La Serenata para cuerdas en do mayor , Op. 48 , de Chaikovski fue compuesta en 1880. [1] Se interpretó por primera vez el 30 de octubre de 1881 en San Petersburgo en un concierto de la Sociedad Musical Rusa dirigido por Eduard Nápravník .
Serenata para cuerdas tiene 4 movimientos:
Chaikovski pretendía que el primer movimiento fuera una imitación del estilo de Mozart , y se basó en la forma de la sonatina clásica , con una introducción lenta. [2] La conmovedora introducción Andante de 36 compases está marcada "sempre marcatissimo" y plagada de dobles acordes en los violines y violas, formando imponentes estructuras de acordes. Luego llega el allegro moderato. Esta sección se caracteriza por numerosos pasajes danzados por las cuerdas superiores y los violonchelos. Luego viene una sección más oscura de la pieza, con los violines tocando en una tonalidad menor y los violonchelos tocando un pasaje complicado y expuesto. De repente, se repite la sección inicial del allegro moderato, esta vez con los silencios reemplazados por un pasaje ascendente tocado por los segundos y las violas. Luego, la pieza pasa a una parte donde una frase rápida de semicorcheas se transmite por las cuerdas superiores y los violonchelos. La sección luego termina en una cadencia en sol mayor. A continuación se toca la sección B, con un pasaje rápido interpretado por los primeros instrumentos y las violas. A continuación, la sección está salpicada de pasajes rápidos de los violonchelos y los contrabajos. A continuación, los violines tocan una frase de llanto, que es repetida por las violas y los violonchelos durante el resto de la sección. A continuación, se repite la parte B, esta vez con indicios de una cadencia de las cuerdas más graves. De repente, el pasaje se eleva hasta una corchea y una semicorchea finales interpretadas por todas las cuerdas. A esto le sigue una escala y una cadencia, que concluyen la primera parte del movimiento. A continuación, se repite todo el allegro moderato, excepto que los motivos en sol mayor se sustituyen por motivos en do mayor. A continuación, se repite la introducción al final del movimiento, que concluye con un acorde de do fuerte.
El segundo movimiento, Valse, se ha convertido en una pieza popular por derecho propio. Caracterizado por la melodía cantada por los primeros violines, las otras partes tocan un ritmo clásico de vals que presenta una nota grave pesada y notas más ligeras en los tiempos segundo y tercero. De repente, los violines suben hasta un acorde F#-A, y permanecen allí hasta volver a bajar. Los segundos violines se unen a los primeros para la segunda mitad de la melodía. Luego pasa a los violonchelos y los segundos violines, tocados en una octava más baja. Luego, la pieza pasa a una sección B, donde los primeros violines tocan pasajes descendentes repetidos y los violonchelos y los bajos tocan un pasaje pesado en una octava más baja. Luego, el pasaje A con la melodía del violín reaparece, esta vez con un pizzicato proveniente de las cuerdas más graves y una armonía tocada por las violas. Luego, la melodía pasa a los violonchelos y los segundos violines. Finalmente, los primeros violines tocan una versión reconfigurada de la melodía, esta vez, descendiendo a una cadencia que concluye el movimiento.
