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Sonata para violín n.º 1 (Saint-Saëns)

La Sonata para violín n.º 1 en re menor , Op . 75, fue escrita por Camille Saint-Saëns en octubre de 1885. Dedicada a Martin Pierre Marsick , se estrenó el 9 de enero de 1886 en París. La sonata ha sido considerada una de las obras maestras olvidadas de Saint-Saëns.

Historia

Saint-Saëns hacia  1880

La sonata para violín era una forma con la que Saint-Saëns estaba familiarizado: había completado una sonata para violín en si bemol mayor en 1842, cuando tenía apenas seis años, y abandonó otra sonata para violín en fa mayor, que databa de alrededor de 1850-1851, después del segundo movimiento. Estas obras juveniles permanecieron inéditas hasta 2021. [1]

En agosto de 1885, Saint-Saëns escribió a su editor Durand que tenía la intención de componer un «gran dúo para piano y violín» a tiempo para una gira planeada por Inglaterra. El 13 de octubre, la sonata estaba terminada y recibió unos honorarios considerables de 1200 francos . [2] El compositor y Otto Peiniger la estrenaron cuatro días después en Huddersfield y se repitió en Leeds y Londres. [a]

La obra fue dedicada a Martin Pierre Marsick , violinista y profesor del Conservatorio de París , para conmemorar su gira por Suiza. La primera interpretación en París la realizaron Saint-Saëns y Marsick el 9 de enero de 1886 en la sociedad de música de cámara La Trompette , que frecuentaba Saint-Saëns.

Estructura

La sonata consta de cuatro movimientos en dos secciones; el primero y el segundo, así como el tercero y el cuarto, están unidos entre sí ( attacca ). [3] Saint-Saëns había utilizado esta forma (un movimiento de apertura rápido que conduce a un movimiento lento, seguido de un scherzo y un final) en su cuarto concierto para piano anteriormente, y la volvería a utilizar en su tercera sinfonía . [2]

  1. Alegro agitado
    El movimiento de apertura se desarrolla en forma sonata . El compás del primer tema alterna entre6
    8
    y9
    8
    , dándole un sentido de urgencia. [4]
    El segundo tema es más simple y directo, pero parece tener un compás de cuatro tiempos, a pesar de estar marcado en6
    8
    Se desarrolla brevemente en el piano en2
    4
    tiempo, antes de la6
    8
    La firma regresa con el tema principal en la dominante . [4]
  2. Adagio
    La oscilación entre los compases continúa en el Adagio de tres partes (3
    4
    ). Por ejemplo, la sección central presenta un ritmo de cuatro tiempos en lugar de uno de tres. [4]
  3. Alegre moderado
    El Allegretto moderato es un scherzo animado , en el que el3
    8
    El compás está claramente enfatizado. [4]
    La melodía de la sección B se nutre del segundo tema del primer movimiento. [4]
  4. Allegro muy alegre
    El Allegro molto (tiempo común) se desarrolla al estilo de un perpetuum mobile , interrumpido repetidamente, primero por un nuevo tema, luego por el segundo tema del primer movimiento. [4]

La duración de la sonata es de unos 21 minutos. [4]

Legado

En una carta a Durand del 18 de noviembre de 1885, Saint-Saëns comentaba la dificultad técnica de la sonata, sugiriendo que sólo una criatura legendaria sería capaz de dominar el movimiento final: «Me pregunto con terror en qué se convertirá esta sonata bajo el arco de mis violinistas, no menos ordinarios que extraordinarios; se llamará la ' sonata del hipogrifo '». Estaba convencido de que «su momento de gloria ha comenzado» y de que «todos los violinistas se apropiarán de él, de un extremo a otro de la tierra». [2] [3]

Saint-Saëns se referiría más tarde a la obra como una "sonata de concierto", y sus biógrafos la han comparado con la Sonata a Kreutzer de Beethoven . Ganó popularidad rápidamente y el propio Saint-Saëns la incluyó a menudo en sus propios conciertos. También fue promovida por pianistas como Louis Diémer , Raoul Pugno y Édouard Risler , y por violinistas como Eugène Ysaÿe y Jacques Thibaud . [2] La obra inspiraría más tarde a Marcel Proust , quien la menciona en Jean Santeuil , escrita en la década de 1890. Parece estar relacionada con la ficticia Sonata a Vinteuil en la novela En busca del tiempo perdido . [4]

La obra fue arreglada para violonchelo y piano por Ferdinando Ronchini (1911), y para arpa y violín por Clara Eissler (1907). [3]

Jeremy Nicholas ha calificado la primera sonata para violín como una obra maestra olvidada, junto con el Septeto y el Cuarteto para piano . [5]

Referencias

  1. ^ Guilloux, Fabien; Médicis, François de, eds. (2021). Saint-Saëns, Camille. Obras para violín y piano (1): Sonatas para violín y piano. Bärenreiter . ISMN  979-0-006-54154-6.
  2. ^ abcd Jost, Peter (2013). Saint-Saëns. Sonata n°. 1 d-Moll Opus 75. Múnich: G. Henle Verlag . ISMN  9790201805726.
  3. ^ abc Ratner, Sabina Teller (2002). Camille Saint-Saëns, 1835–1922: Un catálogo temático de sus obras completas, volumen 1: Las obras instrumentales . Oxford: Oxford University Press . págs. 179–182. ISBN. 978-0-19-816320-6.
  4. ^ abcdefgh Lenort, Bernhard (1998). Ingeborg, Allihn (ed.). Kammermusikführer (en alemán). Stuttgart: Editorial Metzler . pag. 521.ISBN 978-3-476-00980-7.
  5. ^ Nicholas, Jeremy . «Camille Saint-Saëns». BBC Music Magazine . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015. Consultado el 27 de enero de 2021 .
  1. ^ La fecha de la primera representación la indica Saint-Saëns en una carta desde Leeds.

Enlaces externos