato con el arquitecto Álvaro Siza para diseñar el edificio del Museo. El Museo fue inaugurado el 6 de junio de 1999. [16]
Para albergar la colección de arte de Serralves (estimada en más de 4.000 obras en 2014), la Fundación promovió en 2008 un concurso internacional para el diseño arquitectónico del Pólo Serralves 21 , un edificio multifuncional y sucursal del museo en Matosinhos en los antiguos terrenos de EFANOR (Compañía Manufacturera del Norte), [17] propiedad de Sonae la empresa fundada por Belmiro de Azevedo . El proyecto ganador fue diseñado por los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa del estudio japonés SANAA [18] ( premio Pritzker en 2012). Sin embargo, el proyecto fue cancelado en 2010 [19] por falta de financiación y de acuerdo con el gobierno local de Matosinhos.
En septiembre de 2014 se presentó un proyecto de ampliación, propuesto por Álvaro Siza [20], para ampliar las instalaciones de Serralves transformando el garaje de la Villa en la nueva Casa do Cinema Manoel de Oliveira . [21]
El Museo Serralves fue inaugurado en 1999 con el objetivo de dotar a Oporto de un espacio dedicado al arte contemporáneo. La programación combina la producción propia de exposiciones con coproducciones con instituciones internacionales, posibilitando la circulación de obras de artistas portugueses y extranjeros.
Las exposiciones, normalmente tres exposiciones paralelas, se organizan trimestralmente.
Desde la inauguración del edificio del Museo en 1999 un total de 4,6 millones de visitantes han visitado los distintos espacios de la Fundación. [11]
En marzo de 1991, la Fundación Serralves firmó un contrato con el arquitecto Álvaro Siza Vieira para elaborar un proyecto arquitectónico para el museo. La construcción comenzó cinco años después en los antiguos huertos de la finca Serralves. [22] Siza fue invitado a diseñar un proyecto de museo que tuviera en cuenta las características específicas del entorno físico y la necesidad de integración en el paisaje circundante. [23] El Museo es el principal espacio de exposición de la Fundación y establece una interacción directa con el Parque, donde se pueden encontrar varias instalaciones y esculturas.
El edificio, de 13.000 metros cuadrados y que incluye 4.500 metros cuadrados de espacio expositivo en 14 galerías, abrió sus puertas al público en 1999 [24] , siendo la antigua Casa de Serralves la sede de la fundación. En 2000 se le añadió un auditorio.
El edificio se construye de manera longitudinal de Norte a Sur, con un cuerpo central dividido en dos alas, separadas por un patio , creando así una estructura en forma de U, [25] complementada por una construcción en forma de L, que crea un segundo patio entre este último edificio y el edificio principal. Este patio sirve como acceso principal al Museo, con conexión con el aparcamiento subterráneo y los jardines.
El Museo dispone de salas de exposición y almacenes de obras de arte, distribuidos en tres plantas. En la planta superior se ubican la cafetería-restaurante, la explanada y las salas polivalentes, en la planta de acceso se encuentran las salas de exposición y la librería, y en la planta inferior la biblioteca y el auditorio. El acceso a estos espacios se facilita a través de un atrio de planta cuadrada situado junto a la recepción, que se complementa con un guardarropa y una zona de información, en una zona adyacente a la entrada del Museo. El edificio del Museo dispone también de una zona de talleres y otra de actividades del Servicio Educativo, junto a espacios complementarios como una tienda y una amplia terraza con vistas al Parque.
Como en la mayoría de los edificios de Siza, el mobiliario y los accesorios también fueron diseñados por el arquitecto, incluyendo luminarias, pasamanos, pomos de puertas y señalización. Los materiales incluyen pisos de madera y paredes pintadas con yeso con rodapiés de mármol en las salas de exposiciones y pisos de mármol en los vestíbulos y espacios húmedos. Las paredes exteriores están cubiertas de piedra o estuco .