El tercer movimiento, Élégie, es un movimiento largo y lento. Hace eco de los motivos de la vida y la muerte (de ahí el nombre Élégie , que literalmente se traduce como "canción de duelo"), con melodías tristes y sorprendentemente hermosas. La introducción se caracteriza por una melodía ascendente lenta y poderosa de las cuerdas superiores y una contramelodía descendente de las cuerdas inferiores. La introducción luego se resuelve en dos acordes pesados en re mayor. El movimiento luego evoluciona hacia una sección en la que los primeros violines tocan una melodía romántica con las otras cuerdas tocando una armonía de arpegio en re mayor en pizzicato. Luego, la melodía pasa a las violas y violonchelos, con los violines tocando una contramelodía en eco. Los segundos tocan arpegios repetidos en re mayor, mientras que los bajos tocan octavas pesadas. Luego, la sección concluye con un arpegio ascendente. Luego, llega la sección B. Esta sección se caracteriza por una nota de bajo dominante en la. Los primeros violines y violonchelos tocan una versión repetida y en eco de la melodía original, esta vez en tono menor, con los segundos violines y las violas tocando tresillos repetidos fuera de tono para aumentar la tensión. La sección explota entonces en un clímax y hace la transición a una melodía descendente por parte de las violas, con acordes sólidos tocados por el resto de la orquesta. La viola toca entonces la melodía original, esta vez de nuevo en su forma mayor. La melodía regresa a los primeros violines, que se extiende por encima de su registro original. Está salpicada de secciones de violonchelos tocando una contramelodía descendente. El movimiento luego hace la transición a una sección oscura en tono menor. Después de eso, los primeros violines se liberan de la orquesta, tocando una rápida serie de semicorcheas, terminando en la tercera de la escala de re mayor. La introducción a este movimiento es entonces reafirmada por cuerdas en sordina, pero nunca se resuelve. Acordes oscuros y descendentes llenan esta sección del movimiento. Finalmente, el movimiento hace la transición al final. Los bajos tocan tresillos pesados, mientras que los primeros, violas y violonchelos tocan la melodía en tono menor. Los segundos también tocan una armonía menor. Finalmente, la sección desciende hasta una resolución perfecta en re mayor. El movimiento concluye con una última escala ascendente, antes de resolverse finalmente en un re agudo.
El cuarto movimiento, Finale (Tema Russo), es una danza rusa alegre que concluye esta pieza. La introducción, Andante, es una danza alegre interpretada por cuerdas con sordina, con un motivo en re. Aunque está en sol mayor, insinúa el re mayor que quedó del tercer movimiento. El final de la introducción está marcado por acordes tranquilos y reflexivos. De repente, las cuerdas sin sordina saltan a una danza en do mayor, comenzando con los primeros violines. Se repiten semicorcheas en la sección. Los violines tocan entonces una versión exuberante y repetida de la melodía, con acordes plenos y brillantes de las cuerdas más bajas. La melodía pasa entonces a los violonchelos y bajos, con un pizzicato que hace eco en las cuerdas más altas. Los violonchelos tocan entonces una melodía brillante centrada en mi bemol mayor, que luego pasa a los violines. A continuación se toca una versión modificada de la danza, que asciende hasta un clímax, que luego es reducido por una escala tocada por las cuerdas más bajas. Las cuerdas superiores siguen con repetidas corridas de semicorcheas y luego la melodía de entrada se pasa repetidamente por la orquesta, antes de ascender y descender en una cadencia de mi bemol mayor. Las cuerdas inferiores tocan entonces otra versión descendente de la danza, con frases ascendentes de negra llenas de suspense tocadas por las cuerdas superiores. Finalmente, estalla en un acorde de do bemol mayor, con pasajes ascendentes tocados por los segundos y las violas. Luego desciende una vez más, para luego tocar un acorde de re mayor, también acompañado de pasajes ascendentes tocados por los segundos y las violas. Se llega a un puente, esta vez en do mayor. Un crescendo entre las cuerdas hace la transición a la primera versión de la danza, con una armonía diferente. Siguen corridas de semicorcheas, que hacen la transición a la melodía danzante una vez más. Las cuerdas inferiores reciben entonces su melodía una vez más, antes de hacer la transición a la melodía de violonchelo tocada antes, pero en do mayor en lugar de mi bemol. La melodía encuentra su camino hacia los violines. A continuación, se produce un pasaje ascendente que conduce a una escala descendente interpretada por las cuerdas graves. A continuación, la orquesta repite otra vez la melodía, antes de llegar a una escala en do mayor, que se repite dos veces, antes de detenerse al final de la sección. A continuación, se repite la introducción del primer movimiento como coda. Por último, la introducción vuelve a convertirse en una danza original interpretada por los primeros violines. Las cuerdas graves repiten esto por última vez, antes de llegar a una potente cadencia en do mayor, que pone fin a la pieza.
En la segunda página de la partitura, Chaikovski escribió: "Cuanto mayor sea el número de intérpretes en la orquesta de cuerdas , más acorde será ésta con los deseos del autor". [1]
La Serenata se interpretó en forma privada en el Conservatorio de Moscú el 3 de diciembre de 1880. Su primera interpretación pública tuvo lugar en San Petersburgo el 30 de octubre de 1881 bajo la dirección de Eduard Napravnik .
