El Septeto en mi bemol mayor, Op . 65, fue escrito por Camille Saint-Saëns entre 1879 y 1880 para la inusual combinación de trompeta, dos violines, viola, violonchelo, contrabajo y piano. [1] Al igual que las suites Opp. 16 , 49, 90, el septeto es una obra neoclásica que revive las formas de danza francesas del siglo XVII , lo que refleja el interés de Saint-Saëns en las tradiciones musicales francesas en gran parte olvidadas del siglo XVII. [2] La obra fue dedicada a Émile Lemoine , matemático y fundador de la sociedad de música de cámara La Trompette , quien había solicitado durante mucho tiempo a Saint-Saëns que compusiera una pieza con la trompeta.
El septeto consta de cuatro movimientos , cada uno de ellos de unos cuatro minutos de duración: Préambule (Allegro moderato), Menuet (Tempo di minuetto moderato), Intermède (Andante) y Gavotte et Finale (Allegro non troppo). Los movimientos exteriores mezclan influencias barrocas con elementos románticos , el Menuet utiliza "clichés barrocos" y el Intermède es el único movimiento plenamente romántico.
El septeto se estrenó con éxito el 28 de diciembre de 1880 y se publicó en marzo de 1881. Hugo Wolf y otros elogiaron la obra, y algunos la consideran una obra maestra olvidada en la obra de Saint-Saëns, admirada por su hábil escritura, humor musical y equilibrio efectivo de las inusuales fuerzas instrumentales.
Historia
Saint-Saëns hacia 1880
El septeto está dedicado a Émile Lemoine , un matemático que en 1861 fundó la sociedad de música de cámara La Trompette . Saint-Saëns y otros músicos conocidos como Louis Diémer , Martin Pierre Marsick e Isidor Philipp solían actuar en los conciertos de la sociedad, que tenían lugar en la Salle Érard y más tarde en el salón de la Sociedad de Horticultura . [1] Durante muchos años, Lemoine le había pedido a Saint-Saëns que compusiera una pieza especial con trompeta para justificar el nombre de la sociedad, y en broma respondía que podía crear una obra para guitarra y trece trombones . Saint-Saëns finalmente cedió y en 1879 le presentó a Lemoine una pieza titulada Préambule como regalo de Navidad, prometiendo más tarde completar la obra con el Préambule como primer movimiento. [3]
El estreno del septeto completo tuvo lugar el 28 de diciembre de 1880. El cuarteto de cuerdas fue doblado en el estreno, lo que, en opinión de Saint-Saëns, causó un mayor impacto. La obra se publicó por primera vez en marzo de 1881 con Durand . [4]
Estructura
La obra consta de cuatro movimientos , cada uno de ellos de unos cuatro minutos de duración. [3]
Preámbulo (Allegro moderato, mi ♭ mayor)
La pomposa apertura con un floreo de escalas al unísono conduce a la entrada de la trompeta en un Mi bemol sostenido . [5] La parte de piano, al estilo de un concierto virtuoso , parece algo fuera de lugar. Una fuga similar a una marcha establece el orden, tratando el tema de una manera similar al Quinteto para piano de Schumann . A lo largo del movimiento, los elementos románticos logran abrirse paso a través del motorismo barroco . [6]
El minueto utiliza "clichés barrocos" de forma aún más llamativa que el primer movimiento. Las influencias de Lully y Handel se mezclan con elementos románticos. El trío central presenta una melodía elegante; [6] Keller lo llama una "joya de lirismo ligero en la que el piano adorna la melodía de las cuerdas con una filigrana de decoración". [5]
Intermedio (Andante, do menor)
El Intermède (interludio), inicialmente titulado Marche funèbre , [1] es el único movimiento completamente romántico de la obra: una cantilena en tono menor sobre un ritmo estilo bolero . [6] El tema principal es introducido primero por el violonchelo, y luego tocado en sucesión por la viola, los violines y la trompeta, mientras que el piano proporciona un ostinato rítmico ; Keller llama al efecto "más bien schumannesco ". [5]
Gavotte et Finale (Allegro non troppo, mi ♭ mayor)
El movimiento final es un "movimiento de baile alegre", [5] en el que el ritmo de la célebre Gavotte se ve algo oscurecido por brillantes pasajes de piano. Una fuga virtuosa brillante cierra el movimiento, [6] "llevándolo todo a una conclusión ampliamente sonriente". [5]
Legado
Hugo Wolf , que asistió a una interpretación del septeto en Viena el 1 de enero de 1887, escribió: «Lo más atractivo de esta pieza, que se distingue por su hábil utilización de la trompeta, es su brevedad. Si fuera un poco más larga, resultaría aburrida. Esta astuta moderación y concisión es admirable y no debe subestimarse en absoluto. ¡Cuántos compositores alemanes envidiarían esta virtud a Saint-Saëns!» [5] De las obras de Saint-Saëns, el septeto fue, según se dice, el que más le gustó. [7]
En octubre de 1907, Saint-Saëns le confesó a Lemoine: «Cuando pienso en lo mucho que me has insistido para que escribiera, contra mi mejor criterio, esta obra que no quería escribir y que se ha convertido en uno de mis grandes éxitos, nunca he entendido por qué.» [n 2]