El museo abrió con una propuesta de obras para la colección, la mayoría de las cuales fueron compradas en los años siguientes. Desde 2003, la biblioteca presenta Mario Pedrosa (2003), una instalación de techo específica para el sitio compuesta por 77 globos de vidrio fabricados por Tobias Rehberger . [26] Hoy, la colección está constituida por adquisiciones directas del museo, obras depositadas por el Estado y coleccionistas privados y también donaciones. Desde el principio, la colección y las diversas exposiciones se han centrado en el período posterior a 1968. No hay exposiciones permanentes, pero el museo alberga cinco exhibiciones de artistas invitados cada año. En los últimos años, el museo ha organizado exposiciones de Alvaro Lapa, Jorge Pinheiro, Franz West , Roni Horn , Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen , Richard Hamilton , Christopher Wool , Luc Tuymans , Monir Shahroudy Farmanfarmaian , [2] [27] Ana Jotta . [28] Serralves comparte costes de exposición con entidades como el Whitney Museum of American Art , la Whitechapel Gallery o el Museum Ludwig , entre otras. [29]
La fecha simbólica de inicio de la colección es 1968, pero se refiere específicamente a los acontecimientos socioculturales de la segunda mitad de la década de 1960 que, además de la consagración del arte pop, presenciaron el lanzamiento de las bases de la desmaterialización de las obras de arte, la mezcla de géneros formales, el uso del cine, la fotografía y el texto para sustentar proyectos conceptuales y la difuminación de las fronteras entre el arte y la vida, acompañadas de una agitación generalizada en favor de nuevas ideas políticas y sociales. En Portugal, el final de la década de 1960 allanó el camino para el experimentalismo de la década de 1970 y el comienzo de un diálogo más informado por las experiencias internacionales y las relaciones entre los artistas portugueses y sus homólogos extranjeros.
El primer director fue Vicente Todolí (nacido en Valencia, España, en 1958). Tras ocupar el cargo de conservador jefe (1986-1988) y luego director artístico del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) entre 1988 y 1996, se incorporó al Museu Serralves como director fundador en 1996, participando en el proyecto de construcción del nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Siza, inaugurado en 1999. [30] Su último proyecto en Serralves fue la primera exposición de Francis Bacon en Portugal, "Caged-Uncaged". [31] [32]
En 2003, Vicente Todolí fue nombrado director de la Tate Modern de Londres [33] [34] y João Fernandes, que había estado en el museo desde su apertura en 1999, lo sucedió como director hasta 2013. Bajo la dirección de Fernandes, las exposiciones en Serralves incluyeron "Robert Rauschenberg: Travelling '70–'76" (2008) y "Bruce Nauman: One Hundred Fish Fountain, 2005" (2008). [35]
En 2013, la historiadora de arte británica Suzanne Cotter, [36] ex curadora del Guggenheim Abu Dhabi , sucedió a João Fernandes.
Tras la salida de Cotter en 2018, João Ribas, entonces curador jefe, fue ascendido a director. [37]
En 2019, Ribas renunció a la dirección debido a una controversia relacionada con la censura, [38] y posteriormente abandonó Portugal para ocupar un puesto en el Instituto de las Artes de California en Los Ángeles. [39]
Tras ser destituido como director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 2018 [40], el curador y director francés Philippe Vergne fue nombrado nuevo director de Serralves en 2019.
Casa de Serralves es una villa y museo ubicada dentro del parque de Serralves. Propiedad de la Fundación Serralves, la casa fue construida por el segundo Conde de Vizela, Carlos Alberto Cabral y diseñada por el arquitecto José Marques da Silva . Es un ejemplo de arquitectura Streamline Moderne en Portugal.
Además de servir como sede de la Fundación, el edificio es una extensión del Museo de Arte Contemporáneo, utilizado para la presentación de exposiciones temporales. Con su fachada orientada a la Rua de Serralves y la entrada principal situada en la Avenida Marechal Gomes da Costa, la Casa de Serralves es un ejemplo significativo del estilo Art Déco. El edificio fue construido en las afueras de Oporto entre 1925 y 1944, combinando elementos neoclásicos, románticos y art déco.
Serralves fue originalmente la residencia de verano de la familia Cabral, que residía en el centro de Oporto desde principios del siglo XIX. Diogo José Cabral, un fabricante textil cuya industria se encontraba en Vale do Ave , adquirió la propiedad al casarse con María Emília Magalhães. Esto marcó el inicio de una serie de reformas en la propiedad, en las que jugó un papel fundamental Diogo José Cabral Jr., primer conde de Vizela (1864-1923), que fue una referencia en la modernización industrial del país y recibió su título en 1900.
