La Trinidad del Seno de Abraham , también conocida como la Trinidad con almas , es una iconografía rara aparentemente única en la escultura de alabastro medieval inglesa , de la que solo se sabe que sobrevivieron doce ejemplos, aunque sin duda se fabricaron muchos más. [1] Adaptan una convención anterior en la que una figura del propio Abraham sostenía pequeñas figuras de almas en un paño entre sus manos que representaban el Seno de Abraham .
En una composición que muestra el tipo de la Trinidad del " Trono de la Misericordia ", se ve un grupo de pequeñas figuras en un paño o "servilleta" sostenidas o sostenidas entre las manos de Dios Padre . Estas representan las almas de los salvados. Se conocen cinco ejemplos de estatuas independientes, en el Museo de la Colección Burrell en Glasgow, [2] el Museo de Bellas Artes de Boston [3] y en otros lugares, y siete paneles en alto relieve . La estatua de Burrel mide 89 cm de alto y la de Boston 95 cm. Los paneles son presumiblemente del tamaño habitual para tales obras, típicamente 40 x 25 cm, quizás más grandes si son el panel central de un grupo de retablo . Ambos términos para el tema son invención de los historiadores del arte moderno.
En la figura de Boston, fechada entre 1420 y 1450, se ven nueve "almas", en dos filas, con un rey y un obispo en el centro de la fila superior, distinguibles por su corona y mitra . La servilleta no la sostiene Dios, cuyas dos manos están levantadas en un gesto de bendición; parece estar atada alrededor de las almas y reposar sobre el regazo de Dios. Las figuras donantes masculinas y femeninas con banderolas se arrodillan junto a los pies de Dios; están en una escala intermedia entre Dios y las almas. La figura de Burrell, fechada en el siglo XIV, también tiene nueve "almas", pero las figuras en sí están aparentemente restauradas; [4] Dios sostiene un extremo de la servilleta en cada mano.
Había imágenes anteriores, comunes en las grandes catedrales góticas francesas del siglo XIII, que ilustraban al propio Abraham con pequeñas almas representadas como niños en su manto, o sostenidas en una servilleta de la misma manera que en los alabastros. [5] Hacia "principios del siglo XIV", tales imágenes dejaron de ser "teológicamente aceptables", [6] aunque parece que esta noticia no había llegado a Cornualles a principios del siglo XVI, cuando se instaló una vidriera de Abraham con una servilleta de almas en la iglesia parroquial de St Neot, Cornualles (imagen siguiente). [7]
En una miniatura separada de alrededor de 1150, de una obra de Hildegarda de Bingen , una figura generalmente descrita como "Sinagoga", de apariencia juvenil con los ojos cerrados, sostiene a un grupo, con Moisés llevando las Tablas por encima de los demás, sostenidas en los brazos cruzados de la gran figura. [8]
Además, el tema combina elementos de la Virgen de la Misericordia occidental y los íconos rusos de la Intercesión , aunque no se trata necesariamente de influencias directas. Probablemente se asociaba con la fiesta de Todos los Santos y se usaba en altares con esta dedicación. [9] En la Virgen de la Misericordia , una María de pie extiende su manto de par en par, protegiendo a una multitud de figuras, que representan a los vivos. En los íconos de la Intercesión , sostiene un pequeño "velo" en sus manos en un gesto similar a la figura de Burrell, pero esto representa la visión de una santa bizantina, donde extendió su velo sobre el mundo como protección.
Aunque no se han conservado ejemplos de la Trinidad del Seno de Abraham en otros medios, es probable que alguna vez existieran. Los alabastros ingleses se exportaron a toda Europa y han sobrevivido en cantidades relativamente grandes en el continente, especialmente en Francia, mientras que otros medios artísticos exhibidos públicamente de la época han sido destruidos en su mayoría desde la Reforma Protestante . La industria del alabastro inglesa es un lugar bastante improbable para una innovación iconográfica tan audaz en términos contemporáneos, ya que se concentró en producir grandes cantidades de figuras estándar y conjuntos de paneles que seguían de cerca formas de arte de mayor estatus en su iconografía. [10]
El tipo fue publicado por primera vez en 1933 por el historiador de arte Walter Leo Hildburgh , la principal autoridad y coleccionista de alabastros ingleses. [11]
