La Serenata para cuerdas en mi mayor ( en checo : Smyčcová serenáda E dur ), Op. 22 (B. 52), de Antonín Dvořák es una de las obras orquestales más populares del compositor. Fue compuesta en apenas dos semanas en mayo de 1875.
En 1875, Dvořák empezó a ganar reconocimiento como compositor. Recibió un generoso estipendio de un encargo en Viena, lo que le permitió escribir la Serenata , además de la Sinfonía n.º 5 , el Quinteto de cuerdas n.º 2 , el Trío para piano n.º 1 , la ópera Vanda y los Dúos moravos . Se dice que Dvořák escribió la Serenata en solo 12 días, del 3 al 14 de mayo.
La obra fue estrenada en Praga el 10 de diciembre de 1876 por Adolf Čech y las orquestas combinadas de los teatros checo y alemán. El arreglo para dúo de piano de Dvořák fue publicado en Praga en 1877 por Emanuel Starý. Dos años más tarde, Bote & Bock publicó la partitura en Berlín.
La Serenata para cuerdas de Dvořák consta de cinco movimientos:
Con la excepción del final, que está en forma de sonata modificada , cada movimiento sigue una forma ABA aproximada . Se cree que Dvořák adoptó este pequeño género orquestal porque era menos exigente que la sinfonía, pero permitía la provisión de placer y entretenimiento. La pieza combina el estilo cantabile (primer movimiento), un vals lento (segundo movimiento), un humor alegre (tercer movimiento), belleza lírica (cuarto movimiento) y exuberancia (quinto movimiento). [1]
La obra está escrita para orquesta de cuerdas completa, con pentagramas para violín I y 2, viola ( divisi ), violonchelo (divisi) y contrabajo. Normalmente se interpreta con 4-6 instrumentos por parte, aunque normalmente son suficientes 2 o 3 contrabajos.
El primer movimiento comienza con la Serenata en la tonalidad de mi mayor. Los segundos violines y violonchelos introducen el tema principal lírico sobre un pulso de corcheas en las violas . El tema se alterna y los segundos violines lo repiten bajo un pasaje elevado en los primeros.
En el compás 31, el movimiento modula hacia sol mayor y presenta un nuevo tema bailable, basado en un ritmo con puntillo. En el compás 54, el movimiento vuelve a modular hacia mi mayor y retorna el tema principal. El movimiento termina con tres acordes de mi mayor.
El segundo movimiento, un vals, se abre con una melodía de baile cadenciosa en do sostenido menor . La primera sección se repite y la segunda sección comienza en mi mixolidio . Una serie de corcheas en los violines da paso al segundo tema en la mayor. El primer tema regresa y la Parte A se cierra con un acorde cadencial fortissimo en do sostenido menor .
La Parte B se abre con una modulación hacia el acorde enarmónico paralelo mayor de Re bemol mayor . Se desarrolla el tema de esta sección y luego vuelve la Parte A. El movimiento termina en un acorde de Do bemol mayor .
El tercer movimiento es un scherzo en fa mayor, vivaz e hiperactivo . El tema se enuncia y se desarrolla posteriormente en secciones de diferentes tempos y estados de ánimo, incluida una incursión en la mayor . El scherzo, el movimiento más monotemático hasta el momento, termina con una coda que combina material del scherzo y el trío.
El movimiento lento de la Serenata es tranquilo y melancólico. Sus melodías fluidas y sus frases tiernas forman un amortiguador entre los vigorosos movimientos tercero y quinto. El tercer tema del segundo movimiento se cita repetidamente a lo largo de toda la obra.
El quinto movimiento es un final animado y poco convencional que transmite el espíritu de una danza de pueblo bohemia. El tema principal es una figura descendente basada en terceras con acentos en los tiempos débiles. En el compás 32 aparece más material temático cuando los violines y los violonchelos intercambian llamadas y respuestas sobre corcheas continuas en las violas. En el compás 87 aparece un tercer tema basado principalmente en semicorcheas acentuadas . Aparece un recuerdo melancólico de la melodía del Larghetto anterior y luego se desvanece.
La recapitulación del movimiento comienza con el tema principal, seguido a su vez por el segundo y tercer tema. Un pasaje de corcheas de 20 compases conduce a una cita del tema del primer movimiento, cerrando el círculo de la pieza. Sigue una coda Presto y la Serenata termina con tres acordes en Mi mayor.
La Serenata (Op. 22) tenía un título muy apropiado, ya que al menos cuatro de sus cinco movimientos (el segundo de los cuales era un delicioso vals ) mostraban un toque elegante que sugería una vida elegante acompañada de "serenatas" en la majestuosa casa de algún aristócrata del siglo XVIII; solo en el final el compositor descartó la peluca y los puños de encaje, e incluso aquí el baile, aunque animado, era educado, y en los momentos finales hubo un delicioso retorno a la cortesía del comienzo. Pastiche tal vez, ¡pero qué excelente pastiche! Dado que Dvořák estaba todavía en el umbral de desarrollar un estilo individual, tal vez no sea sorprendente que esta Serenata ligeramente inusual pero extremadamente lograda y agradable sea la primera de sus composiciones en la que un oyente imparcial probablemente descubra el encanto.
—Gervase Hughes 1967 [2]
Del mismo modo que dar buenas noticias a alguien tiene un efecto positivo en el mensajero, interpretar la Serenata de Dvořák es una actividad muy terapéutica para los intérpretes. Hay tanta "pura bondad" en ella. De alguna manera, incluso los momentos que podrían arrojar una sombra sombría -la ligera melancolía del Vals o la fragilidad del comienzo de Larghetto- conservan la maravillosa atmósfera despejada... Lo notable de la Serenata de Dvořák es que esta "bondad despejada" es más que suficiente para mantener una comunicación significativa durante casi media hora de música.
— Misha Rachlevsky, 2000 [3]