Como Quinta de Lordelo, en una de las zonas de expansión de la ciudad, figuraba en el plano topográfico de Oporto de Telles Ferreira (1892). Estaba situada entre edificios adosados en la Rua de Serralves, cuyos patios traseros se extendían hasta bosques y campos.
En las fotografías de la Quinta de Lordelo , realizadas antes de 1925 , se destaca una casa de clase media alta del siglo XIX con un romántico jardín. Tras la muerte de Diogo José Cabral Jr., en 1923, su hijo Carlos Alberto Cabral (1895-1968), segundo conde de Vizela, que entonces tenía 28 años, heredó la finca familiar situada en la Rua de Serralves. La propiedad era mucho más pequeña de lo que es hoy. Una serie de compras e intercambios la ampliaron hasta las 18 hectáreas actuales. Entretanto, la propiedad cambió su nombre a Quinta de Serralves.
Alberto favoreció las corrientes artísticas prevalecientes entre los años 1920 y 1940, en particular la arquitectura francesa y las artes decorativas francesas, alentado por su visita a París a la Exposición Internacional de Artes Industriales y Decorativas Modernas de 1925. Allí conoció a Charles Siclis (1889-1942), arquitecto cuyas acuarelas de 1929 están detrás de la imagen referencial de la Villa, a Jacques Émile Ruhlmann (1879-1933), decorador y arquitecto, y a Jacques Gréber (1882-1962), el arquitecto que fue invitado a diseñar el nuevo jardín. [41]
Con la ayuda del arquitecto portuense José Marques da Silva (1869-1947), autor de los primeros bocetos de la Villa y del Parque, Carlos Alberto Cabral fue reuniendo diferentes visiones y aportaciones. La Casa de Serralves está considerada como uno de los mayores logros de José Marques da Silva.
Gréber había diseñado varios jardines en Europa y América del Norte. Sus planos para Serralves datan de 1932 y suponen una ruptura con el contexto portugués de la época.
Los planos del jardín se basaron en los borradores de Marques da Silva, según los cuales “la ley predominante es siempre componer el jardín para la casa a la que es compañero necesario”. [42]
Finalizada a mediados de la década de 1940, la Quinta de Serralves es el resultado de casi veinte años de diseños.
Sin embargo, en el contexto de la posguerra de 1953, Cabral no logró adaptarse al progreso industrial y se vio obligado a vender su propiedad. De ese período sólo queda el registro fotográfico de la Casa Alvão, encargado por el entonces propietario. [43]
Al igual que el primer propietario, el segundo propietario de Serralves, Delfim Ferreira (1888-1960), heredó y consolidó el imperio textil de su padre, Narciso Ferreira .
El inmueble fue adquirido por el Estado en octubre de 1986. Una comisión ad hoc se encargó de gestionar el patrimonio y adaptar el espacio a una función pública. La Casa de Serralves abrió sus puertas al público el 29 de mayo de 1987.
La Fundación Serralves fue constituida el 27 de junio de 1989 por la Ley Ejecutiva nº 240-A/89. Sus estatutos establecen la “promoción de actividades culturales en el ámbito de todas las artes”, entendiendo su espacio –la Villa y los jardines– como un todo indivisible, abriéndolo al público, preservando su carácter, garantizando la supervivencia de los principios que fundamentaron su concepción, sin ceder, sin embargo, a una imagen estática y anticuada, sino más bien intentando adaptar el espacio a la estructura viva que le proporciona el marco de su tiempo.
En 2004, la Villa Serralves fue objeto de una intervención de restauración a cargo del arquitecto Álvaro Siza. Con una superficie total de 900 metros cuadrados, 700 metros cuadrados están destinados a espacios expositivos, por lo que se hizo necesaria una intervención de conservación, en particular una intervención de restauración.
