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Semmangudi Srinivasa Iyer

Iyer recibe el premio de la Academia Sangeet Natak en 1953

Semmangudi Radhakrishna Srinivasa Iyer (25 de julio de 1908 - 31 de octubre de 2003) fue un vocalista carnático indio . Fue el destinatario más joven del Sangeetha Kalanidhi otorgado por la Academia de Música en 1947, [1] distinción que ostenta hasta el día de hoy a partir de 2023, probablemente el único músico en recibir ese honor antes de cumplir 40 años. Había recibido muchos otros premios como bueno, incluidos Padma Bhushan y Padma Vibhushan del Gobierno de la India , [2] título de Rajyasevanirata de la antigua familia gobernante de Travancore, [3] Premio de la Academia Sangeet Natak (1953), Isai Perarignar del Gobierno de Tamil Nadu y Kalidas Samman del Gobierno de Madhya. pradesh . Sus discípulos lo llamaban afectuosamente "Semmangudi Maama" (tío de Semmangudi). [4] También fue considerado el "Pitamaha" o el gran padre de la música carnática moderna . [5] La Universidad de Kerala le confirió un doctorado honoris causa en 1979. [6]

Vida temprana y formación

Nació en Tirukkodikaval, distrito de Tanjore como el tercer hijo de Radhakrishna Iyer y Dharmasamvardhini Ammal en una familia Tamil Iyer Brahmin . [7] [8] [9] Vivió con su tío materno Tirukkodikaval Krishna Iyer , un maestro de violín, hasta los cuatro años y después de su muerte, regresó a la casa de sus padres en Semmangudi , distrito de Tiruvarur . A la edad de ocho años comenzó a aprender música con su primo Semmangudi Narayanaswamy Iyer. A esto le siguió un entrenamiento riguroso con Thiruvadaimaruthur Sakharama Rao, un famoso exponente del Gottuvadhyam , un evento considerado por Semmangudi como un punto de inflexión en su vida. A esto le siguió otro período de entrenamiento con Narayanaswamy Iyer, tiempo durante el cual aprendió muchos varnams y keerthanams . También aprendió con el vocalista Umayalpuram Swaminatha Iyer. [10] Luego tuvo un aprendizaje musical con Maharajapuram Viswanatha Iyer . En 1926, realizó su primer recital de música en Kumbakonam . [11] En 1927 dio un concierto en la sesión de Madrás del Congreso Nacional Indio , otro evento considerado por Semmangudi como un punto de inflexión en su vida, ya que lo catapultó a la gran liga de vidwans en ese momento. Era conocido por producir música conmovedora, muy creativa y, al mismo tiempo, muy ortodoxa, a pesar de una voz recalcitrante.

Jugó un papel decisivo, junto con Harikesanallur Muthiah Bhagavathar , en el trabajo sobre los krithis de Maharaja Swathi Thirunal Rama Varma . [5] Después de asistir a uno de sus conciertos en 1934, Maharani Sethu Parvati Bai de Travancore quedó tan impresionada por su talento y erudición que lo invitó a venir a Thiruvananthapuram para editar y popularizar las composiciones de Swati Tirunal. Sucedió a Harikesanallur Muthiah Bhagavathar como director de la Escuela de Música Swathi Thirunal en Thiruvananthapuram, cargo que ocupó durante 23 años, hasta los 55 años. A esta edad, entregó sus responsabilidades a otra leyenda carnática, GN Balasubramaniam y en el A instancias del Gobierno de la India, se convirtió en el productor jefe de música carnática en All India Radio , Madrás, de 1957 a 1960. Más tarde, se concentró en conciertos y en la tutoría de jóvenes. Dio conciertos públicos incluso después de los 90 años.

Actuaciones de conciertos

Semmangudi era ampliamente conocido por su virtuosismo como concertista. Era famoso por la meticulosa planificación que ponía en cada concierto, incluida la elección de krithis , raagas y duración. [ cita necesaria ] También fue ampliamente reconocido como un maestro de la improvisación, particularmente en forma de niravals . [ cita necesaria ]

Semmangudi se destacó por su elección de canciones, su velocidad al interpretar swarams y su capacidad para combinar elección y velocidad con Bhakti. Algunos de los conciertos más memorables a lo largo de los años contaron con genios como acompañamiento, incluidos Pudukottai Dakshinamurthy Pillai , Kumbakonam Rajamanickam Pillai , Mysore T Chowdiah , Palghat Mani Iyer , Palani Subramaniam Pillai , Palghat R Raghu , Mavelikkara Velukkutty Nair , Karaikudi Mani , Umayalpuram K. Sivaraman , Lalgudi. Jayaraman , Nagercoil S Harihara Iyer, TN Krishnan , Nagercoil S. Ganesa Iyer, Trichy Sankaran , Guruvayur Dorai , Vellore G. Ramabhadran . Algunas de sus interpretaciones muy famosas de kritis incluyeron Marubalka en Sri Ranjani raga, Chakkani Raja Margamu en Kharaharapriya , etc.