El septeto fue interpretado en la última aparición pública de Saint-Saëns como pianista, poco antes de su muerte, con ocasión de una celebración que los miembros de la Academia de Bellas Artes organizaron para él. [5]
James Keller escribe que el septeto "se erige como una curiosidad de instrumentación que equilibra sus fuerzas con mucho más éxito del que uno podría anticipar. Partes de esta atractiva y entretenida obra ocupan un lugar destacado en la escala del humor musical". [5] Jeremy Nicholas ha calificado al septeto como una obra maestra olvidada, junto con el Cuarteto para piano y la Primera sonata para violín . [8]
Preparativos
Se realizaron numerosos arreglos del septeto, entre ellos uno para trío con piano del propio Saint-Saëns (noviembre de 1881) y el Menuet y la Gavotte para dos pianos (agosto de 1881). Su alumno Gabriel Fauré arregló la obra para dúo de piano (octubre de 1881). Albert Périlhou hizo una transcripción de concierto de la Gavotte (abril de 1886). [1]
Referencias
Notas
^ "He aquí la historia de esta pieza. Durante muchos años había insistido a mi amigo Saint-Saëns pidiéndole que compusiera, para nuestras veladas de trompeta, una obra seria en la que se mezclara una trompeta con los instrumentos de cuerda y el piano que teníamos habitualmente; primero bromeó conmigo sobre esta extraña combinación de instrumentos, diciéndome que compondría una pieza para guitarra y trece trombones. En 1879 me regaló (el 29 de diciembre), probablemente como regalo de Navidad, una pieza para trompeta, piano, cuarteto de cuerda y contrabajo titulada Préambule y la toqué el 6 de enero de 1880 en nuestro primer concierto. A Saint-Saëns probablemente le gustó la interpretación porque me dijo al salir del Conservatorio: "Tendrás tu pieza completa, el Préambule será el primer movimiento". Cumplió su palabra y el septeto completo [...] se interpretó por primera vez el 28 de diciembre de 1880 (el comienzo de nuestras veladas de la temporada). [...] Los artistas fueron: [...] El septeto puede, por supuesto, tocarse con un solo instrumento para cada parte de cuerdas, pero (en opinión del compositor) resulta más eficaz si el cuarteto está doblado. Es muy bello con orquesta, lo escuché así en los Concerts Colonne . París, 2 de abril de 1894, E. Lemoine. ( "Voici l'historique de ce morceau. Después de largos años je tracassais mon ami Saint-Saëns en lui demandant de mi compositor, pour nos soirées de la trompette, una obra sérieuse où il y ait une trompette mêlée aux instrument à cordes et au piano que nous avions ordinairement; il me plaisanta d'abord sur cette Combinaison bizarre d'instruments répondant qu'il ferait avant un morceau pour guitare et treize trombones etc. En 1879 ilme remit (le 29 de diciembre), sans doute pour mes étrennes, un morceau pour trompette, piano, quatuor et contrebasse intitulé Préambule et je le fis jouer le 6 Janvier 1880 à nuestra velada de estreno. L'essai plut sans doute à Saint-Saëns car il me dit en sortant: 'Tu auras ton morceau complet, le Préambule en sera le 1° mouvement'. Il a tenu parole et le septuor complet [...] a été joué pour la première fois le 28 Décembre 1880 (Début de nos soirées de la saison). [...] Les artistas étaient: [...] Ce septuor peut naturellement se jouer avec un seul instrument pour cada partie des cordes mais il fait (de l'avis de l'auteur), meilleur effet si le quatuor est doublé! Il est très beau avec l'orchestre, je l'ai entendu ainsi aux Concerts Colonne. París el 2 de abril de 1894, E. Lemoine." ) [1]
^ "Quand je pense combien tu m'as tourmenté pour me faire faire malgré moi ce morceau que je ne voulais pas faire et qui est devenu un de mes grands succès, je n'ai jamais compris pourquoi". [3]
Fuentes
^ abcde Ratner, Sabina Teller (2002). Camille Saint-Saëns, 1835–1922: Un catálogo temático de sus obras completas, volumen 1: Las obras instrumentales . Oxford: Oxford University Press. págs. 174–178. ISBN.978-0-19-816320-6.
^ abc Ratner, Sabina Teller (2005). Notas para el CD Hyperion Saint-Saëns Chamber Music. Londres: Hyperion Records . OCLC 61134605.
^ Jost, Peter (2015). Camille Saint-Saëns, Septeto en mi bemol mayor op. 65 – Prefacio. Múnich: G. Henle Verlag . págs. IV-V. ISMN 979-0-2018-0584-9.
^ abcdefgh Keller, James (2011). Música de cámara: guía para el oyente . Oxford University Press. págs. 386–387. ISBN.978-0-19-538253-2.OCLC 551723673 .
^ abc Böhmer, Karl. "Camille Saint-Saens, Septett, op. 65". Villa Música (en alemán) . Consultado el 18 de enero de 2021 .
^ Newman, Ernest (1907). Hugo Wolf (nueva edición de 2013). Dover Publications. pág. 39.
^ Nicholas, Jeremy . «Camille Saint-Saëns». BBC Music Magazine . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015. Consultado el 27 de enero de 2021 .