El interior del edificio se distribuye en tres plantas: una planta sótano, que incluye la cocina, la despensa y las zonas de servicio; una planta baja que incluye todos los salones, comedores, atrios y biblioteca; y una primera planta que corresponde a las estancias privadas. El visitante que accede a la Villa por la entrada principal desde la calle, relativamente oscura, obtendrá una primera impresión de la estructura del edificio y su relación con el jardín, desde el impresionante vestíbulo central de dos plantas. Mirando al frente, a través del amplio ventanal exterior, verá el parterre central y el parque. Mirando a la derecha, verá el amplio salón que se extiende a través del ventanal hasta el parterre lateral. Las estancias privadas de la Villa se encuentran en la galería de la primera planta alrededor del atrio central. A la izquierda, con un ligero desnivel, se encuentra un comedor que mira al jardín y una sala de billar, al otro lado, que mira a la calle. Una puerta de hierro forjado diseñada por Edgar Brandt separa esta zona social de los espacios privados de la Villa en el primer piso y también de la biblioteca y las áreas de servicio en la planta baja.
La arquitectura interior y la decoración de la Villa la convierten quizás en el ejemplo más notable del estilo Art Déco en Portugal. [ cita requerida ] Se trata de una intervención relativamente tardía, en comparación con la mayoría de los edificios Art Déco en Europa, lo que se explica por las numerosas visitas y contactos realizados por el propietario y también por los retrasos que se produjeron en la construcción del propio edificio. El 2º Conde de Vizela conoció por primera vez los cánones de este estilo en Francia, donde vivía, y visitó la principal exposición Art Déco celebrada en París en 1925. Luego invitó a algunas de las figuras más destacadas del panorama artístico internacional de la época a trabajar en el proyecto. Émile-Jacques Ruhlman diseñó el comedor, el vestíbulo, el salón, el guardarropa y la sala de billar. Alfred Porteneuve, que trabajó en el mismo taller, dotó a Serralves de su carismático color rosa. René Lalique diseñó el gran tragaluz del techo del salón principal, en el primer piso.
El actual conjunto de muebles de la Fundación sólo incluye una pequeña parte del mobiliario original de la Villa, ya que muchos de estos elementos fueron vendidos en subastas y, por lo tanto, se dispersaron, antes de la adquisición de la propiedad por el Estado portugués. Las principales excepciones son los muebles del comedor (recomprados por la Fundación) y el equipamiento de arquitectura interior (puertas, armarios empotrados, pomos de puertas, muebles de baño, etc.). Durante el proceso de restauración de la Villa, supervisado por el arquitecto Álvaro Siza , estos últimos elementos se conservaron con gran cuidado. Parte del mobiliario de la Villa fue adquirido a los principales decoradores de interiores de la época. Varios elementos fueron traídos de la residencia del Conde en Biarritz . También añadió antigüedades, que heredó de la familia, creando así un estilo general ecléctico. Ruhlmann y Leleu diseñan varios muebles y Silva Bruhns diseñó las alfombras. Edgar Brandt diseñó una puerta de hierro forjado del salón y varios apliques. Jean Perzel diseñó las lámparas. Otros aspectos refinados de la decoración interior de la Villa incluyen los pisos de piedra caliza azul y madera exótica; los baños revestidos de mármol, con bañeras talladas en piedra; los patrones geométricos de las yeserías; y la forma curva de la escalera de la biblioteca.
La capilla fue revestida con un nuevo revestimiento exterior que garantizaba su integración visual en el conjunto del edificio. La capilla en sí data del siglo XIX. Uno de los herederos de la familia, Mário Cabral , recuerda que el propietario quería conservar la capilla: “La capilla no fue demolida, sino que se integró en el conjunto de la construcción. La parte del edificio que incluye la capilla se construyó sobre la construcción preexistente. La capilla se insertó en el diseño general, pero se conservó en su forma original; como una capilla del siglo XIX. La capilla se utilizaba regularmente en el barrio local. Los lugareños venían a misa aquí y creo que esto le influyó y, por lo tanto, no quería demolerla. Esa era una idea general compartida entre él y todos los arquitectos que trabajaban con él... uno de los aspectos divertidos fue la forma en que hicieron la cruz; la cruz fue diseñada esencialmente por Ruhlman...... lo cual es bastante sorprendente”. [44]
Los jardines paisajísticos diseñados por João Gomes da Silva, [45] en aproximadamente 18 hectáreas de terreno, preservaron las especies más importantes ya existentes en el lugar. El nuevo Parque Serralves abrió al público en 1987 y fue objeto de un proyecto de recuperación y valorización iniciado en 2001 y concluido en 2006. Actualmente en exhibición en el parque se encuentran esculturas de Claes Oldenburg , Dan Graham , Fernanda Gomes , Richard Serra y Veit Stratmann .