Voz

Semmangudi era bien conocido por su voz inusualmente nasal en una época en la que prácticamente todos los cantantes carnáticos destacados tenían una voz impecable. [12] En su juventud, el famoso intérprete de kanjira , Dhakshinamurti Pillai, comentó a su hermano y maestro: "Su voz es tan melodiosa como el ruido creado cuando se raspa una cáscara de coco contra una roca. No te molestes en darle entrenamiento vocal. Que aprenda a tocar el violín". [13] A pesar de tales críticas, Semmangudi trabajó duro para mejorar su voz a través de la práctica y un entrenamiento riguroso. Al final, su talento natural para la música salió victorioso de su deficiente voz y se convirtió en un fenómeno en el mundo Carnatic . [ cita necesaria ]

Su estilo de canto ha sido ampliamente seguido y sus discípulos más destacados incluyen a Sangeetha Kalanidhis , MS Subbulakshmi y su hijastra Radha Viswanathan , TM Thiagarajan y el violinista Prof. TN Krishnan . Sus discípulos mayores incluyen a PS Narayanaswamy , Sri KR Kedaranathan, Smt. Seetha Rajan, V. Subramaniam (también conocido como Rajamani), Smt Parassala Ponnammal , KJYesudas , TMKrishna , Trivandrum G Seethalakshmi Ammal, Palai CK Ramachandran, Mavelikkara Prabhakara Varma, Prof. Kumara Kerala Varma, Vaigal S.Gnanaskandhan, Smt. Meera Kedaranathan, Kadayanallur Venkataraman, VR Krishnan, Smt. Seethalakshmi Venkatesan, Smt. Radha Namboodri, Smt. Visalakshi Ramachandran.

Familia

A una edad muy temprana, estuvo casado con Thayyu Ammal. Siempre reconoció que Thayyu Ammal fue un factor fundamental en el éxito de su carrera. Toda la familia estaba dirigida con precisión por Thayyu Ammal, cuando tenía que viajar con frecuencia para asistir a conciertos y también pasar la mayor parte de su tiempo involucrado en la música.

Referencias

  1. ^ "Semmangudi R. Srinivasier". www.carnaticcorner.com . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015 . Consultado el 15 de abril de 2008 .
  2. ^ "Premios Padma" (PDF) . Ministerio del Interior, Gobierno de la India. 2015. Archivado (PDF) desde el original el 15 de octubre de 2015 . Consultado el 21 de julio de 2015 .
  3. ^ "Música tradicional de Tanjore, Singapur". Música tradicional de Tanjore, Singapur . Archivado desde el original el 21 de junio de 2023 . Consultado el 28 de junio de 2023 .
  4. ^ "El hindú: caminaba como un coloso". 20 de noviembre de 2003. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2003.
  5. ^ ab El artículo hindú [usurpado]
  6. ^ "D.Litt de Yesudas después de Muthia y Semmangudi de la Universidad de Kerala". El hindú . Chennai, India. 29 de marzo de 2003. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2012.
  7. ^ "Semmangudi Srinivasa Iyer | Brahmán para la sociedad". brahminsforsociety.com . Archivado desde el original el 15 de abril de 2023 . Consultado el 15 de abril de 2023 .
  8. ^ "Su vida". Abhijaanaathi . Archivado desde el original el 15 de abril de 2023 . Consultado el 15 de abril de 2023 .
  9. ^ "Semmangudi R. Srinivasier". www.carnaticcorner.com . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015 . Consultado el 15 de abril de 2023 .
  10. ^ "Semmangudi R. Srinivasier". Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015 . Consultado el 15 de abril de 2008 .
  11. ^ Artículo-El hindú [usurpado]
  12. ^ Entrevista en Frontline, edición del 24 de octubre de 1998 [usurpada]
  13. ^ Artículo -El hindú [usurpado]