Situada en uno de los puntos más altos de la propiedad, la Villa (Casa de Serralves) preside el Parque, que se abre frente a ella y a ambos lados. Desde su lugar de implantación, traza un largo eje longitudinal, que se extiende hasta la piscina en el otro extremo de la propiedad. Delante de la villa, el parterre central establece un elemento de continuidad entre las líneas geométricas del edificio y la sobriedad de su diseño general. Un segundo eje, más corto, marcado por el largo Callejón del Liquidámbar , está diseñado en ángulo recto con el eje central definido por el Parterre Central. El callejón conduce a un claro octogonal que da a la calle y a la entrada principal de la propiedad. Mirando hacia atrás, uno puede imaginar la trayectoria del visitante, desde la calle hacia el edificio. En el lado oeste del edificio, la gran puerta/ventana del salón de la planta baja se abre al parterre lateral, sugiriendo continuidad entre los espacios interiores y exteriores. A través de los enormes ventanales, el jardín es un elemento omnipresente de la villa (Casa de Serralves) en la planta baja, mientras que las ventanas del primer piso ofrecen vistas panorámicas sobre el parque, permitiendo una mejor comprensión de los espacios y sus interrelaciones.
La implantación del edificio observa una orientación aproximada suroeste-sudeste en profunda articulación con el jardín. Desde el jardín que rodea la Villa por detrás, los visitantes pueden observar la amplia fachada, que mira hacia la Rua de Serralves. La entrada principal está formada por un ensanchamiento semicircular del muro exterior, enmarcado por una marquesina de vidrio. También hay una entrada lateral a través de un patio encajado entre el edificio principal y la capilla. Desde la calle, el edificio tiene un aspecto relativamente cerrado al exterior. Por el contrario, la fachada que mira al jardín incluye ventanas rectangulares anchas o largas que acompañan el ritmo de las líneas sobrias de geometría que definen la forma general y la volumetría del edificio. Vista en su conjunto, la Villa es un testimonio del estilo art déco, que se puso de moda con la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París. [41]
La Quinta de Serralves, originalmente denominada Quinta Mata-Sete, pertenecía a la familia Cabral antes de 1932 y, aunque excluida del proyecto de Jacques Gréber para el conde de Vizela, fue posteriormente objeto de una intervención por parte de Gréber.
Una larga avenida de castaños de Indias atraviesa las tierras de cultivo y pastoreo, diseñando el eje que prolonga formalmente el Parterre Central hasta el extremo sur de la finca y culminando en un gran estanque, eliminado en los años 80, que estilísticamente coincidía con los estanques del límite norte.
Originalmente intercalada por cipreses y delimitada por setos, esta avenida prolonga el jardín, cortando un paisaje codificado por principios pintorescos y bucólicos de ruralidad escenificada, evidente en los edificios incluidos en el centro de la finca, diseñados por el arquitecto Marques da Silva en la década de 1940 sobre un conjunto de edificios rurales existentes (El Granero y la Prensa de Aceitunas).
Actualmente la finca cumple una función pedagógica, en particular para el mantenimiento de una eficaz cría de ganado, compuesto por especies autóctonas del Norte y Centro de Portugal, entre las que destacan las razas de vacas Barrosã , Arouquesa y Marinhoa y la raza de burro Asinina de Miranda.
Dentro del área de la Quinta se pueden encontrar varias obras de arte como la intervención de Maria Nordman : Por una Nueva Ciudad.
Serralves em Festa es un festival de arte contemporáneo y actividades para toda la familia que incluye exposiciones, performances, conciertos de música, danza, teatro, espectáculos de circo y ferias. Es un evento cultural de entrada gratuita que se celebra cada año durante el último fin de semana de mayo durante 40 horas ininterrumpidas. Su primera edición se celebró en 2004. Desde entonces, alcanzó una asistencia de 103.000 visitantes en 2010. [47]
![Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Plantoir (2001)[46]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/52/Oldenburg_Plantoir_2001.jpg/1280px-Oldenburg_Plantoir_2001.jpg)
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